viernes, 19 de diciembre de 2008

BLACK DOG

Hay tantas cosas por contar de Led Zeppelin que serían necesarios varios libros. Me contentaré con mi anécdota favorita. El grupo ya era temido por todos los grandes hoteles de las ciudades que visitaban, pues con ellos llevaban el caos y la destrucción a sus respectivas habitaciones. Televisores volando por las ventanas, orgías tremendas con sus groupies y desconocidos, alcohol y drogas corriendo sin ningún tipo de control. Pero la joya fue en aquella ocasión en que los alojaron en dos habitaciones, y el batería John Bonham apodado como "Bonzo" pensó que sería buena idea echar abajo la pared para estar comunicados. Debe ser por eso que cuando escuchaba a los Oasis alardear de lo malotes que eran me daban ganas de reir.


Black Dog es el primer tema del cuarto LP de la banda (sín título, reconocido a veces como Zoso, por los cuatro símbolos que representan a cada integrante de la banda). Hace referencia a un perro labrador negro que siempre encontraban en los estudios Headley Grange, donde el grupo se reunía para componer sus canciones. Sin embargo no hay ninguna relación aparante con la letra, la cual narra la desesperacion y deseo por el amor de una mujer y la felicidad que se logra cuando la tienes.


Mirando por internet encontré esta página donde se cuentan anécdotas de las bandas de rock. No encontré la mía entre ellas, pero las relacionadas con Led Zeppelin ocupan dos carpetas. Lo que dije, merecen varios libros...

-bravecoast.

martes, 16 de diciembre de 2008

EL MANANTIAL DE LA DONCELLA

Siendo sincero, temía un poco a esta película. Me sonaba a película de autor aburrida la verdad. Puestos a ver una de Ingmar Bergman, habría preferido "El séptimo sello", pero esta era la que tocaba. Y bueno como muchas veces pasa, y no siendo tampoco ninguna genialidad según mi punto de vista, mis primeras impresiones fueron totalmente infundadas.

Basandose en una balada sueca medieval llamada "Töres dotter i Wänge", la historia es sencilla. Karin, hija de un señor con tierras llamado Töre, viaja camino a la abadía para llevar unos cirios a la isglesia como ofrenda a la Virgen. La acompaña Ingrid, hija bastarda de Töre. Ambas son como el día y la noche. Karin es rubia, inocente, afable, mimada y cristiana. Ingrid es morena, rencorosa, irascible, su vida es dura y aún abraza el paganismo. Por supesto la hija bastarda tiene celos de Karin, y ademas se encuentra encinta por sus relaciones con un campesino, lo que aumenta la desconsideración hacia ella. Cuando llegan al bosque, tras atravesar un pequeño rio con una cabaña, Ingrid se asusta pues nota algo maligno dentro de él. Le pide a Karen que no entre sin conseguirlo, y tras separarse el viejo que habita en la cabaña se muestra ante Ingrid con su verdadera identidad. Él también es pagano, y ha enviado a la doncella a un ritual.
Karin se topa con unos pastores que se muestran simpáticos, y la llevan a la orilla de un manantial para que compartan su comida. Una vez allí Karen es violada y golpeada hasta morir, tras lo cual los pastores roban su valiosa ropa. Ingrid, quien tras oir al hermitaño se interna en el bosque para tratar de salvar a su hermanastra, lo contempla todo inmovilizada por el miedo. Aquella misma noche los pastores visitaran el feudo de Töre sin saber que él era el padre de su víctima. Y de esta forma el afable señor culminará la tragedia con sus propias manos.

Creo que el gran mérito de la obra es expresar sentimientos y caracter de cada personaje con imagenes muy ilustrativas. El blanco y negro ayuda a ello, y por ejemplo las sombras enmarcan la ira que invade a Töre, interpretado por un joven Max Von Sydow, quién hace un gran papel. También resulta interesante como muestra la vida cotidiana en un caserio del medievo sueco. Aunque lo mejor de todo es el expresionismo con el que actúan los personajes, y como aumenta la tensión desde el momento en que los asesinos piden alojamiento al señor Töre.
Resumiendo, lejos del ladrillo trascendental que me esperaba, "El manantial de la doncella" me resulta una película sencilla y sin ambiguaciones. Una historia de la violencia del hombre, donde el director muestra mucho más con las imagenes que con las palabras. Me ha sorprendido lo explícito de las escenas. Pero me parece que buscar mucha cosa más es querer encontrar tres pies al gato, paradojicamente creo cojea donde menos me esperaba, es muy sencilla. Curiosamente ganó el Oscar a la Mejor película extranjera, siendo considerada una obra menor de su director. ¿Tal vez por eso?

-bravecoast.

jueves, 11 de diciembre de 2008

GUNS OF NAVARONE

¡Perdón por descuidarme todos estos días!

Hace algunas semanas volví con el eterno tema de que Ska-p és un grupo Ska.

Pues no. Lo siento pero no trago. Dejando al margen mi (pobre) opinión personal sobre Ska-p, hay que llamar al pan pan y al vino vino. Ska-p tocará su música alternativa o lo que sea, pero de Ska tiene poco, al menos lo que yo he oido. A ellos les va bién y brindo por ello, pero no quiero milongas.

El Ska se originó en Jamaica en las décadas 50 y 60. Mezclaba música Jazz y Boogie de norteamérica con sonidos africanos propios de las Antillas como el Calipso. El mayor exponente del nacimiento del Ska fueron los Skatalites, que se hicieron populares gracias al fenomeno de los Sound Systems (furgonetas que llevaban la música y la fiesta a la calle). Su música, aparte de extenderse por todo el globo, sirvió de inspiración para el nacimiento del Reggae y el Dub jamaicano.

Los inmigrantes jamaicanos del Reino Unido trajeron el Ska consigo dando lugar a la explosión del Ska británico en la década de los 80. Paralelamente también llegó a Estados Unidos, donde el Ska se fusionaría más con el Punk, en contrapartida al movimiento europeo que se acercaba más al Pop. Fuera como fuera esto dió pie a bandas tan magníficas como The Specials, The Selecter, Operation Ivy... por decir algunas.

Skatalites se disolvió en 1965 tras que su líder Don Drummond matara a su esposa y fuera recluido en un centro psiquiatrico. No se puede obviar que este tipo de música siempre ha sido un poco "gangsteril". Durante el boom de los 80 regresaron a escena con nuevos componentes, y la banda aún sigue tocando aunque apenas queda algún miembro de la banda original.


Yo no creo que Ska-p sea ni Ska ni derivado. Pero bueno, es lo que hay.

-bravecoast.

domingo, 23 de noviembre de 2008

BUDDY HOLLY

El sabado echaban "Regreso al futuro" por la tele, que no la veía desde que era niño. Al terminar recordé este video de los Weezer. No es un grupo que me entusiasme, pero este videoclip siempre me hizo gracia. Curiosamente no lo había vuelto a ver desde hacía tanto tiempo, unos diez años creo, y ya ni recordaba el título. La canción hace referencia a un primer amor, de niñez, que provoca risas al resto de sus compañeros pero que al cantante le da igual. Porque solo le importa que él y su chica se aman y será así para siempre.

En cuanto al videoclip, este recrea una serie de los setenta llamada "Happy Days". Los días felices transcurren en 1955, una época dorada para la juventud norteamericana en que la gasolina era barata, el rock estaba en pleno esplendor, los chicas y las chicas bailaban en los "drive in" y la Segunda Guerra Mundial ya estaba totalmente olvidada. El sueño se terminó con los sesenta y la Guerra de Vietnam. En la serie aparecieron actores como un jovencísimo Ron Howard, Robin Williams, Pat Morita y Tom Hanks. Pero el amo de la función era un mecánico llamado Fonz, ex miembro de banda juvenil (rollo "La ley de la calle") que de secundario pasó a ser la estrella de la serie. Solo comentar que en un capítulo se sacaba el carnet de la biblioteca mientras decía "Reading is cool!", y a la semana siguiente las suscripciones a las bibliotecas estatales crecieron un 500%.

En el video se mezclaron imagenes originales con otras del grupo rodadas en el mismo plató de la serie. Esto dio algunos problemas porque ciertos actores de la serie no habían dado permiso para aparecer en él. Sin embargo el resultado me parece muy gracioso, y la canción vale la pena. ¿La guinda del pastel? El director del videoclip es el amazo de Spike Jonze. Creo que eso lo resume todo.

Wbh
Cargado por bravecoast

-bravecoast.

miércoles, 19 de noviembre de 2008

SITTIN' ON THE DOCK OF THE BAY

Con algunas canciones me gusta quedarme en silencio y mirar a traves de la ventana del tren, el mismo que cojo cada puto día dos veces nada menos, pero que me permite contemplar el mar mediterráneo en todo su esplendor.

Esta es una, y tal vez la mejor, para hacerlo. La primera vez que la oi yo era pequeño, y sonaba de fondo en el spot de una bebida alcóholica. Creo que debía de ser una de las primeras canciones de negros que había escuchado en mi vida. Y recuerdo como tiempo más tarde desperté en mitad de la noche y la radio (que siempre la dejabamos puesta) la emitió entera. Debía tener menos de diez años y aún tengo ese momento mágico en mi cabeza.

Otis Redding, el autor de esta maravilla, no pudo ver como alcanzaba el número uno en la lista de éxitos. El Rey del Soul murió con tan solo 26 años en un accidente aereo. Curiosamente con esta canción dio un giro a su estilo, acercandose más al folk afroamericano. Tal vez esta era la razón que cuando la oía de niño me hacía pensar en el Mississippi y en Huckleberry Finn. Es curioso la cantidad de músicos que han perecido por culpa de los aviones. Buddy Holly, Big Bopper, Ritchie Valens, Glenn Miller... ¡Casi peor que las drogas!

La canción le vino a Otis Redding mientras vivió por un tiempo en una casa barco en San Francisco. Es en parte autobiográfica, aunque la persona que la canta parece ser un tipo de bastantes años y decide sentarse en el muelle, mientras vienen y van los botes y deja pasar el tiempo. Por fortuna he nacido en un pueblo de costa, y he pasado mucho tiempo en puerto de mar. Tal vez por eso cuando oigo gaviotas y el mar rompiendo sus olas no puedo evitar unos silbidos.

A la memoria del maestro. Por cierto, mi amiga Iris tenía un LP suyo, ¡que tía! No se pierde ni una.

Letra de la canción.

-bravecoast.

martes, 11 de noviembre de 2008

GIRLS JUST WANT TO HAVE FUN

Bueno ultimamente el blog estaba siendo muy punkrocker, algo que no es malo, pero tenía ganas de dar un giro al asunto. Y para ello nada mejor que esta canción. Personalmente, no hay muchas cosas que eche de menos de la movida de los ochenta. Y por si fuera poco, los nostálgicos no paran de recordarnos casi todo lo que era malo. Pero creo que hay muchas cosas que rescatar de entonces. Esta canción la he llevado siempre en mi cabeza desde que era un crio, y siempre que la oigo me alegra por dentro.

Por entonces Cyndi Lauper era la gran rival de la Marrana. Las dos se disputaban la primera posición en la lista de éxitos. Las grandes bazas de Lauper era esta canción que fue un exitazo, y su contribución a la banda sonora de la película de Los Goonies. Esto la llevó a la fama, pero desde entonces no cosechó otro éxito similar y así continuó el reinado del Maligno del Pop. Una pena. Personalmente la prefería mil millones de veces. Sus canciones me parecían más simpáticas, ella me parecía mil veces más divertida, y alguien que haya participado en Los Goonies ya merece el cielo.

Aunque siguió en el mundo de la música, para nosotros ha pasado prácticamente desapercibida desde aquellos años. Sin embargo ha participado en varíos proyectos cinematográficos, y con su participación en la serie Queer as Folk la ha llevado a participar en varios actos a favor del matrimonio homosexual en EE.UU.

Pero eso fue mucho después de esa canción. Ahora seguimos en los ochenta, vemos Fama por la tele (la de verdad, no la del Canal 4), Michael Jackson aún era negro y en nochevieja veíamos a Martes y Trece por la tele. Y cada vez que oigo esta canción la tarareo, y me hace recordar el mundo de cuando tenía tres años.

Vídeoclip aquí(¡Buenísimo!).

-bravecoast.

viernes, 7 de noviembre de 2008

GALAXIE 500

Si había un grupo que nos flipaba a mis amigos y a mi, estos eran los putos Zeke. Yo no los había oido en mi vida pero un día se presento uno de nosotros con su camiseta, cosa que provocó que le apodaramos así a partir de entonces. Pero la sorpresa me la lleve cuando los escuché por primera vez, porque era el tipo de música que más me gustaba. Punk Rock directo, garrulo, canciones cortas pero con fuerza y veloces. Me refiero al "Super Sound Racing", porque luego el "Dirty Sanchez" no me gustó tanto, era más hardcore (aunque seguían habiendo puras perlas en el disco).

Siempre me he preguntado que debe significar Zeke, me suena algo tipo "redneck", y a un personaje de Lost que parecía un barbudo le llamaban así. Cuando les fui a ver me quedé alucinado porque se zumbaban cuatro o cinco canciones seguidas sin parar de tocar, una tras otra, cosa no dificil porque como digo sus canciones no solían ser muy largas. Pero lograban un efecto cojonudo. Eran unos craks.


Esta canción, titulada como una marca de coche, en verdad me parece que en realidad habla de actos más carnales que la de conducir un vehículo. El recuerdo que tengo de ella es cuando iba montado en bici a toda pastilla hacía el hotel con mis walkman y gritando ¡GALAAXIEEE... YEEEHAAAA!

-bravecoast.

martes, 4 de noviembre de 2008

WHERE IS MY MIND?

Nada mejor que una de las bandas más surrealistas del panorama USA para poner el broche final a una pelicula tan fantástica como la de El Club de la Lucha.

Pixies tuvo origen con algunos estudiantes universitarios de Boston que se sentían influenciados por el punk y el surf de los 70', aunque ellos tocaban algo así como rock alternativo. Aunque algunos piensan que son posteriores al estallido de bandas que surgieron a inicios de los 90', la verdad es que ya tocaban poco antes de aquello y bandas como Nirvana declararon que se sintieron influenciados por ellos. Tal vez su separacion (parentesis que originó la formación de The Breeders) y posterior reunión dio la idea de tal cosa.


Yo (como tantas otras cosas) les descubrí gracias a mi hermano Sergio, que se ponia el cd del Surfer Rosa cada dos por tres. La verdad es que yo no ponía ninguna objeción al respecto. Además poco podía hacer porque la cadena de música era suya. Todavia lleva a veces su camiseta del Doolittle. No se cuantos años tendrá ya. Pero es una imagen de él que tengo grabada en mi cabeza.

-bravecoast.

viernes, 31 de octubre de 2008

CLUELESS

Dios! Estaba oyendo música por internet cuando de repente, tal como un rayo en medio de la noche, una palabra atravesó mi cabeza. Me vino la imagen de cuatro pirados con sus sombreros de cowboy, de mi amigo Danilo dandome una cinta de cassette con una mano cornuda dibujada a boli, y de un tren a toda ostia dirección a Tarragona mientras una canción más chula que un ocho sonaba en mis walkman.

La busqué, la encontré, y la pongo aquí para que no se pierda jamás en la oscuridad del olvido.

¡Señoras y señores, con todos ustedes, los Supersuckers!

Discover Supersuckers!


-bravecoast.

ASTRO ZOMBIES

Para conmemorar la noche de los difuntos he pensado que vendría que ni pintado una canción de los fantásticos Misfits, con su estilo "horror punk" para animar la velada. Me imagino que ahora muchos direis ¿qué es eso del "horror punk<"? De hecho no es nada nuevo, es una modalidad del punk que utiliza elementos de la pelis cutres de miedo, de ciencia ficción, de los comics tipo "Cuentos de la Cripta", etc y las traslada a sus canciones y su estilo. Asi vemos las chupas, los tejanos rotos y la estetica gamberra aderezada con elementos un tanto góticos como cruces, ropa negra y todo eso. Y todo tomado muy poco en serio. Pura diversión.

En esto los Misfits eran los amos, y si no fueron los primeros, sin duda eran los más famosos. Y musicalmente, con sus canciones gamberras y sus letras que parecían sacadas de los maratones de terror que hacían los viejos cines de mi pueblo, eran de las más seguidas por nosotros. Las habían rockeras y cañeras y otras más melódicas. Esta de aquí es más bien de las últimas, pero no os fies porque en la letra un zombie del espacio dice que tiene pensado hacer con nosotros, ¡y no es nada agradable!

Así que cuidad esta noche en que los muertos caminan entre los vivos, pero no penseis que deba ser algo malo. Aprovechad para comunicaros con aquellos que echais de menos, y que os trnsmitan aquello que Azrael nos tiene deparado irremediablemente, algún día.


Pasad buena noche de los difuntos. Y mañana panellets y castañas.

-bravecoast.

martes, 21 de octubre de 2008

TORO SALVAJE (1980)

Robert de Niro, para matar el tiempo durante el rodaje de "El Padrino II", leía la biografía de una de las viejas estrellas estrelladas del mundo del boxeo: Jake LaMotta. Vio claro que este era un personaje que valía la pena interpretar y apostó por él, aunque pasaron cuatro años para lograrlo. Finalmente convenció a Martin Scorsese, con quien habia trabajado en "Malas Calles", y demostrando como estaba de implicado en el proyecto engordó unos 28 kilos a base de espaguetis para convertirse en el decadente boxeador. De Niro se llevó el Oscar, y en el mundo del cine una nueva pelicula brillaba en su estrellato particular. "The Raging Bull", Toro Salvaje.

La película narra distintos episodios en la vida de Jake LaMotta, apodado Toro Salvaje, boxeador de pesos medios aspirante al título. Estamos en la Nueva York de los años cuarenta y este deporte se encuentra en pleno apogeo. Sin embargo la mafia ya tiene sus tentáculos introducidos en el mundo del ring y amaña combates para llevarse la recaudación de las apuestas. Pero Jake se mantiene al margen y siempre acompañado por su hermano Joey, un espléndido Joe Pesci, va ganando combates hasta enfrentarse a su gran rival el campeón Sugar Ray. Desgraciadamente pierde por puntos.

El boxeador se enamora de una chiquilla llamada Vikki Thailer que sale con un gangster local, y no para hasta conquistarla. Sin embargo esta relación restulta ser tormentosa y dañida provocada por la violenta personalidad de Jake. Este la someterá al maltrato físico y psicológico provocado por sus manías y celos, los cuales no dejan de aumentar a medida que pasa el tiempo. A pesar de su caracter, Jake resulta un tipo integro y siempre negará la ayuda de la mafia para ascender. Sin embargo se ve obligado a ello en una ocasión pues nadie desea luchar contra él porque aplasta a sus rivales, así que deberá dejarse ganar si quiere volver a aspirar al título. Pero el Toro Salvaje lo hace de forma tan descarada que resulta obvio y se cancela el combate. La federación investiga su caso y la mafia está cabreada. Pero LaMotta solo llora por su orgullo.

Años después logra por fin el ansiado título tras luchar contra Marcel Cerdan, el amante de Edith Piaf que moriría poco después en accidente aereo. Pero a partir de aquí la personalidad de LaMotta se multiplica por mil y sus obsesiones rallan la locura. Llega a dar una paliza a su fiel hermano tras creer que mantenía una aventura con su chica, terminando asi su estrecha relación. A su esposa Vikki no la deja vivir. Y engorda varios kilos pues come impulsivamente en su manía de entrar en los pesos pesados. Al final, como tantos otros, el ídolo tiene pies de barro y pierde el título contra su gran enemigo Sugar Ray, de quien dijo "me he enfrentado tantas veces contra él que no se como no he cogido diabetes". Es el fín del boxeador.

Ha pasado el tiempo y un gordo LaMotta dirige un club nocturno de Miami. Las cosas van bien, el local tiene éxito y sus clientes son gente poderosa de la ciudad. La noche siempre comienza con unos chistes de pésimo gusto por parte de Jake, que ejerce de anfitrión. Pero un día seduce invitando a unas copas a dos jovencitas, que resultan ser menores. De la noche a la mañana resulta ser un apestado, su local se cierra, y aquellos que se sentaban en sus mesas aceptando sobornos ahora le acosan. Vikki, tras este episodio, ya no lo soporta más y por fin le deja. Así se siente el que era el gran campeón. Solo como un paria. Ha vuleto a caer k.o.La película finaliza con un viejo LaMotta, el mismo que la da pie, hablando desde su camerino sobre el espectáculo que dará esta noche y de como le habría gustado interpretar a Shakespeare. Y así vemos que este boxeador, que siempre tuvo más arrojo que pegada, siempre se levantará del ring, aunque reciba golpes por todos lados.

Hay que destacar las impresionantes escenas de sus peleas. Son violentas y salvajes, la sangre salta en auténticos chorros, el publico grita enfebrecido entre los flashes de la camara, cada golpe deforma la cara y llena de contusiones a los personajes. La película es en blanco y negro, pero esto lejos de restarle impacto, hace que las escenas sean aún más crudas.

A mi el boxeo no es que me llame la atención, pero algo tiene este deporte que es capaz de inspirar a peliculas tan geniales (y diferentes entre sí) como "Más dura será la caida", "Rocky", "Million Dollar Baby" o esta misma.

Algunas curiosidades:
- Robert de Niro marcó record engordando los 28 kilos para el papel. Este fue superado por Vincent D'Onofrio con 30 kilos, para su papel del Recluta Patoso en "La Chaqueta Metálica".
-De Niro le rompió una costilla a Joe Pesci por accidente en la escena en que LaMotta se pelea con su hermano.
-También le rompió las costillas al pugil con el que se entrena en el gimnasio. Sus gritos de dolor eran totalmente reales.
-Para hacer el papel de hermanos, de Niro y Joe Pesci vivieron juntos un tiempo antes del rodaje. Eso les unió en gran amistad.
-Sharon Stone fue a la audición para el papel de la joven Vikki.
-En la escena en que LaMotta reta a su hermano a que le pegue los golpes eran reales.
-Utilizaron chocolate para que la sangre tuviera más contraste en el formato de blanco y negro. Para el sonido de los golpes se aplastaban melones y tomates.
-Martin Scorses y Robert de Niro pasaron cinco semanas reescribiendo el gión original, el cual trataba la vida de LaMotta de forma más convencional. El nuevo guión resaltaba la relación entre hermanos, comienza la historia a mediados de la carrera de LaMotta y borraba escenas en la que éste se masturbaba para no hacer el amor y perder fuerzas antes de una pelea. En la película vemos que se pone hielo en el pene, cosa que también hacía.
-Para filmar los momentos de desesperación en las peleas se situaba a de Niro en un ring de mayor tamaño, para que el espectador sintiera que se volvía más pequeño.
-Martin Scorsese hace un cameo, como espectador de un combate que pregunta a Jake si subirá al ring. Su propio padre aparece como uno de los viejos gangsters que invitan a los hermanos a tomarse una copa en el club.
-Para prepararse en el papel de boxeador de Niro entrenó duro y disputó tres combates en Brooklyn, de los que ganó dos.
-De Niro y el auténtico LaMotta se veían con frecuencia para preparar el papel, y se hicieron amigos. Jake dijo del actor que éste era como un contenedor que atrapaba todos sus rasgos. Estaba tan satisfecho que hizo un cameo como su preparador en los combates.
-En esta película debutó John Turturro, como gangster sentado en la barra de un bar.
-La cita de la Biblia que aparece al final de la película, "Todo lo que se es que antes estaba ciego y ahora puedo ver", hacía referencia al profesor de cine de Scorsese, a quién estaba dedicada la cinta tras su muerte. Según el director, aquel profesor fue quien le ayudó a ver.
-Las grabaciones caseras de la familia LaMotta se muestran en color para contrastarlas con el resto del film. También es un homenaje a las cámaras de 8 mm.
-Se dice que de Niro convenció a Scorsese justo cuando el director estaba en el hospital por sus problemas con la cocaína. De Niro le dijo que la mejor forma de salir de aquello era rodando y que tenía una película para él, aunque Scorsese no veía muy claro rodar algo sobre deportes.
-Cuando el auténtico LaMotta vió la película le preguntó a la verdadera Vikki si de verdad había sido alguien tan terrible, y ella le respondió que en realidad había sido aún peor.
-El personaje del gangster Tommy Commo se basa en Frankie Carbo, quién controlaba el boxeo de la Nueva York durante los cuarenta y cincuenta. Fue a la carcel por conspiración y extorsión por Bobby Kennedy.

-bravecoast.

martes, 14 de octubre de 2008

LA LISTA DE LA COMPRA

Hay canciones que cantan de lo cotidiano, con más o menos gracia. Esta la tiene mucho, y me encanta la verdad. Hace años la escuchaba cuando trabajaba en el hotel de camarero, y ahora que la oigo no puedo evitar pensar a menudo las letras más sencillas son las más efectivas y las mas bonitas. Y la verdad, yo me siento un poco así, pensando que mi chica es maravillosa y merece lo mejor, y a pesar de todas las dificultades se queda a mi lado, y de esta forma el mundo siempre será un lugar mejor.


Letra de la canción, obra de "La cabra mecánica.

Va para ti, amor mio. Pienso siempre en tí.

-bravecoast

sábado, 11 de octubre de 2008

GIGATRON

Cuando el mundo estaba inmerso en el softmetal y la radioformula, surgió un grupo mamado del mismísimo azufre del infierno destinado a terminar con todos ellos. Era Gigatron, cuatro autenticos discípulos del heavy metal cuyos riffs, punteos, drogas, hachas de guitarra y huevos hicieron temblar a todos los pijos y mentes bien pensantes del planeta. Tras actuar y hacer reventar estadios como Maracaná y Long Beach, llegaron a España con su disco "Los dioses han llegado" que penetró en las mentes de sus seguidores como un cuchillo caliente en mantequilla.
Sin embargo el tiempo pasó y los ídolos del rock, tras una serie de consecutivos y apabullantes éxitos, dieron su misión por finalizada. Tal vez fueron demasiado optimistas, pues aunque sus víctimas se contaban por millares y sus cuerpos fueron depositados bajo las montañas de Jericho, nuevas ordas de engominados y falsos seguidores del heavy no han parado de surgir desde su retirada de la escena de nuestro país. Peros sus temas, gloriosos y atronadores dignos de auténticos sucesores de ManoWar, siguen vivos y calientes por nuestras venas, y jamás deberán de ser olvidadas.

(letra)

Por eso, más que nunca gritemos ¡USAMOS LOS GÜEVOS CON DISTORSION!
Entrevista a Gigatron via Viruete.com, ¡no os la perdais!

-bravecoast.

miércoles, 24 de septiembre de 2008

GOD'S GONNA CUT YOU DOWN (RUN ON)

Dile esto al de la larga lengua mentirosa.
Dile esto al motorista de medianoche.
Diles al vagabundo, al jugador, al de boca venenosa.
Diles que Dios os va a segar.

Esto es parte de la letra de esta canción. "God's gonna cut you down", también conocida como "Run On" por su estribillo, se trata de una vieja canción folk norteamericana. La letra expresa como los pecadores no podrán evitar que Dios los juzgue por más que intenten escapar de ello. Parece ser propia del gospel con coros afroamericanos, pero de alguna forma salió de la iglesia para terminar siendo una canción adaptada por todo tipo de músicos y estilos.

Una versión muy aproximada a lo que debía ser la canción original es la que ofrece Odetta Gordons, cercana al gospel pero con bastante más swing y velocidad. La incluyó en su albúm "Oddeta Sings Ballades & Blues" de 1956.

Run On - Odetta
Quienes también ofrecieron una versión bastante clásica del tema fueron The Blind Boys of Alabama, bastante cercana al blues. Aunque en esta ocasión es un tema bastante actual, del disco del 2001 "Spirit of the Century.

Con Elvis Presley ya cambia la cosa. La canción adquiere todo el estilo y espiritu característico del gran cantante, con tintes más rockeros. Esta versión fue grabada en el 1966 y apareció en el albúm "How Great Thou Art.

Run On - Elvis Presley
Pero si buscamos una versión moderna del tema, supongo que tendremos que citar la que hizo Moby en 1999 para su disco "Play". En esta versión techno el músico utilizó una grabación de Bill Landford and the Landfordaires de 1943.

Pero sin duda hay una que destaca y destacará entre todas. El inigualable Johnny Cash imprimió su oscuro caracter para obtener una obra maestra. Aquí la canción pierde todo optimismo y la voz de un veterano pero firme Cash cae como una losa. Casi puedo ver filas de presos picando piedra mientras canturrean la canción recordando sus penas.

La grabó poco antes de su muerte, en el 2003, y apareció en un disco póstumo llamado "American V: A Hundred Higways". Esto tal vez la haga sonar más lóbrega aún. Pero somos hombres y supongo que eso nos hace soportar la carga."You can run on for a long time. Sooner or later God'll cut you down".

-bravecoast.

martes, 23 de septiembre de 2008

MIL Y UNA AVENTURAS

Desde que me lo compre hará ya unos cuatro años se ha convertido en uno de mis libros de cabecera. La editorial Valdemar ha destacado por la publicación de varios clásicos imprescindibles en colecciones como Avatares, Gótica o el Club Diogenes. Mil y una aventuras forma parte de esta última colección, y su premisa es muy sencilla. Una recopilación de varios relatos cortos de aventuras de grandes autores clásicos del genero, aparecidos en libros editados en estas colecciones.

Esto no resulta tan sencillo, pues tal como el libro relata en su contracubierta, el genero de aventuras no destaca por este formato tanto como el de terror o el de ciencia ficción. Sin embargo se ha podido rescatar unas 16 narraciones de este estilo, aunque algunas de ellas sean en realidad novelas breves, o en ocasiones resulten capítulos de una obra mayor aunque al leerla de forma separada parezca un cuento independiente.

Tal vez una de las carencias del libro sea que los autores son exclusivamente propios del mundo anglosajón, a los que añadiendo escritores de otras nacionalidades se habria podido obtener un mosaico mucho más colorido de narraciones y cuentos. Sin embargo estos son excepcionales, y sus cuentos sublimes.
Las narraciones que forman el libro son las siguientes.

El rey de los piratas, de Daniel Defoe.
Narra la auténtica historia tras la leyenda del capitán Avery, el cual abordó un barco del Gran Mogol y se declaró Rey de los Piratas. Su final no fué tan dulce. También se relata como unos compañeros suyos se hicieron los amos de la isla de Madagascar.
El escarabajo de oro, de Edgard Allan Poe.
Un joven de Carolina del Norte, cuya fortuna familiar ha venido a menos, encuentra en una solitaria isla un extraño escarabajo dorado. A pesar de ser tomado por loco por su amigo y su viejo esclavo negro, inciará la busqueda de un tesoro pirata enterrado.
Billy Budd, de Herman Melville.
Un joven gaviero es enrolado en el barco de guerra inglés Bellipotent durante los años previos a la batalla de Trafalgar. El resto de tripulación adoptará de buen grado al muchacho excepto el maestro de armas, cuyo odio hacia él terminará trágicamente. Es una novela corta.
Una extraña experiencia, de Mark Twain.
En plena guerra civil norteamericana, el comandante de un fuerte en Connecticut descubre que uno de sus jovenes reclutas actua de forma sospechosa. Tratando de levantar una red de espionaje confederada, terminará siendo burlado de la forma más humillante y divertida.
El caso de la zanja de Coulter, de Ambrose Bierce.
En una pequeña batalla de la guerra civil norteamericana, un general federal ordena a un joven capitán de artilleria que abra fuego con sus cañones desde una posición peligrosa. El motivo de que el general ordene tal cosa y de que el capitán tenga reticencias se descubre en el dramatico final del relato.
La empalizada roja, de Bram Stoker.
Un barco inglés zarpa con la misión de terminar con los piratas malayos que asolan la zona. Entre el miedo ante los salvajes piratas y sus kukris, los pantanos repletos de fango y cocodrilos, y las ordenes del despiadado capitán, los marinos deberán asaltar la empalizada pintada de rojo por la sangre en ella derramada.
La historia del joven de los pasteles de crema, de R. L. Stevenson.
Un principe exiliado de Bohemia y su fiel coronel terminan descubriendo un extraño club donde sus socios se citan cada noche para decidir mediante el azar cual de ellos morirá y quién será su verdugo. Se trata del primer capítulo de El club de los Suicidas.
El Rubí de Kishmoor, de Howard Pyle.
Un joven cuáquero viaja a la isla de Jamaica en busca de aventura. Cenará con una bella y misteriosa joven, matará de forma fortuita a tres piratas, rescatará un valiosísimo diamante, y descubrirá el gran misterio del capitán Keitt. Todo ello en una noche.
Gaspar Ruiz, de Joseph Conrad.
El general Santierra, veterano en la guerra de independéncia de Chilé y Perú, relata a sus amigos ingleses la historia de Gaspar Ruiz, quien fué tomado por desertor de las tropas insurrectas y terminó siendo el último soldado que luchó por la corona de España y por el amor de una fria dama. Se trata de una novela corta.
De cómo el brigadier ganó su medalla, de Arthur Conan Doyle.
El valiente brigadier Gerard tiene como misión entregar un despacho al Rey José Bonaparte por orden del propio Napoleón en persona, con la condición de que siga una ruta de caminos y pueblos tomados por el enemigo. Aunque no termina cumpliendo los deseos del emperador, logrará su ansiada medalla. De la novela Las hazañas del brigadier Gerald.
El hombre que pudo reinar, de Rudyard Kipling.
Un par de bribones atravesaran peligrosas montañas para llegar a la tierra de Kafiristán, donde gracias a su experiencia en el ejercito colonial y los fusiles que llevan consigo se imponen a las tribus residentes. Aunque uno de ellos termina siendo tomado por rey dios, no podrá evitar que se le suba a la cabeza y rompa uno de sus acuerdos: nada de mujeres. Otra novela corta.
El discreto contrabando del capitán Pierce, de G. K. Chesterton.
Tras la primera guerra mundial, un joven piloto desafiará a las leyes contra la venda de carne de cerdo en posadas y hoteles rurales de las formas más extravagantes utilizando trenes, coches, dirigibles y paracaidas. Todo con el objetivo de atrapar el corazón de una bella posadera.
El descubrimiento del Graiken, de William Hope Hodgson.
Tras desaparecer el navío en el que viajaba su prometida, un joven se hará con el control de un barco de recreo de un amigo suyo para navegar dirección al Mar de los Sargazos, donde las gigantescas algas esconden horribles criaturas bajo su superficie.
El silencio blanco, de Jack London.
Dos hombres y la mujer esquimal de uno de ellos atraviesan Alaska entre el hambre, la tormenta y el instinto de los perros lobo. Los sueños y esperanzas de uno de ellos terminarán de forma abrupta cuando un arbol le destroce el cuerpo, y deba ser abandonado entre el silencio blanco de la nieve, roto por aullidos y los lloros de su mujer.
Jimmy Goggles el dios, de H. G. Wells.
Los supervivientes de un naufragio regresan a la zona para recuperar el oro que iba a bordo. Sin embargo terminarán siendo atacados por los nativos, que tomarán a uno de ellos que vestía un rudimentario traje de buceo por un dios. Tras varios meses pensando como escapar, un misionero visitara el poblado.
El hombre oscuro, de Robert E. Howard.
Un guerrero irlandés exiliado de su clan viajará a las islas Hébridas tras la pista de un principe vikingo que ha asaltado su patria y raptado a su princesa. Pero por el camino se topará con una misteriosa estatua, vestigio de un pueblo ya perdido, que clama venganza con sed de sangre contra su mismo enemigo.

Como podeis ver son suficientes narraciones e historias como para pasar un buen tiempo entre aventuras de todo tipo. Por mi parte espero algún día encontrarme con un segundo volumen de esta genial antología.

-bravecoast.

lunes, 15 de septiembre de 2008

DE MI CHICA

Llevaba algún tiempo pensando en que me gustaría que mi chica colaborara conmigo de alguna forma. Finalmente he encontrado una forma sencilla para ello. A mi niña le encanta la música, y siempre que puede oye la radio o las toneladas de canciones que guarda en su portatil. Se sabe las letras de casi todo mientras que yo solo puedo hacer mmm mmm o cantar el estribillo como mucho.

Ella me ha enseñado todo un buen número de canciones que apenas conocía. Tuve la oportunidad de cantarle algunas de estas, aunque el resultado fuera más bien que mal. Porque cuando la veo cantar a ella, comprendo como una persona se puede fundir en cuerpo y alma con lo que siente y con lo que canta.

Le pediré cada cierto tiempo que me diga sus canciones favoritas, de hoy y de siempre, y este será su rinconcito. Aquí las ire archivando mientras en menú lateral iré colgando la última de ellas.

Que las disfruteis de su parte.

LEO FERRE, Avec le temps.


CELINE DION, I surrender.


FRANCIS CABREL, Petite Marie.


JOHNNY HALLYDAY, Diego.

Discover Johnny Hallyday!


RENAN LUCE, Repenti.

Discover Renan Luce!


PASCAL OBISPO, Lucie.

Discover Pascal Obispo!


JAQUES BREL, Ne me quitte pas.


OREJA DE VAN GOGH, Jueves.


ZAZIE, fm-air

FM Air - Zazie

ROBERT PATTINSON, Let me sign


YCARE CAVENS, Alison


REM, Loosing my religion


FLOGGING MOLLY, if i ever leave this world alive














-bravecoast.

jueves, 11 de septiembre de 2008

ACROSS THE UNIVERSE

Los Beatles tienen tal cantidad de canciones tan increibles que es imposible que no te acabe gustando ninguna. Se lo que representan para mucha gente. A la música pop, sencilla e insustancial. Un mercado inagotable de dinero que va más allá de lo que la propia música puede representar. Siempre pienso que a los Beatles les pasó en la música algo parecido que al Che en la revolución. ¿Cuanta gente lleva lleva una camiseta del Che sin saber de él? ¿Cuanta gente dice que conoce a los Beatles sin haber oido un disco suyo entero? Pues eso.

Pero tanto uno como el otro son mucho más. Porque el autentico valor de ambos esta ahí, es palpable, solo tenemos que rascar sobre lo superfluo y descubrir lo bueno y lo malo. Y para mi esta canción lo representa. Desde luego es de las más famosas de los Beatles, pero no llega a ser una de las típicas. Yo solo tengo que ponerla y cerrar los ojos y oir, para darme cuenta de lo que eran capaces estos cuatro tios. Para mi la mejor canción que hicieron.

Hay dos versiones de la canción, en Wikipedia te lo explican. Esta es la del LP "Let it be", que es la que me gusta más. Aquí encontrareis la letra, que se basa en una experiencia de Lennon tras discutir con Cynthia, su primera esposa.


Y por cierto, sobre la frase que repite en sánscrito "Jai guru deva om", significa algo así como Victoria Dios Divino añadiendo luego la palabra primigénia del universo, OM, tan repetida en los mantras hindues. Hay varias teorias sobre por qué esto. La más común es que es un agradecimiento al Guru Deva, Maharishi Mahesh, quien fue el guía espiritual del grupo durante su estancia en la India. Aunque hay otra versión que dice que en realidad es un añadido irónico, al terminar bastante desengañados tras comprobar que el maestro estaba más interesado en las mujeres que en la autentica meditación. Hay opiniones como culos, cada uno con el suyo.

Y sobretodo recordad, nothing's gonna change my world.

-bravecoast.

lunes, 8 de septiembre de 2008

SOMEWHERE OVER THE RAINBOW

Es el fín del verano, las vacaciones, y de tantas cosas que ocurren en un periodo de tiempo que siempre resulta mágico y especial. Cuando la ventana abierta comienza ya a refrescar la habitación, los arboles muestran las primeras motas marrones en sus hojas, los días no son tan largos y la oscuridad va avanzando por minutos día tras día, entonces no puedo evitar que me envuelva la melancolía.

En momentos así, no hay nada como mirar por la ventana y poner una canción como esta.

El autor de esta versión, que mezla el clásico del 39 El Mago de Oz con la genial canción de Louis Armstrong "What a Wonderful World, es Israel Kamakawiwo. Un hawaiano quien armado con su ukelele hizo una de las canciones más bonitas que he oido en mi vida. Y que me gusta tanto oir en momentos como este, en que miro por mi ventana. Y suspiro.

-bravecoast.

martes, 26 de agosto de 2008

SIN TI NO SOY NADA

La primera vez que escuché Amaral debió ser un verano en el hotel, cuando el tema "toda la noche" sonaba en todas las emisoras de radio, y en el comedor del Blaumar (que entonces sintonizaba con una) no paraba de sonar. Sinceramente entonces pensaba que el tema no era más que un éxito de verano como tantos otros y que posiblemente el grupo no daría mucho más de sí.

Me equivocaba y el tiempo me quitó la razón. Los de Zaragoza han demostrado con sus canciones su calidad y su talento en la música, tanto por sus composiciones cercanas al folk, por la lírica de sus letras como por la belleza de la voz de la cantante. Además son capaces de ofrecer un concierto gratuito callejero como agradecimiento a sus fans, como de demostrar su sentido del humor.

Esta canción que os presento es una de mis favoritas, y además demuestra como me encuentro ahora mismo. Te echo de menos cariño y espero con prisas estar contigo otra vez, porque solo contigo soy algo en este mundo.

Amaral en Wikipedia.

Mi niña te amo más que nada en el mundo.

-bravecoast.

jueves, 21 de agosto de 2008

NOTA

Tras unas vacaciones, y una vez reparado el problema que impedía que los usuarios con navegador Explorer no pudieran escuchar las canciones de GoEar, el blog volverá pronto.
Gracias.

-bravecoast.

miércoles, 23 de julio de 2008

MARCHA RADETZKY

La Marcha Radetzky, op. 228, fue compuesta por Johann Strauss padre en 1848, en honor al conde Joseph Wenzel Radetzky, nacido en Bohemia. El conde Radetzky luchó para el Imperio Austriaco en varias campañas napoleónicas y mantuvo el poder que ejercía el Imperio sobre Italia mientras vivió. Fue un heroe para su nación y un ídolo para sus soldados.

La primera vez que sonó la marcha fue en presencia de oficiales austriacos, quienes no tardaron en acompañar el compás a base de palmadas y golpes de tacón. Esto se debe a que pese a ser una marcha militar, predomina un tono más bien festivo, que la hace ser tocada en bailes y conciertos más que en desfiles. La tradición de acompñarla con palmadas se mantiene sobretodo en el conocido Concierto de Año Nuevo de Viena, en el que esta pieza suena en último lugar y el director acostumbra a dirigir al público en vez de la orquestra. ¡Mirad que bien que se lo pasa el Karajan!



Por mi parte he de confesar que esto no suele ser de mi agrado, pues me encanta la Marcha y a mi las palmadas me molestan para disfrutar de como suena, la verdad. Y es que cuando la oigo me gusta pensar en tropas de las Guerras Napoleónicas desfilando con sus casacas y sus caballos. Como me pasa por ejemplo con esta versión, tocada por una banda militar.

La verdad es que, suene como suene, se me ponen los pelos de punta. La Marcha Radetzky en Wikipedia.

-bravecoast.

lunes, 21 de julio de 2008

WHERE IT'S AT

Para mi es imposible definir el estilo musical de Beck. Supongo que hay rock, punk, jazz, etc., y también beck. Como suele pasar con este tipo de artistas, o te gusta mucho o no pillas nada. Pero no se puede negar que lejos de dejarse llevar por la gran vorágine comercial, pues hacen lo que les da la puta gana.

Éste tema en particular es de los que me gustan mucho.Es el primer single de su LP Odelay. Una canción un tanto rapera, con bastante fuerza y buen ritmo, gracias a una estupenda base llena de sonido muy Beastie Boys (al fin y al cabo compartían productores).La letra nos habla de una fiesta, en algún lugar al final de la carretera, donde suena el jazz con palmadas y ruido de botellas y latas, dos tocadiscos y un micrófono. Amor a primera audición desde aquel ... 1996, uff. Como pasa el tiempo.


En youtube encontré este video que remezcla de la canción aprovechando las imágenes del videoclip original. Como me ha parecido tremendamente buena (casi no parece la misma canción), la pongo aquí también.


Where it's at en wikipedia.

-bravecoast.

jueves, 17 de julio de 2008

ROCK AND ROLL QUEEN

Sinceramente no puedo contar mucho de este grupo, pues no hace mucho que los conozco. La primera canción que escuché fue en un programa deportivo de la radio, aunque parezca mentira. De ahí comencé a interesarme porque su estilo garaje es del que tanto me ha gustado siempre, y me recuerda a muchos grupos de mi buen época de finales de los noventa.Salieron hace un par de años y de momento tienen dos discos, el último recien salido del horno. No creo que tarde en pillarmelo.


¡Ademas aparece en el trailer de la nueva peli de Guy Ritchie, "RocknRolla"!



Joder que buena pinta, espero que vuelva a las andadas (las de antes de casarse con su "esposa").

-bravecoast.

martes, 15 de julio de 2008

CENTAUROS DEL DESIERTO

En un pequeño rancho de Texas llega Ethan (John Wayne), un oficial del ejercito confederado que ha estado en paradero desconocido desde que la guerra civil terminara hace tres años. Sin embargo podemos adivinar que luchó en México en el bando del emperador Maximiliano, y que puede haber aparecido en varios carteles de "se busca". En el rancho viven su hermano, la esposa de este y sus tres hijos. En el hogar tambien reside el joven Martin (Jeffrey Hunter), cuyos padres fueron matados por los comanches.

Estos preparan una trampa en la que el viejo sacerdote y Ranger de Texas J.S. Clayton (Ward Bond), Ethan y Martin caen. Dejan desprotegido el rancho que termina siendo asaltado por los indios. Al regresar encuentran el hogar totalmente calcinado y varios cadaveres. Sin embargo sus sobrinas Lucie y Debbie (una adolescente Natalie Wood) han sido raptadas.

El pistolero monta en cólera y jura buscarlas. Martin le acompaña, aunque no resulta del agrado de Ethan porque tiene sangre india en sus venas. Así transcurren cinco años en los que ambos recorren varios parajes en busca de la tribu del jefe Scar, pero Martin se siente muy inquieto. Por un lado deja atras a su novia Laurie (Vera Milles), una chica de caracter. Y por otro sabe lo que en realidad pretende Ethan. Sabe que si encuentra a su sobrina Debbie convertida en comanche, no dudará en matarla cuando pueda.

El tandem John Ford - John Wayne se muestra aquí en su máximo esplendor. El actor se sale en su papel del pistolero vengativo y lleno de prejuicios, mientras el director borda la película con escenas antológicas, paisajes llenos belleza (rodadas en las propias antiguas tierras de los comanches) y un acción desbordante. Rompió con los cánones que existían hasta entonces en el western.

Existen muchas voces que han tachado esta película de racista contra los indios. Yo no lo veo así. El comportamiento del propio Ethan puede resultar criticable en muchos momentos a ojos del espectador. Por ejemplo en un momento que van a cazar bisontes, este no deja de dispararlos "para que los malditos indios tengan menos comida este invierno". Esta actitud contrasta con la de Martin, que intenta en todo momento hacer entrar en razón al pistolero, y convencerle de que a pesar de lo sucedido Debbie sigue siendo su sobrina.

Sin embargo hay ciertos datos en la película que nos pueden dar una versión diferente de la historia. Por un lado la jovencita Debbie, al huir de los indios, se encuentra en un cementerio donde una lápida reza "Aquí descansa Mary Jane Edwards, asesinada por los comanches. 12 de Mayo, 1852. Una buena esposa y madre". Se puede intuir que se trata de la madre de Ethan, lo que da pie a su odio por los indios y comanches en particular. Por otro lado, en ciertas escenas se puede intuir cierta relación amorosa entre Ethan y su cuñada. Una en particular, el viejo Ranger de Texas Clayton contempla como la mujer trata con cariño la vieja casaca del pistolero, y se mantiene pensativo. El propio John Ford mantuvo que algo así podía ser cierto. Y por último, la escena donde Ethan acepta a la salvaje Debbie y la coge entre sus brazos con ternura, puede dar a entender que en realidad se trata de su hija. Aquí ya que cada uno piense lo que prefiera.



Más curiosidades, traducidas de IMDB:
-al parecer, John Wayne no abandonaba el rol de su personaje entre toma y toma.
-la famosa canción de Buddy Holly “That’ll be the day” se inspira en esa frase hecha que Ethan va repitiendo a lo largo de la película.
-en un principio John Ford pensó en Robert Mitchum o Rock Hudson para el papel de Ethan, y que John Wayne con sus 48 años era 20 años mayor para encajar en él.
-en una biografía de John Ford se explica que Ward Bond se paseaba desnudo por su habitación del motel donde descansaba el reparto, con el interés de seducir a la joven actriz Vera Miles, pero al parecer no tuvo éxito.
-el torpe teniente de caballería Grenhill que aparece al final de la película era interpretado por un hijo de John Wayne, Patrick.
-John Wayne pensaba que este fue su mejor papel, y en agradecimiento puso a un hijo suyo el nombre de Ethan.
-Natalie Wood debía asistir a su instituto para estudiar, y a menudo era acompañada por John Wayne y Jeffrey Hunter, lo que volvía locas a sus compañeras de clase.
-el nombre del mexicano que ayuda a Ethan a encontrar al jefe indio Scar, Emilio Gabriel Fernández y Figueroa, es un homenaje de John Ford al actor y director Emilio Fernández y a su director de fotografía Gabriel Figueroa, ambos amigos suyos.
-la actriz que hace el papel de la jovencita Debbie Edwards era la hermana pequeña de Natalie Wood, que hacía el mismo personaje tras pasar cinco años secuestrada por los indios.
-como homenaje a Harry Carey John Ford dio papeles a su esposa y su hijo. Además, en la última escena, John Wayne imita la postura que Carey ponía habitualmente en sus películas.

-bravecoast.

domingo, 13 de julio de 2008

SYMPATHY FOR THE DEVIL

Recuerdo la primera vez que vi este videoclip, que forma parte del Rolling Stones Rock and Roll Circus, por la tele. Yo era bastante pequeño, menor de diez años, y mi hermano Sergio estaba conmigo. Creo que dijo algo así como "vaya, sympathy for the devil", que con mi conocimiento de inglés practicamente nulo no dudé en traducir como "simpatía por el diablo". Y mientras lo veíamos sentados en el sofá, el cantando el estribillo y yo disfrutando del momento, pensé que desde luego Mike Jagger parecía el mismo diablo, moviendose de aquella manera convulsiva, cantando con voz de encantador de serpientes. O tal vez la serpiente era él mismo hipnotizandome como hizo con Adan y Eva.

En realidad la canción significa algo así como "compasión por el diablo". En la letra se nos presenta educadamente un hombre "de riqueza y buen gusto"para pasar a relatarnos hechos donde se vio involucrado como la crucifixión de Cristo, la guerra de los treinta años, la revolución rusa, la segunda guerra mundial o el atentado contra J.F. Kennedy. Enseguida lo podríamos identificar como el diablo, quien nos pide comprensión por su naturaleza y las cosas que hace. Pero al fin y al cabo él se identifica como un hombre, y puede que no sea más que eso, la propia humanidad. La autentica causante de todas sus propias desgracias.

La música aunque parece sencilla resulta magistral, sobretodo en los momentos que Keith Richards toma el mando de la función.



Aquí la canción en wikipedia.

-bravecoast.

jueves, 10 de julio de 2008

ERIC ESTROTICA

Si debía comenzar el "blog" con una canción debía de tratarse de esta. Fue la que me hizo pensar en aquella bola atravesando el espacio mientras sonaba a modo de banda sonora, ya hace tantos años durante la primera vez que la escuché. Man or Astroman? han sido uno de los grupos de mi adolescencia, y de aquellos que suelo nombrar y nadie conoce.

Aún después de tanto tiempo me la pongo y sigo cerrando los ojos para ver la enorme bola viajando entre polvo cósmico, agujeros negros y planetas de brillantes colores. Que luego cada uno imagine lo que quiera.

Man or Astroman? en wikipedia.

-bravecoast.

UNIVERSO B0LA8

Una gigantesca bola ocho surca el espacio, propulsada por un fuego físicamente imposible de generar, mientras estrellas, planetas, asteroides y nebulosas van pasando a su alrededor.

En un principio pensaba dedicar este "blog" exclusivamente como si de un contenedor de música virtual se tratara. Un lugar donde situar y clasificar todas las canciones interesantes, para mi, que pudiera ir encontrando tanto en "youtube" como en "goear". Más tarde decidí incluir también comentarios sobre libros, juegos y películas que fuera encontrando oportunos. Todo ello sin ánimo de adoctrinar, sin creerme alguien importante ni para demostrar lo guay que soy. Simplemente por puro entretenimiento.

Me gusta pensar en esa bola viajando por el espacio, en que es una astronave y me encuentro dentro de ella, viajando por el asombroso cosmos. Me gusta pensar que este lugar será su universo.

-bravecoast.