sábado, 27 de febrero de 2010

NEVER MISS A BEAT

Para ser sincero, la primera vez que escuché este tema fue hace un par de años en el programa El Larguero de la Cadena Ser, en su sección dedicada a la Formula 1. No conocía la canción aunque me sonaba, y no era extraño porque el grupo era Kaiser Chiefs, uno de los mejores de la escena inglesa en este momento.

Los Kaiser son originarios de Leeds, donde algunos de sus miembros coincidieron en la escuela y más tarde en la universidad. Sus inicios bajo el nombre de Runston Parva no les ofreció mucho éxito, así que decidieron empezar de cero con nuevas canciones y el nombre actual. Y por fortuna, este borrón y cuenta nueva funcionó. Su sonido bebe del punk y new wave londinense de los 70 y le añade una pizca de ese pop rock que tan bien saben hacer los británicos. Curiosamente muchos videojuegos han usado sus canciones, entre ellos las sagas de Pro Evolution Soccer, Guitar Hero o Gran Turismo.

El videoclip es muy curioso. Niños con máscara, con aspecto de bandas callejeras, tomando las calles de una ciudad británica, incordiando a los pobres bobbies y bailando al final. Una de las bandas, con la cara pintada, me recuerda un poco a los bateadores de la peli "The Warriors". De la letra, que parece una serie de réplicas de un niño rebelde, me encanta esta frase: What you do want for tea? I want crisps. No me extrañaría oírlo de verdad, los niños pueden con todo.


Una canción ideal para comenzar una jornada de trabajo. Una de las especialidades que mis compañeros en la biblio tienen que soportar. ¡Y que Albión siga produciendo grupos como Kaiser Chiefs por favor!

-bravecoast.

domingo, 21 de febrero de 2010

SHERLOCK HOLMES

"Este no es mi Sherlock Holmes. Estoy indignada."
Así criticaba una oyente de radio la película hace ya varias semanas. Tal vez una de las razones por lo que estás leyendo esto en mi blog es para descubrir si estoy de acuerdo con ella. Sí, estoy de acuerdo. Ese no era su Sherlock Holmes. Tampoco el mio. Y la verdad, dudo mucho que sea el Sherlock Holmes de alguien que no sea el de Guy Ritchie. ¿Esto es malo? No.

La trama no es muy complicada. Un nigromante conocido como Lord Blackwood es detenido gracias a la intervención de Holmes y Watson. Pero aún después de su ejecución, este señor oscuro continua cometiendo sus crímenes. Holmes trata de destapar el entramado al mismo tiempo que su relación con el doctor se tensa a causa de la inminente boda de este último. Con todo esto aparece la única mujer por la que el detective se siente fascinado: la señorita Irene Adler.

No es necesario contar nada más. Esto es una película de acción, no de misterio ni de cine negro. Pero vayamos por partes. Que conste lo siguiente, no soy ningún erudito del detective. Solo puedo asegurar que me he leído todas sus historias, las cuales guardo con mucha estima en mi biblioteca. A partir de aquí afirmo lo siguiente: Sherlock Holmes no se parece a la imagen que la gente ha creado de él. Vuelvo al programa de radio. Uno se sorprendía de que Sherlock pelease y usara una pistola. Pues cuando el detective iba a la calle solía llevar un buen revolver en su bolsillo. Y su conocimiento en un arte de lucha (el boxeo francés creo) le sirvió para salir de algún que otro brete.


Y podría seguir así en una lista interminable. "Qué antipático con el pobre Watson". Uno de sus pasatiempos favoritos en los libros es preguntarle al doctor que piensa del caso, y cuando el pobre hombre explica su teoría al detective le falta tiempo para hacerle ver cuanto se equivoca. "Watson no se parece en nada". Nunca se ha escrito que el doctor sea un anciano gordo. Estuvo destinado en Afganistan, resultó herido en la pierna, y tal como se ve en la película esto le provocó una cojera. "¿Qué ropas lleva? El clásico vestuario de gabán y gorro de caza es producto del mundo del teatro, el cine y la televisión.

Sed conscientes de lo que intento explicar. Es imposible que nadie interprete a "nuestro" Holmes. Porque tal como le ha pasado al Quijote, a los Tres Mosqueteros y muchos de los clásicos de la literatura mundial nos hemos apropiado de ellos. Y les hemos añadido tantos elementos que si luego consultas la fuente, el Holmes original no se parece a ese detective que conocemos. Esta película no trata del Holmes original. Pero no por ello hay que desdeñarla. Es divertida, entretenida, y aunque es básicamente un Holmes de acción no va falto de elementos de las novelas. Holmes se disfraza, Holmes dispara las siglas V.R. en la pared. Holmes se deprime cuando no tiene la mente ocupada en un caso (aunque no usa drogas). Holmes se siente como pez en el agua en los bajos fondos. Esto y muchas cosas más están en los libros. Leed antes de criticar.

domingo, 14 de febrero de 2010

I WANNA BE YOUR BOYFRIEND

Aie, San Valentín. El día en que todos queremos ser enamorados, porque como estés solo lo llevas claro. El día que preparas un detalle a quien ocupa cada parte de tu corazón, para demostrar que si bien hay que celebrar siempre que la adoras y la veneras, también aprovechas días como hoy para que sea aún más especial. Que dan ganas de acaramelarte y achucharte y es todo tan romántico que puede acabar un poco empalagoso todo, pero es que te da tanto igual...

Y es un día genial para dedicar canciones de amor a tu novia por la radio. ¿Y que mejor radio que este blog? Pero lo que la novia ya teme, es que su chico no es alguien normal. Y en vez de pinchar un tema de Celine Dion, Edith Piaf, Marvin Gaye, la Oreja de Van Gogh o la de Unchained Melody... pues no.

Yo pongo a LOS RAMONES.


-bravecoast.

sábado, 13 de febrero de 2010

I AM THE WALRUS

Dice la leyenda que John Lennon iba a tope de ácido cuando se inspiró para la letra de una nueva canción. En realidad "I am theWalrus " no se creó tan solo así. A Lennon le comentaron que un profesor de lengua tenía por afición descifrar algunos mensajes ocultos en las canciones de los Beatles. Al músico le encantó esa idea, y se propuso crear una lo más críptica posible.

Para ello se basó en algunos elementos de "Alicia en el País de las Maravillas", como la propia morsa de la historia "La Morsa y el Carpintero". A Lennon le encantaba esa historia porque la consideraba una parábola del abuso del capitalismo con la clase trabajadora. Para otras líneas ideo palabras que asociaba con sirenas de policía, o en canciones que conocía en su infancia. Sumando esto y más elementos dio pie a una de las canciones más surrealistas de los Beatles. Orgulloso, tras acabar la letra, Lennon dijo: a ver si estos cabrones resuelven esto.

Pues si la letra ya resulta extraña, el video que grabaron es tan grotesco que divierte. Se disfrazan de animales, ponen caras raras, Lennon pega botes con una calva, hay bobbies bailando, un extraño corro, en fin todo de tonterías graciosas en un entorno totalmente onírico. Pero aparte de todo esto que os he contado, escuchadla. Porque aunque no es ni de lejos la más famosa de los de Liverpool, yo la considero de las mejores.


-bravecoast.

jueves, 11 de febrero de 2010

HOT CHICK

Uffie tiene todas las papeletas para que no me caiga bien. Es una niña bonita, aparenta el prototipo de pija alternativa a morir, sus canciones siguen un estilo de rap electrónico que suelo despreciar y su mundo parece exclusivamente de gente guapa donde los que como yo no estamos invitados.

Pues muchos de sus temas me encantan. Hay que joderse. Llevo varios días pensando cual sería la siguiente canción que presentaría en este blog, candidatos tan potentes como Wolfmother, the Kinks, J.Hendrix, incluso la Obertura de W. Tell de Rossini (tengo una larga cuenta pendiente con la música clásica en b0la8 univ.), y mira por donde aquí la tenemos. A la niña bien. Nacida en Miami, criada en Hong Kong y residente en París (como no). Una chiquilla como esta solo podía ser estudiante de moda, hasta que se hizo novia de un Dj quien le metió el gusanillo de la música durante el poco tiempo que estuvieron juntos. Y de allí a entrar en Ed Banger Records nada menos, de la mano de Mr. Oizo (el del muñeco amarillo del anuncio de Levis).

Así es la vida. Y en esta pura contradicción que tengo con Uffie, me pongo canciones como esta y es capaz de que mande todo al carajo y mueva la cabeza con una sonrisa en mi boca.
Uffie en MySpace.

-bravecoast.

jueves, 4 de febrero de 2010

LA HERENCIA VALDEMAR

Quedé impresionado con la publicidad de esta película en la revista fotogramas. Tres páginas repletas de información, tanto del rodaje la trama y los personajes. Pero lo que más me intrigó fue la referencia "basado en los libros de H.P. Lovecraft". Aquello era demasiado como para resistirse.

Yo sabía que la obra consta de dos películas, rodadas al mismo tiempo. No era ningún secreto y no es justo criticarla por su brusco final. En mi opinión el problema es que esta primera parte se la podrían haber ahorrado. El film es lento, con muchísimas escenas intrascendentes y que aburre. Esto para cualquier historia de terror es fatal, pues considero que para que este tipo de historias funcionen han de atrapar al espectador y mantenerlo en vilo. Y su clímax apenas logra remontar su interés.

En este primer episodio encontramos una vieja mansión, cuyos dos tasadores han desaparecido. Un detective es contratado por la inmobiliaria encargada de la subasta para localizar a sus empleados. Durante el viaje contacta con una misteriosa familiar de los dueños originales que le facilita la historia de la casa maldita. Aquí nos trasladamos a la época victoriana, y lo que podría haber sido un flashback corriente lo alargan a una película insustancial.



De verdad habría bastado con que el investigador hubiera conocido poco a poco perlas del misterio y que la peli se centrara en la época actual. La historia de los Valdemar está llena de aburrida paja para que solo aporte un puñado de datos relevantes a la historia principal. Además existen supuestos guiños que no logran su cometido, especialmente unos Aleister Crowley y Bram Stoker poco probables. El matrimonio Valdemar están correctos en las escenas dramáticas pero no funcionan en los momentos de supuesto horror. Paul Naschy está mucho mejor, aunque su papel no da para mucho. Y las supuestas referencias lovecraftianas se limitan a un bastón con empuñadura de pulpo, un ritual llamado Dunwich y un flashfoward de un bicho con tentáculos.

Pocas cosas hay que justifiquen la visión de La herencia Valdemar. La ambientación, los efectos especiales y algún momento como la aparición de la extraña criatura están bien. Pero el pensamiento que tengo tras los títulos de crédito es que se la podrían haber ahorrado. Y que no está bien mencionar el nombre de H.P. Lovecraft en vano. Por lo menos será recordada por ofrecernos la última actuación de un gran actor del terror y fantástico, llamado Paul Naschy.

-bravecoast.

martes, 2 de febrero de 2010

LOS VIAJES DE GULLIVER

Todos conocemos a Gulliver. Hay cientos de adaptaciones para niños y tal vez esa sea la razón por la que esta obra ha quedado relegada a la sección de literatura infantil, como si eso la hiciera menor. Grave error. Las adaptaciones son incompletas, se centran solo en su temática fantasiosa y no disponen de notas que ayuden a comprender el autentico significado de lo que se nos cuenta. Y es que en este libro, el irlandés Jonathan Swift termina cargando contra todos.

La novela se divide en cuatro viajes. En cada uno de ellos el cirujano y marino Lemuel Gulliver termina siendo abandonado a su suerte en una isla de los mares del sur donde es acogido por los distintos gobernantes que la rigen. En el primero es abordado por los diminutos habitantes de Liliput, cuyo capítulo es el más famoso para todos. Los absurdos métodos que utiliza el monarca para elegir sus favoritos es una burla a los utilizados por varios regentes de Gran Bretaña, criticando también la mezquindad de sus ministros. La guerra con Blefuscu proviene de distintas interpretaciones a la hora de romper los huevos, que es una forma irónica de reflejar el conflicto religioso con España y Francia. Y asi elabora una crítica a como funciona la política en Europa.

En el segundo viaje se pierde en Brobdingnag. Aquí los habitantes son gigantes, y la reina que lo acoge le tiene como divertimento. Continuan los reproches a su sociedad (cebándose con el sistema judicial sobretodo), pero lo que destaca de este episodio es la imagen grotesca que ofrece Gulliver de la humanidad. Desde su diminuto punto de vista, los humanos resultan esperpénticos y groseros, tanto en apariencia como en actitud. En su tercera odisea visita la isla voladora de Laputa, habitada por absurdos científicos cuyo nivel intelectual es tan superior que necesitan un criado que les despierte constantemente de sus divagaciones científicas. Sin embargo su habilidad técnica es tan nefasta que son incapaces de crear un traje en condiciones o construir casas que no se derrumben. Su academia de las ciencias, donde dan lugar a los experimentos más inútiles y extravagantes, se mofa de la Royal Society.

Y si como esto fuera poco, en el cuarto viaje su crítica se vuelve demoledora. En la tierra de los Houyhnhnms, los caballos son el animal superior, y los humanoides llamados Yahoos resultan ser criaturas bestiales, horrendas, violentas y sucias como ninguna. Los equinos viven en un mundo dominado por la razón, la honradez, la justicia y la templanza, dando pie a un mundo utópico (aunque tanta racionalidad a mi me pone los pelos de punta), donde Gulliver deja claro que hasta el caballo es mil veces mejor que los seres humanos. Tanto es así que al regresar forzado a su patria, rehuye de todo contacto con sus congéneres y tan solo se preocupa de cuidar de los caballos de su cuadra. Las últimas palabras del protagonista son de desdicha al comprobar que, tras publicar su libro con todas las enseñanzas que en ella se describen, han pasado varios años y todo siga funcionando igual de mal.

Así pues, si habéis leído adaptaciones como las de Bruguera, con estupendas viñetas, tal como hice yo de niño, os invito a que cojáis versiones completas de aquellas obras y la redescubráis. Porque todas ellas son pequeñas joyas, que esconden más de lo que nos creemos.

SWIFT, Jonathan. Los viajes de Gulliver. Madrid: El País, 2004. 355 p. ISBN 8496246124

-bravecoast.