COTXERES 2013

Como ya es el cuarto año que presento mi crónica de 'La Nit Més Llarga' en el Marató de Cinema Fantàstic i de Terror de Sants, no me voy a andar por las ramas. Quién quiera saber de qué va esto que se lea los artículos de las ediciones anteriores. Cotxeres10 - Cotxeres11 - Cotxeres12

Este sábado fui dispuesto a darlo todo en otra noche memorable. Y vaya si la voy a rememorar. Todavía doy gracias por haber salido vivo (aunque no mentalmente ileso) de aquel infierno para nuestros sentidos que Naxo Fiol nos tenía preparado en la Sala Conferencias (la sala B, de Buena).

Mi primera sorpresa fue al llegar. Quise entrar con tiempo para pillar un buen sitio (más o menos en el medio, para escuchar bien a la gente sin perderme detalle de la peli). Pues veinte minutos de antelación casi no me bastaron. Creo que año tras año el público asistente a esta delicatessen ha ido en aumento, aunque igual soy yo que ya no recuerdo bien las cosas.
Mi segunda sorpresa fue al empezar con la primera peli. Tras una carismática intro de Gallardo junto a otro tipo que no recuerdo (edito: se trata de Juan Carlos Cordero, habitual del programa de radio Sinaudiencia), y superados unos problemillas de nada con el reproductor de vídeos (ya con el público al borde del motín), empieza la primera peli. Y para mi sorpresa, se escucha! Y no será porque reinase el silencio. El hecho de que estas películas se puedan oír sea algo bueno o malo ya sería otro punto a debatir.
Mi tercera sorpresa es que aún no nos hayan encerrado a todos por las cosas que suceden en esa sala.

Bueno, no me enrollo más. Adelante con las pelis y algunos de los perspicaces apuntes del público selecto. Y os recuerdo que la sala Conferencias es capaz de asustar a un sordo. Así que seguramente me dejé muchos comentarios de los buenos.

MASTERS DEL UNIVERSO
Esta la recordaba como la mayor decepción cinéfila de mi infancia junto a 'Howard, un héroe diferente'. Bueno, pues si estoy hablando del criterio de un capullín de siete años, ya siendo un capullo de treinta y dos imaginad si empeora la cosa. Disfrazar a Skeletor de Emperador con maquillaje y soldados de asalto (grande Cotxeres entonando la 'Marcha Imperial'!), poner a Dolph Lundgren luchando a espada y pistola con taparrabos, situar la trama en una mierda de ciudad ochentera, que la unidad del tiempo en Eternia se haga llamar 'cromones'... Todo un canto al quiero y no puedo para terminar siendo un producto digno de lanzar y tirar de la cadena.

 Problemas técnicos. La peli no arranca. 
-Rotor!
-El vídeo está Rotor!
-Acer? Esa peli ya la he visto!
-Bocata de whisky!
Primera aparición del Castillo de Grayskull: 
-El Valle de los Caídos!
Aparece Skeletor:

-Anoréxico!
-Es un gótico delgado!
-Michael Jackson!
-La reina del carnaval!
Los héroes salen de un portal dimensional:
-Es un coño enorme! Está pariendo!
Courteney Cox con un cubo de pollo frito: 
-Es la puta de Friends! Vuelve con Ross!
-Te cambio el pollo por la polla!
Salen los mercenarios malosos: 
-Cuidado que son los Europe!
Entra un poli calvo: 
-Esconde la meta que Hank ha llegado!
Unidad de tiempo Cromones: 
-No usan croma, usan cromones!
-Cromones de Panini!
-Ey vieja, los cromones no perdonan!
La villana disfrazada de madre roba la llave mágica: 
-Moraleja, no hagas caso ni a tu puta madre!
Castigan a HeMan con latigazos: 
-50 sombras de Skeletor!
-No, 50 sombras de Grayskull!
Skeletor con el poder de Grayskull: 
-Ahora eres una bombilla!
Gallardo nos prometió una sorpresa tras los créditos. Esperamos y ... 
-Oooohh ... VAYA UNA MIERDA!

MATANZA DE TEXAS 2
Peli sorpresa de la noche, con la que esbocé una sonrisa al empezar para luego degenerar en mueca de ascazo. Digna de la rubia que me quise ligar la otra noche. Un caracuero bailongo, Dennis Hooper empeñado en serrar maderos y la repetición de la escena del abuelo con el martillo de la primera parte. Qué mierda es esta, Hooper? Tanto te jodió Spielberg con 'Poltergeist' para cagarte en tu obra maestra? Menos mal que los efectos de Tom Savini no decepcionaron.

Unos jovenes van disparando un revolver mientras conducen: 
-Arnaldo Otegui conduciendo!
Caracuero sierra la cabeza de uno por la mitad: 
-Te veo a medias!
Aparece Dennis Hopper: 
-Qué hace aquí el Gran Wyoming?
Un garrulo escupe medio kilo de moco: 
-Ahí va la masacre!
El garrulo intenta ligarse burdamente a la tía buena: 
-Dice que no, es que sí!
-Ligas como un cotxeriano!
El público se impacienta: 
-Menos hablar y más serrar!
-Cuántos cromones faltan para que haya un muerto?
La tía buena va a donde los masacradores y la atrapan: 
-Qué buena idea seguirles!
-Eso te pasa por salir de la cocina!
Caracuero pone una cara recién cortada sobre el careto de la tía buena:
-Eres un puto romántico! 
Luego el dueño de la cara la mira:
-Ey, tu cara me suena!
-Es su mismo reflejo!
-Se le cae la cara de vergüenza.
Hooper entre en escena con una motosierra cantando un salmo:
-Por fin un religioso que mola!
La tía buena se levanta después de la tortura:
-Ey, que la comida se mueve!

LA CASA ENCANTADA
Una producción italiana rodada en América con la que Umberto Lenzi ya ni quiso trabajar con su nombre. Sí, el mismo tipo de 'Cannibal Ferox' o 'La invasión de los zombies atómicos'. La historia? El espíritu de una niña y su payaso de juguete atraen a varios radioaficionados (porque atraer a jovenes borrachos y promiscuos ya no era suficiente) a una casa para despachurrarles poco a muy poco. Lo mejor cuando queman su cadáver y el espíritu desaparece en alarde de efectos digitales. Si de algo sirvió el esfuerzo es para demostrar lo tolerantes que somos en Cotxeres cuando aparece un negro en una peli.

Una niña vestida de repelente mata un gato:
-Joder, es una emo!
-Deja de hacer la comunión!
Un tío con un receptor de radio de los ochenta:
-Cuidado! Una radio... y tienen la Cope!
-Deja ya de chatear!
-El Facebook antiguo.
-Spectrum!
Meten a un negro en la caravana:
-Esto ya es de multa!
-Ya lo tienen en la jaula.
-Solo se le ven los dientes.
-Por qué no ha muerto todavía?
-Que salga el payaso racista!
-No! Un negro con bambas blancas!
-Baja a recoger algodón!
-Les has robado las carteras!
Por si había poco, se saca una chocolatina:
-Pasa chocolate, lo normal!
-Es chocolate oscuro!
-Metáfora de negros!
Los muebles de la casa cubiertos de trapos:
-Es la casa de las mantas!
-Limpia el desván, zorra!
Una chica ve el fantasma dentro de la lavadora:
-A ver si cuelgas la colada!
Luego se pone a llorar sangre:
-Jajaja, ya eres mujer!
-Sí, la regla por los ojos!
La caravana se mueve en plan poltergeist:
-La casa de Humor Amarillo!
-La caravana sobreactúa!
-Es la caravana de Michael J Fox.
-Llamad a Joseba de Carglass!
Volvemos a impacientarnos:
-Qué mierda es esta que todos sobreviven?
-Por qué no folláis y os drogáis como todos los jóvenes?
-No más comentarios con mensaje!
A una le cae una guillotina encima:
-Me parto!
-Una mitad para cada uno!
Una chica se refugia en una cripta:
-Sí, que ahí estarás segura...
-Es Marta del Castillo!
Se cargan al negro:
-... Y ahora con quién nos metemos?
La chica grita -Quiero salir de aquí!:
-Y nosotros también!
El cadáver de la niña comienza a arder:
-Aprovecha que está caliente!
-A la parrilla sabe mejor!
-Si pesa más que un pollo, me la follo!
Comentario del que luego nos arrepentiríamos:
-Tres pelis y solo hemos visto las tetas de HeMan!

NEON MANIACS
Si tienes a un grupo de mutantes psicópatas, cada uno con sus propios complementos rollo GiJoe, que cada noche salen del Golden Gate de San Francisco para asesinar a tantos jóvenes díscolos puedan y son vulnerables al agua... para qué vas a perder el tiempo EXPLICANDO las cosas! Quienes son? Por qué Neon Maniacs? Qué coño hacen en el Golden Gate? Qué les pasa con el agua? Zarandajas! Qué salgan a asesinar y luego monten una de las persecuciones más ridículas del cine. Que los héroes ya lo resolverán más tarde con pistolas de agua.

Una chica con un reproductor de vídeo de los ochenta:
-Naxo mira, tiene mejor tecnología que tú!
También tiene una lámpara de tela roja:
-Lámpara en modo follar!
Primera teta de la noche!:
-Habéis tardado seis cromones, hijos de puta!
La chica al chico -Por qué piensas solo en sexo?:
-Porque estamos en Cotxeres, puta!
Sale uno disfrazado de vampiro:
-Es el puto Ramón García!
Imagen de un poli que está siendo ahorcado:
-Necesitas betún en los zapatos!
La chica sube las escaleras de su casa:
-Eso es que esta casa tiene la cocina en la planta de arriba!
Aparece un monstruo peludo:
-Llamad a los Henderson!
Frase del héroe -Esta ciudad está llena de pavos:
-Cómo no van a haber pavos si solo tenéis cocinas?
-No más pavos en Cotxeres!
Meten a un monstruo en el baño y se descompone:
-Esto es Breaking Bad!
La chica explica que el punto débil es el agua:
-También sirve con los borrachos!
-Y con los hippies!
-Y con los de Cotxeres!
Tiroteo en el baile del instituto:
-La banda era mala pero no para tanto!
Los alumnos huyen aterrados:
-Madrid Arena!
Último comentario de la peli:
-... Y aún nos quedan otras dos pelis de castigo?

NO VAYAS CERCA DEL PARQUE
Con estas pelis a donde no debería ir es cerca de Cotxeres. Unos hermanos malditos desde tiempos de las cavernas (en aquella época iban con el pelo corto, maquillados y vestidos de indios) van devorando las entrañas de adolescentes para chuparles la energía vital. A qué mola? Pues no, porque para ver dos entrañas y cuatro medias tetas nos tragamos un culebrón que ni Falcon Crest. Para que luego todo se resuelva en una cabaña y una cueva de pladur. Pero qué hay del parque ese al que no debemos ir? Y a mi que me cuentas!

Un caníbal se come las entrañas de la víctima:
-Sí, jodeos veganos!
Aparece una chica:
-No te acerques al parque, vete a la cocina!
Cae en una trampa:
-Era un cepo para putas!
Otra vez nos impacientamos:
-Pero dónde está el puto parque?
-Dos media tetas en cuatro películas?
-Naxo, muerete!
-O vete a un puticlub!
-Por qué no avanza el tiempo?
-Ahora vendrá Bill Murray!
-Alguien entiende algo?
-Entiendo que esto es una puta mierda!
Unos mandriles se dan la vuelta:
-Son nuestros culos después de tantas horas!
Sale una vieja con un parche:
-El puto Nick Furia?
La vieja avisa -Seréis condenados:
-Lo nuestro sí que es una puta condena!
Invitan a una jovencita a fumar porros:
-Si fuma, chupa!
-Y si chupa, traga!
- Y si traga, engorda!
Un señor rubio ayuda a un niño:
-Cuidado, que es el rubio de los Morancos!
-Esto es el Pub Arny!
La chica huye por el bosque:
-Esta se va al Opencor!
La jovencita envejece de repente:
-Te has hecho vieja pero sigues virgen!
Impresiones al terminar la peli:
-Fuera de aquí! Vamos a derrumbar esto! (aplausos)

REVENGE OF THE ALLIGATOR LADIES
Esto no era una peli de castigo. Era la puta Técnica de Ludovico. Si los cinco horrores anteriores no fueron suficientes, lo que nos esperaba no tenía ni punto de comparación. Yo siempre he dicho que 'Condenado en la Pequeña Roma' era el peor engendro que he visto salir del vídeo de Naxo Fiol. Pues iros olvidando. Aquí se mezcla un documental de Jess Franco con una historia absurda que jamás debió de ser rodada, para rematarlo con pedazos rodados por el propio Jess en las que aparecen tres tías (una presumiblemente) desnudas y dando un espectáculo digno del peor antro de El Paralelo. El efecto fue tal que en ciertos momentos la sala permaneció muda. Sí, habéis leído bien. No habían ni palabras. Aquellas imágenes en calidoscopio con filtros a lo instagram nos afectó. Pero si pensáis que la figura de Jess Franco nos causó cierto respeto... ups.

A los cinco minutos:
-Vamos a morir!
-Echo de menos la peli de antes!
-El año que viene no queréis a nadie, verdad?
-Cuántos cromones faltan?
-Naxo, si nos quieres... mátanos!
Al habla Jess Franco:
-Vocaliza, cadáver!
-Vete a ver construcciones!
-Eutanasia para este viejo!
-Con esta peli ya entiendo por qué se murió!
Aparece un coño enorme con forma de mejillón:
-En serio, lo huelo desde aquí!
-Es chochovisión!
-El coño: ese gran desconocido!
Sigue el suplicio:
-Esta peli la pasan en Guantanamo.
-Tanto nos odias, Naxo? (respuesta: sí)
Ahora sale un culo igual de gordo:
-Cuidado que ahora viene Godzilla!
-Ese culo no puede caber en ningún vater! Cómo caga?
Tras minutos y minutos de tías feas magreandose desnudas:
-Me estoy volviendo gay!
-Yo ya solo me fijo en las baldosas!
-Prohibido mirar al techo!
-Meted un par de rabos, al menos!
-Estamos pidiendo pollas? Qué nos pasa!
-Os lo vais a pasar teta!
-Naxo, cómo sabes que trabajamos mejor bajo presión!
-Por qué el proyector no falla este año?
-Dejad de frotaros el culo, que no va a salir el puto genio!
-Vaya una peli de calientapollas!
-... No entiendo la trama!
-La trama es que al final todos morimos!

Cuando por fin se encendieron las luces, poco a poco nos fuimos dando cuenta de que lo habíamos logrado. La veintena que quedábamos en la sala nos levantamos y, emocionados, comenzamos a abrazarnos como hermanos mientras juramos realizar las promesas que les hicimos a aquellos que no habían sobrevivido. Naxo nos aplaudió, y aún resuena en mi cabeza la frase que soltó uno de nosotros en las filas de atrás:
 -Somos héroes, joder! Héroes!

Glorioso.

-bravecoast.

IRON SKY

Mira que tenía pelis para elegir. Estos días he visto 'Caché' de Haneke. La tercera de Iron Man. O esa exquisita comedia llamada 'Le Prénom'. Y escribo el artículo sobre 'Iron Sky,' esta bizarrada (de locura, lo siento académicos) de serie B.

Razones: me ha sorprendido, mucho. No es perfecta. No le hace falta. Tiene puntos realmente graciosos. Momentos profundos no muy corrientes en pelis de este tipo. Una estética muy atractiva gracias a un toque de ciencia ficción añeja impecable. Y unos efectos especiales muy logrados para un presupuesto no muy holgado. Tal vez ahí radique su gracia. La falta de pretensión hace que toda este despropósito llegue a ser divertido.

La trama es bastante atractiva. Un astronauta afroamericano, interpretado por Christopher Kirby, queda atrapado en una base secreta oculta en el lado oscuro de la Luna. En ella residen refugiados nazis junto a su nuevo Fuhrer, con rostro de Udo Kier, quienes esperan regresar pronto al planeta. Más tarde envían una pequeña avanzadilla para lograr algún dispositivo informático. Al conectarlo a su basto ordenador podrán lanzar al espacio el destructor Götterdämmerung y someter a la Tierra.

Una pena que el argumento no se desarrolle mejor. A media peli esto decae y llega a estancarse. Al final remonta y hasta termina de una forma muy aguda. También me habría agradado más escenas bélicas con estos nazis futuristas. Por suerte la batalla espacial es muy espectacular y me ha dejado un buen sabor de boca.

Lo más espinoso es su sentido del humor. Concretemos. Entre los refugiados hay una joven idealista del nazismo, papel para una encantadora Julia Dietze, que tan solo conoce sus valores positivos. Estos serían la igualdad entre clases, la unión en pro de la patria, la pureza moral, dedicación al trabajo, bueno cosas así. El hecho de que esto se presente con ironía, y que en media peli descubra la otra cara de esta ideología, no salva la película para ser tachada por algunos como 'apología del nazismo'. Algo que me parece exagerado, por quedarme corto. La presidencia de La Casa Blanca es llevada por una sosias de Sarah Palin que no duda en utilizar los atractivos propagandistas de los nazis para su reelección. Si a esto le unimos una constante crítica a base de cinismo sobre la política estadounidense de los últimos años, hace que a muchos americanos no les haya hecho mucha gracia.

Abundan los chistes tontos. Muchos no me hicieron reír. Pero por mi parte hubo algunos que me parecieron geniales. Lo que sucede en la ONU es tremendo, con unos gags tan divertidos como llenos de mala leche. Que el prota sea un negro macarra es un buen toque pero no lo explotan del todo. Los diálogos son frescos y aunque suelten paridas la mayor parte me hizo gracia. Y ahora la sorpresa. Me dió que pensar. Me di cuenta hasta que punto puede seducir un discurso nazi. En como nuestraos paises los dirigen tipos tan ridículos como deshonestos. La forma en que nos despedazamos por poseer todo recurso que caiga en nuestras manos. Lo que ocurre al final me impresionó, y nos refleja a todos mejor que en muchas de las pelis serias que he visto.

Tal vez este resultado solo sea posible porque su director, el finlandés Timo Vuorensola, ha logrado parte de su financiación gracias al crowdfunding. Y añado que contiene guiños a títulos como 'El hundimiento', 'Metropolis', 'Telefono Rojo', THX 11' o 'Star Trek'. Joder, si hasta hay una referencía al videojuego 'Wing Commander'! Qué más puedo pedir? Y recuerda, si decides verla para ver si eres de los que te gusta o te parece una bobada (algo que puedo comprender perfectamente) quédate hasta el final. Tras los créditos hay sorpresa.

'Somos el resultado de madres cariñosas y padres valientes. Somos la encarnación del amor y la valentía. Somos el don de Dios y la Ciéncia. Somos la respuesta a la pregunta. Somos la promesa para toda la humanidad. Por ello, levantamos la mano por una misma nación.'

-bravecoast.

FLAT BEAT

Por una parte la música electrónica no es que la considere mi fuerte. Pero por otra, si tengo que elegir, reconozco que tengo especial predilección por la que hacen nuestros vecinos los galos. Tecktonik aparte (el horror), a toda canción que me llega de ahí no dudo en darle una oportunidad. Mis conclusiones suelen ser dispares. O me encanta o lo enchufo a pastar y no lo vuelvo a escuchar en mi vida.

Con Mr.Oizo me pasa esto. Sus canciones me parecen la ostia o un peñazo. Centrándome en las que me gustan, ahí están temazos como la 'Intra' que compuso para Ed Banger Rec, su 'Cut Dick' que tengo de tono en el móvil, o esa banda sonora tan marciana para la peli 'Rubber' (tengo que verla algún día).

Este tipo es leyenda en Francia, no tan solo como DJ. Ha producido y colaborado a gente como Uffie, Kavinsky, Cassius, Jamelia o Scissor Sisters. Se ha codeado tanto con Daft Punk como con Justice. Pero aquí ni zorra, por lo general. O no?

Seguramente habréis reconocido este spot. Se hizo muy famoso a finales de los noventa. La daban a todas horas. El puto peluche del mono amarillo estaba hasta en la sopa. Incluso en programas de la tele sonaba. 'Flat Beat' fue un exitazo que ahora pocos recuerdan. Yo sí, porque aunque la canción es machacona no puedo dejar de mover los pies y la cabeza cuando la oigo. En el tren, cuando trabajaba o por la calle. Aunque la gente se ría. De principio a fin.

-bravecoast.

VIOLETAS DE MARZO

Mi primera visita a una de las librerías más míticas de Barcelona, 'Negra y Criminal' de la que ya os hablé de ella, se saldó con un regalo de una de mis mejores amigas. Su generosidad me permitió descubrir una de las novelas más interesantes que he leído en los últimos años, 'Violetas de Marzo'. Ya hacía tiempo que había oído comentarios entusiastas sobre Philip Kerr y su ciclo 'Berlin Noir'. Pero he de admitir que situaba el libro en la década pasada. Menuda sorpresa me llevé al comprobar que tiene más de veinte años. Y yo sin enterarme. Por suerte este error ya está enmendado.

Nos situamos en el Berlín nazi de las Olimpiadas del 1936. Bernhard Gunter es un detective privado que se retiró de la policía a marchas forzadas, debido a su pobre entusiasmo con el nuevo partido. En la actualidad muchos de sus clientes son judíos que han perdido la pista de algún familiar. Gunter los suele encontrar en la morgue así que se trata de dinero fácil. Su suerte cambia cuando es contratado por un rico empresario. Su hija y su yerno han muerto tras incendiarse su casa, y alguien ha substraído un valioso collar de la caja fuerte. Hay que recuperarlo sin meter demasiado las narices en el otro asunto. Pero una vez hueles a podrido resulta complicado no escarbar para descubrir la mierda.

Yo definiría a nuestro detective como un Philip Marlowe en la Alemanía nazi. Tiene los mismo toques que los clásicos sabuesos estadounidenses. Su oficina turbia, un cinismo que tira de espaldas,  el habito de sobrepasarse con el alcohol, una facilidad pasmosa para acostarse con mujeres que no debe, y por supuesto un olfato innato tanto para encontrar pistas como para meterse en líos. Todo podría resultar muy tópico, pero la situación no lo es. Para nada.

Situar este personaje en la Alemania de Hitler es como colocar un pulpo en un garaje. Y curiosamente ese contraste le da mucha vida a la novela. Alguien como Gunter destaca mucho en una sociedad tan opresora como oprimida, y por mucho que trate de no pasarse de la raya algun paso en falso será inevitable. También ayuda a que la investigación cobre mayor interés. En ella se verán implicados gente tan dispar como miembros de la alta sociedad, hampones de lo peor de la ciudad, corruptos sin escrúpulos de todo tipo y varios miembros de las distintas facciones del partido nazi. Que no es que estuviera muy unido.

En su contra destacaría algunas cosas. Una parte del libro dedicado a los campos de concentración. Me pareció fuera de lugar y rompe con la acción. El caso está muy bien llevado pero su solución puede resultar obvia demasiado pronto. Y Bernhard lleva su aversión a los nazis de forma tan recalcada que parece la justificación de que sea el protagonista. Es más, en varias ocasiones me preguntaba que habría de malo si el protagonista fuera un nazi convencido. Ni mala persona, ni mal investigador. Un nazi. Seguramente habríamos tenido otra novela interesante con ese personaje descubriendo tanta manzana podrida en una sociedad que debería ser idílica para aquellos en la que se erigió.

Pero nada de esto me hace cambiar de opinión. Me ha encantado esta novela y leeré su segunda parte. Tal vez así descubra que ha ocurrido con algún cabo suelto al que no se le ha dado solución. Tal vez no se de el caso. No todo tiene solución y menos en esa negra Berlín.

'Cuando uno se agencia con un gato para cazar a los ratones que tiene en la cocina, no puede esperar que deje de lado a las ratas que hay en el sótano.'

KERR, Philip. Violetas de marzo. Barcelona: RBA, 2007. 383 p. ISBN 9788498676648

-bravecoast.

LA QUIMERA DEL ORO

No me voy a referir a la genial película de Charles Chaplin. Esta 'quimera del oro' es una antología de relatos cortos del autor norteamericano Jack London. London fue uno de esos escritores que nada tenían que envidiar a los personajes de sus relatos. Supuesto hijo de un prestigioso astrólogo, se educó de forma autodidacta utilizando la biblioteca pública de San Francisco. Fue vagabundo, enlatador de conservas y marino hasta que la Fiebre del Oro despertó en Alaska. Gracias a sus experiencias en  aquel nuevo territorio estadounidense pudo escribir varios libros y decenas de relatos.

De estos últimos tratan este libro. Si bien sus escritos más famosos son 'Colmillo Blanco' y 'La llamada de lo salvaje', la obra de London abunda en narraciones que escribió para varios periódicos de la prensa norteamericana. Esta edición nos presenta trece de ellos.

- Los buscadores de oro del norte: pequeña crónica de la exploración en las tierras salvajes de Alaska y la historia de algunos de sus más destacados aventureros.
- El silencio blanco: un árbol cae sobre un aventurero durante una tormenta, por lo que su compañero y su esposa deberán actuar según las circunstancias. Este relato lo había leído en mi antología de Valdemar.
- En un país lejano: dos buscadores de oro novatos quedan aislados en una cabaña el suficiente tiempo para que la desconfianza y la paranoia los domine.
- El Hombre de la Cicatriz: un hombre con cicatriz en la cara visita a un ruin usurero que tiene bajo control la única cabaña disponible como refugio en la zona.
- Ley de vida: un anciano indígena de Alaska es abandonado a su suerte por la tribu y recuerda vivencias de su juventud como cazador de alces.
- Las mil docenas: un emprendedor de San Francisco decide viajar hacia Klondike transportando mil docenas de huevos con los que piensa enriquecerse.
- Diablo: un mezquino aventurero mantiene una lucha diaria con uno de sus perros, tan infame como su dueño, tratando de someterlo sin perder la vida en ello.
- Demasiado oro: dos experimentados buscadores de oro se dejan llevar por la estampida de la fiebre del oro y adquieren una pequeña concesión que no parece dar muchos resultados.
- El filón de oro: un buscador de oro solitario sigue un arroyo atravesando un cañón buscando el preciado metal, sin saber que tal vez no sea tan solitario como imagina.
- Amor a la vida: un aventurero queda abandonado al lesionarse el tobillo, y deberá aferrarse a su instinto de la supervivencia para superar todo tipo de adversidades.
- Lo inesperado: La esposa de un buscador de oro, cuya vida está marcada por la superación, deberá demostrar que siempre está preparada para actuar hacia lo inesperado.
- La hoguera: un aventurero acompañado por su perro se moja por accidente mientras y deberá encender una hoguera antes que la congelación le cause estragos.
-El burlado: un pirata polaco, en la época en la que Alaska pertenecía a Rusia, es capturado por indígenas y tramará un método de librarse de la tortura mientras recuerda su pasado.

Todos me gustaron pero destaco algunos. 'Diablo' es la lucha entre el hombre y la bestia, pero ambos igual de salvajes. 'Lo inesperado' por destacar la importancia de la esposa, un papel a menudo anónimo, pero que aquí por fin adquiere merecida relevancia. Y 'Amor a la vida' con su frenética lucha por resistir, por continuar adelante, luchando incluso consigo mismo por muy desesperada que sea la situación.

Son relatos centrados en todo tipo de gente con algo en común. La lucha por superar la adversidad. El deseo de encontrar su lugar al tiempo que se encuentran a si mismos. Una tierra salvaje que despierta los instintos de los que la exploran. Todas las historias me sorprendieron por su marcado fatalismo. La crudeza de lo que se nos narra y la dureza con la que terminan todas ellas no está al alcance de muchos escritores. Pero Jack London logra relatarlo sin que predomine el drama o el pesimismo. Es una simple lección vital. Nuestras vidas distan de las de estos personajes, pero siempre podemos volver a utilizar nuestros propios recursos para sobrevivir. Volver a buscar la quimera del oro en el Gran Norte.

'Según la Ley del Norte, la estampida es para los veloces, el deslinde de concesiones es para los fuertes, y la corona se queda con todo en derechos.'

LONDON, Jack. La quimera del oro. Madrid: El País, 2004. 236 p. ISBN 8496246213

-bravecoast.

EL PROFESOR

El género de 'entre aulas' es muy amplio y concurrido. Pero no se trata de un tipo de peli con el que me sienta muy identificado. Mi experiencia abarca 'Rebelión en las aulas' y 'El Rector' y no se si alguna más. Aparte de esa que hemos visto todos.

'El profesor' No es una película sencilla de ver. La historia del profesor sustituto que pasa un mes en un deprimente instituto se alterna con varios comentarios que va realizando hacia el espectador. La cámara se mueve, cambia tanto de plano como de fotografía, flashbacks frecuentes o animaciones dibujadas en pizarra. Todo queda un poco caótico para mi, que no soy muy partidario de este tipo de montajes. Pero reconozco que no está hecho a lo loco, el formato tiene su atractivo y ayuda a comprender los estados de ánimo de los personajes.

La trama ya no resulta complicada y creo que todos la entendemos en seguida. Falta de medios, alcanzar la meta de un tanto por ciento, profesores desmotivados, total falta de respeto, padres que delegan sus obligaciones, directores abatidos, acoso escolar, alumnos sin metas. A mi me resulta difícil creer que en un solo centro se concentre tal cantidad de problemas extremos. Pero como muestra de conflictos que encontramos en un modelo educativo (estadounidense, eso sí) resulta más que solvente.

Aparte tenemos la propia historia del protagonista, interpretado por Adrien Brody. Un maestro sin ataduras que trata de influir de forma positiva a los alumnos que estén dispuestos a ello. Algo complicado con una vida marcada por el trauma y con su abuelo, el único familiar que le queda, enfermo en un asilo. Un inspirador sin ambición. Un guía sin nadie que le guíe a él mismo, que lleva a su casa a una jovencita prostituta con el fin de hacer por ella lo mismo que trata de hacer por sus alumnos: ambición por luchar para una vida mejor.

Aquí todos los personajes están jodidísimos.  Muchos papeles secundarios caen en actores bastante famosos como Lucy Liu, Bryan Cranston, Christina Hendriks, William Petersen o el mejor de todos ellos, James Caan. El tono de abatimiento reina en todos ellos, incluso en el propio centro al que se le compara de forma magistral con la mansión de 'La caída de la casa Usher'. Comparación que se atribuye también al propio sistema educativo o incluso al protagonista. Aparte de Caan bordando su papel, impagable en la escena que avasalla a un joven macarra con su 'fuck your shit motherfucker', tenemos a la niña prostituta con una gran interpretación de Sami Gayle. Me gustaría ver más trabajos de ella.

El resultado de todo esto es, para sorpresa mía, una gran peli. Quitando ese montaje y algún que otro momento demasiado trágico y fatalista. Se nota la mano de Tony Kaye en cada uno de sus fotogramas. Me gustaría conocer la opinión de algún educador que haya trabajado en estos medios. Yo mismo hice de profe sustituto durante unos meses, en un centro alejado del que aquí se nos muestra, pero aún así no es mi terreno. Y hay muchas cosas en las que reflexionar.

'Soy profesor suplente. No me piden que enseñe. Solo debo mantener el orden, asegurarme de que nadie mata a nadie hasta la siguiente clase.'

-bravecoast.

DONEVAL

En realidad este me lo terminé el año pasado. Pero he pensado que era interesante que apareciera en el blog. Sobretodo porque no es uno muy conocido y apenas encontré algo sobre él cuando consulté internet para encontrar información. La mejor reseña que encontré fue esta desde el blog 'La Frikoteca'.

Es curioso como a veces los libros terminan en nuestras manos. Este ejemplar llegó a mi procedente del expurgo de una biblioteca. Tuve varios para elegir pero me decanté por este tan pronto como lo vi. En su cubierta aparece dibujo de un caballero parecido al de las xilografías de los tomos medievales y me llamó la atención. Lo abrí y encontré el mapa donde transcurre la acción con topónimos como Montecenizo, la montaña Nieveterna o Batalla de Vuelcatierras. Me enganchó esta forma de traducirlos que me recuerda esas pelis de fantasía ochenteras. Ya por último le eché un vistazo a la descripción de la contracubierta y me lo llevé con muchas ganas de leerlo.

La historia transcurre en una tierra divida en dos, los reinos de Ruino y Oscuria. Ambos se enfrentaron ya hace mucho tiempo en una guerra provocada por el Nigromante, el gobernante de esa última. Una mañana el joven Evan lleva sus cabras a Villatrampa para venderlas y de repente resulta ser el elegido para rescatar la Corona de la Unidad que traerá la paz a las tierras. Pero todo es muy extraño. Resulta evidente que se ha manipulado los hechos para que Evan se corresponda con ese héroe legendario. Y la princesa de Ruino llora desconsolada la noche anterior a que parta hacia la tumba del Nigromante. Cuales son las auténticas intenciones del mago Falsardo?

Así da comienzo una fantástica aventura en la que Evan recorrerá las tierras de Ruino y Oscuria. Graham Dunstan Martin, el autor, es un filólogo de francés en la Universidad de Edimburgo. Para escribir esta historia se basó en muchas de las leyendas celtas que le contaba su madre. Estas características son facilmente reconocibles. Magos y brujas que controlan la naturaleza, poderosos anillos mágicos, dragones sin alas que se mueven como serpientes, o la espada hechizada Doneval que portará el paladín que por fin derrote al malvado tirano de Oscuria.

Tal vez no tenga la épica de 'El Señor de los Anillos' o la misma magia de 'La Historia Interminable', pero sin duda es un gran libro de aventuras donde el lector vivirá junto a su protagonista un periplo donde se deberá probar a si mismo. Es Evan un auténtico heroe o solo forma parte de un fraude? Puede confiar en aquellos que le han metido en este lío o en los que hasta no hace mucho eran sus enemigos? Tendrá un pastor la fuerza, el valor y la sabiduría de librar a Oscuria del Nigromante? O acaso es más importante el camino recorrido que la meta final?

Un libro muy interesante sobretodo para jóvenes y los aficionados a las historias legendarias, con una segunda parte llamada 'Favila' que trataré de leer algún día. Solo un añadido sobre esta edición de la colección Austral Juvenil. Los dibujos de Juan Carlos Eguillor bastante bien. Como dije recuerdan a viejos grabados aportando ese toque medieval que tiene la aventura. Ayudan a meterte en el ambiente. Pero el mapa, adaptado del propio escritor, tiene ese defecto que me encuentro en tantos libros de este estilo. En la narración aparecen nombres y lugares que en el mapa no encuentras, mientras que este tiene montones de topónimos que no tienen ninguna relevancia. Esto es algo muy extendido en libros de fantasía medieval y me saca de quicio. Me encantan los mapas, y me encanta seguir la aventura mirando en cada momento dónde se encuentra la acción. Así que por favor escritores y editores, si poneís un mapa que este sea completo.

MARTIN, Graham Dunstan. Doneval. Madrid: Espasa Calpe, 1988. 356 p. ISBN 8439508190

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NEEDLES AND PINS

Yo sigo a lo mio. Como cada San Valentín quiero recordar a los enamorados que no tienen fortuna con sus corazones, porque no por ello dejan de ser enamorados y hoy también es su día. Y esta es de las desesperadas. Me encanta. Fue compuesta por Jack Nitzsche y Sonny Bono en los 60, y luego interpretada por una larga lista de músicos.

Me refiero a 'Needles and Pins'. El tema va de un chico que sigue loco por su antiguo amor.  Pero ahora es tarde, ella está con otro a quien ama con locura. Y así el chico siente ese dolor de agujas y alfileres dentro, provocando lágrimas cada vez que la vuelve a ver. Una letra cojonuda y real como la vida misma.

Como dije han sido numerosas personas quienes la han interpretado. La primera de ellas fue Jackie DeShannon en el 63, pero quien la hizo popular fue la banda The Searchers justo un año más tarde. La canción siguió siendo interpretada por más músicos como Cher, Gary Lewis, Smokie o The Turtles, llegando hasta los años 80 con otra versión de Tom Petty junto a Stevie Nicks.

Pero sin lugar a dudas mi favorita es esta. La de los Ramones que apareció en su cuarto álbum 'Road to Ruin' en el 78. Si bien es cierto que no es muy diferente a las otras, para mi resulta más especial. Seguramente sea la forma que tiene Joey Ramone de interpretarla. Su tono me resulta desgarrador, sufrido, y no puedo evitar cantarla junto a él cada vez que la oigo. Y ya resulta curioso siendo Los Ramones una banda cuyos lemas son 'Hey Ho Let's Go' o 'Gabba Gabba Hey'.

Para redondear el post recuerdo que ya puse otra canción de los Ramones en un San Valentín, antes de decidir recordar este día como lo hago ahora. Dos canciones bien diferentes de un mismo grupo para dos situaciones totalmente paralelas. Pero sobre el mismo asunto. Así de complejos son nuestros corazones.

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DJANGO DESENCADENADO

Cuando fui a ver 'Malditos Bastardos' salí un poco decepcionado. Esperaba ver una peli bélica de Tarantino. Pero encontré más western, cine negro y nouvelle vague que acción a lo 'Doce del patíbulo'. Afortunadamente no ha sido el caso de 'Django Desencadenado'. Aquí el director me ha dado una peli del oeste a su estilo.

La trama es simple. Un cazador de recompensas libera a un esclavo. Trabajan juntos mientras Django aprende el oficio. Y luego deciden rescatar la mujer de este, que se encuentra en posesión de un rico terrateniente sureño. Hay un buen equilibrio entre la acción, los diálogos y el humor. Las escenas de acción son violentas, rápidas y espectaculares. Destaca en especial el tiroteo en la mansión, de lo mejor que he visto en el cine últimamente. La única pega que le doy es que exceptuando este, el resto de tiroteos se resuelven de forma sencilla. Eso resta emoción y fuerza al film. De lo diálogos diré que los encontré mucho menos dispersos y descontrolados que en sus últimas películas. Se habla mucho en 'Django' pero las referencias suelen estar dentro del contexto de la peli. Y sobre su humor, por mi genial. Bien repartido, muy gracioso y aportando frescura al visionado. Destaco la escena de 'Los Reguladores' (una especie de sociedad percusora del Ku Kux Klan). La trama se rodea además de todo un alegato en contra del racismo y la esclavitud como pocas veces he visto en el cine. Algo que no me esperaba encontrar en una peli dirigida por Quentin Tarantino.

Si bien el enfrentamiento protagonista / antagonista lo mantienen Jaime Foxx como Django y Leonardo DiCaprio como Calvin Candie, creo que el peso de la película los llevan sus secundarios. No es que estos actores estén mal. El primero me resulta de las mejores opciones para este papel (aunque la opción de Michael Kenneth Williams me gustaba más). El segundo, un gran actor, borda el papel de villano caprichoso. Pero para mi las grandes estrellas son Christoph Waltz y Samuel L Jackson. El primero como el doctor King Schultz, cazador de recompensas alemán, está inmenso. Un papel carismático, divertido y llevado de forma sublime por el actor. El segundo como criado de Calvin Candie me pareció brutal. Una interpretación de gran altura para un personaje mucho más importante de lo que podríamos pensar. Al fin y al cabo, quién lleva las riendas en la finca de Candyland? Quién se sienta en el sillón de la biblioteca tomando licor?

En resumen, una película de Tarantino con todo lo que eso conlleva. Solo me sobran algunos de sus tics. Momentos en los que se saca cosas de la manga sin sentido aparente. Puede que sean unos subtítulos con una voz en off, o unos repentinos flashbacks con aspecto granulado. Por qué aparecen cosas como esta de repente, para no volver a salir? No lo se. Tal vez se deba a su intención de homenajear sus clásicos de videoclub, pelis como la de Sergio Corbucci en la que se basa este título. A mi se me escapa. Pero la acción, los diálogos y el humor están ahí. Acompañados de una banda sonora con Luis Bacalov. Con unas escenas de alto calibre visual como pocos directores de ahora son capaces de lograr.

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SUPERSTITION

Recuerdos de la infancia de un niño de los ochenta. Las empanadillas de Martes y Trece. Las tetas de Sabrina. Planeta Imaginario. Si bebes no conduzcas.

Curioso pero cierto. Creo que para toda una generación lo máximo que sabíamos de Stevie Wonder era por un anuncio de la DGT. El tipo cantando en un cochazo para luego soltar aquella frase en un español macarrónico. Un ciego simpático.

Pero el tío no es ningún mindungui. Hablamos de una de las mayores estrellas de la Motown. Un tipo que siendo ciego desde niño ha logrado dominar instrumentos como el piano, la batería o la armónica. Millones de discos vendidos, cientos de premios y le aclaman tanto público y crítica. Pero sigo pensando que aquí le conocemos sobretodo por el 'si bebes no conduzcas'.

Mi canción favorita de Stevie Wonder es 'Superstition'. Compuesta junto a Jeff Beck, finalmente fue editada y grabada por Wonder para su 'Talking Book'. Beck grabaria su propia versión tiempo después. En estos años el compositor ciego trataba de alejarse un poco del estilo Motown para encontrar el suyo propio y esta canción le ayudó en su propósito con un ritmo muy funk.

Me resulta curioso que el vídeo corresponda a un programa del Barrio Sésamo de los setenta. Busca tu ahora un programa infantil con canciones como esta por la tele. Resulta claro que eran otros tiempos.

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AMERICAN GODS

Tanto nativos como inmigrantes han ido encarnando a sus dioses en Norteamérica ya desde tiempos de la Edad de Piedra. Muchos de esos cultos acabaron desapareciendo. Pero sus panteones siguieron vivos, viendose atrapados en un mundo hostil mermados de poder. Ya en el siglo XXI los humanos no rinden culto en templos. Los ídolos a los que adoran se encuentran en las conexiones por red, en automóviles veloces o en los deslumbrantes medios de comunicación.

A Sombra todo esto le daría igual si lo supiera. Sombra ha pasado tres años en la cárcel. Poco antes de ser libre se entera de que su mujer se liaba con su mejor amigo. Para colmo ambos acaban de morir en un accidente de tráfico. Pero cuando coge un vuelo para ir al entierro un misterioso personaje se cruza en su camino. El señor Wednesday, con su barba, su ojo de cristal y sus cuestionables métodos lo contrata para su seguridad. Desde entonces Sombra acompañará a Wednesday, le cubrirá las espaldas y de paso tratará de descubrir el motivo por el que le persiga el cadáver de su mujer.

No es habitual que un solo libro logre los premios Hugo y Nébula de ciencia ficción, el Locus de fantasía y el Bram Stoker de terror. Eso dice mucho de un argumento donde dioses viejos y nuevos se preparan para una batalla, su protagonista sufre extraños sueños y viaja por los rincones más extravagantes de Estados Unidos. El propio autor confirma que esos los ha visitado, algo que ayuda a obtener una descripción excelente de Rock City, House on the Rock o el monumento del Centro Geográfico de EE.UU. Luego Neil Gaiman es un escritor que me gusta mucho. Tanto por su trabajo en el cómic de 'The Sandman' como de otros libros suyos. La temática me parecía fascinante. Antiguas encarnaciones de dioses, de múltiples culturas, viviendo en la actualidad.

Me costó engancharme. Medio libro me pareció un poco disperso. Wednesday y Sombra van de un lado para otro. A lo loco. Se suceden hechos personajes y lugares. Como improvisando sobre la marcha. Luego surge una subtrama que en vez de complicar las cosas las centra. El final logra atar la historia de forma satisfactoria, con sorpresa y sin cabos sueltos. Eso da una agradable sensación al acabarlo. Cosa nada fácil de lograr. Destaco el amplio abanico de dioses y criaturas (junto algunas referencias a la cultura popular) que aparecen en las páginas. Aunque al ser algunos tan exóticos me habría gustado que indicara cuales son las criaturas para no tener que visitar constantemente internet.

Neil Gaiman dijo que en 'American Gods' volcaba su fascinación y obsesiones por Estados Unidos como un lugar mítico. Lo logra gracias no a esos nuevos dioses a los que no da mucha cancha. Lo hace con las representaciones de unos seres que sobreviven y se adaptan en la Tierra de las Oportunidades. Por cierto, es el primer libro que he adquirido en formato electrónico. Estoy satisfecho con el resultado.

GAIMAN, Neil. American Gods. Barcelona: Roca Editorial, 2012. 596 p. ISBN 9788499185415

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MATALOS SUAVEMENTE

Aproveché un fin de semana que tenía libre. La Fadeta me invitó a acompañarla a una de las librerías más emblemáticas de Barcelona: Negra y Criminal. Este pequeño comercio de La Barceloneta es punto de reunión para los amantes del género. En él podréis zambulliros entre sus volúmenes repletos de crímenes, detectives, venenos, policias, puñaladas y todo lo que nos gusta del 'noir'.

Observámos los libros amontonados en las librerías. Mi amiga al fin decidió adquirir un nuevo ejemplar para su colección. Se trataba de 'Cogan's Trade'. Me chocó porque la cubierta representaba la misma foto que el cartel de 'Mátalos suvaemente'. Así me enteré que la nueva peli de Brad Pitt se basaba en una novela, algo que motivó aún más a verla. Ayer noche aproveché la ocasión. Utilicé uno de mis tickets 'premium' de Filmin.es y bueno, mi veredicto es un tanto dispar.

 Me gustaría destacar cómo ha sido rodada. Al genero negro no le sientan nada mal los años. Sobretodo cuando atravesamos etapas de crisis como esta. Es estupendo verla y acompañar a sus actores por escenarios devastados por la ruina económica y el desahucio, justo cuando el mercado de valores norteamericano se derrumbó. Escenario ideal para una película sucia como esta. Digo sucia porque todo en ella rezuma mugre. Los personajes, sus actos, los lugares, los chutes, la violencia. La crudeza de algunos de ellos me impactó, como en la escena del tiroteo al coche. Creo que en cierto modo busca la efectividad de 'Drive'. En resumen, el apartado técnico del film me pareció muy bueno.

Y dónde me falla esta peli? Curiosamente en su argumento. Es algo que me cuesta perdonar. Recordemos que ese fue el motivó principal que me animó a verla. No conozco la obra de George V. Higgins, pero la película de Andrew Dominik no ha logrado impresionarme. El caso no está mal. Un hampón se aprovecha de un chivo expiatorio para cometer un golpe, cuyas víctimas son algunos de los criminales más notables de la zona. Dichos criminales desean investigar y ejecutar a los culpables. Utilizan al matón Jackie Cogan para ello, y el personaje de Brad Pitt ya se le ve con el culo pelado en estas lides. Pronto encuentra al responsable y sus dos secuaces. Llega la hora de ejecutarlos sin levantar revuelo. Matarlos suavemente.

Pero todo el desarrollo es lento. Aparatoso. Y bastante falto de sorpresas. Aparece 'New York Mickey' interpretado por un Gandolfini ya un tanto encasillado. Y ese personaje es casi de lo peor de la película. No aporta nada. Apenas tiene relevancia. Y sus apariciones suponen un parón tremendo para la historia. Luego en varios momentos podemos oir fragmentos de discursos de Bush Jr. y Obama. Esto lejos de situarme, me desorientaba. A excepción de un par de escenas apenas hay tensión en el aire. Una pena porque el atraco a los mafiosos está muy bien llevada. De mantener el tono creo que sería una peli excelente.

Sin embargo me quedo con su impecable dirección técnica, con un Brad Pitt ya ejerciendo de maduro (por fin) y con Scott McNairy. Le habréis visto de secundario en varias ocasiones. Aquí es uno de los atracadores. Y como suele hacer, me encantó.

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EL HOBBIT : UN VIAJE INESPERADO

Aún recuerdo aquellas tardes de invierno. Llegaba del colegio, me sentaba en la cama, y tomando un bocata con zumo dejaba el libro de 'El Hobbit' de la editorial Minotauro que me prestó mi hermano sobre mi regazo. Leia las aventuras de Bilbo Bolson junto a los trece enanos y Gandalf el mago, en su largo periplo tras la guarida del dragón Smaug en La Montaña Solitaria. Escenas de un niño que no se olvidan de adulto.

Luego llegarían 'El Señor de los Anillos' y sobretodo 'El Silmarillion'. Pero para que un chaval se iniciara en el genero de la fantasía medieval este era el libro ideal, tal como mi hermano lo supo ver. De hecho esa era la intencion de J.R.R. Tolkien cuando ideo esta historia para sus hijos. Años más tarde decidió publicarlo y para entonces ya lo había situado dentro del universo que llevaba tanto tiempo desarrollando con su imanación.

Siempre pensé que se realzaría una primera adaptación de 'El Hobbit' antes que de 'El Señor de Los Anillos', aunque fuera a modo de prueba (algo parecido a lo que intentó George Lucas con 'Willow'). Tras la trilogía no imaginaba que fuera a aparecer. Por poco acierto. El proyecto producido por Peter Jackson pasó mucho tiempo en punto muerto tras la quiebra de Metro Goldwyn Meyer, lo que provocó que Guillermo del Toro decidiera abandonarlo para centrarse en 'Pacific Rim'. La casualidad quiso que poco después la peli saliera de la estacada, y el neozelandés decidiera que lo mejor era volver a tomar las riendas.

Puede que por esa razón muchos esperaran una especie de continuación. No era del todo falso. Su estilo es inconfundible, más teniendo en cuenta que comparten varios escenarios. Pero el tono es muy distinto, hay que recordar que en este libro es más de aventuras que épico. Tal como ocurre en 'La Comunidad del Anillo' gran parte de la peli es una trepidante persecución en la que los protagonistas son la presa de seres oscuros. Pero supongo que tanto yo como el resto de seguidores de Tolkien buscábamos revivir los grandes momentos de libro en la gran pantalla. La reunión en el agujero de Bilbo, la emboscada de los trolls, los gigantes de piedra, acertijos en la oscuridad y las cavernas de los trasgos. Todo ello más ciertos añadidos de Los Apéndices como la batalla a puertas de Moria, el Concilio Blanco o los sucesos en Dol Goldur. Poder contemplar estas escenas en el cine me supo a gloria y para mi es la gran virtud de esta película.

Por supuesto no es una peli perfecta. Es cierto que se alarga un tanto, que Radagast es un poco ridículo o que no innova mucho tras la trilogía anterior. A mi me peso un poco el relleno en según que momentos (la escena de los gigantes de piedra) y de personajes (momento Frodo). Del manido tema sobre los actores y de los 48 fps solo diré que me pareció bien. Pensad que Peter Jackson suele ser excesivo para lo bueno y lo malo. Y Martin Freeman está realmente bien (del Gandalf de Ian McKellen no hace falta que ni hable, aunque en algún momento se le nota que ya han pasado unos años).

De todas formas recordad una cosa, 'El Hobbit: Un viaje inesperado' es la primera de una nueva trilogía,  y a pesar de lo que dice Bilbo al final de esta, aún queda mucho camino por delante.

-bravecoast.