DISTRICT 9

Y los problemas persisten! Aparte de alguna situacion personal algo complicada, el mundo tecnológico también me esta poniendo la pierna encima. Primero fue el portatil "viejo" que literalmente se fundió, luego el router que empezó a temblar como un flan, y ahora el portatil de dos meses también me ha fallado. ¿En que te he contrariado Jebús? El caso es que escribo esto desde un ciber y más vale que me de prisa porque solo tengo presupuesto para 17 minutos.

Hoy en día es muy complicado sorprender con ideas nuevas, y ya no digamos en el campo del terror y la ciencia ficción. Por eso es sorprendente que de entre clones de matrix y nuevas adaptaciones de Philip K. Dick, surja algo que realmente veas original. Pero si eso ya es complicado, llevar a buen puerto esa idea me parece una auténtica odisea. Pues en mi opinión Project 9 lo ha logrado.

Todo comienza con un corto titulado Alive in Joburg. Siendo un corto de tipo documental en plena Johanesburgo, Suráfrica, por supuesto no podría hablar de otra cosa que de apartheid. Lo curioso es que en esta ocasión los parias no son humanos, se tratan de toda una población alien que ha quedado atrapada en nuestro planeta, y por su hábito de vida no logran ni su adaptación ni la de sus vecinos humanos. En todo momento aparecen varias personas en el corto criticando que con ellos ha subido la violencia, que traen enfermedades y viven de forma deplorable.

La película comienza desde esta base y desarrolla más la historia. Los alienígenas son con forma de insecto (una forma de vida ya de por si desagradable para nosotros), y son confinados en un gueto conocido como District 9 (en alusión a los guetos del Apartheid). La gestión de todo lo relacionado con ellos la lleva una gran empresa, cuyos intereses no son otros que lograr hacer funcionar su sofisticado armamento para comercializarlo. Como vemos no solo hay una denuncia al racismo, pues también la explotación que efectuan grandes corporaciones sobre la zona queda patente.

Todo se complica cuando, en medio de un intento de desalojar District 9 para llevar a los aliens a otra zona, uno de los empleados utiliza un gas por error y eso le hara sufrir una mutación progresiva en alien. Después no tendrá más opción que tratar de huir de la corporación, que le busca para ayudar en su investigación armamentística, y solo puede cobijarse donde malviven los aliens. A partir de aquí hay una caza del conejo, combinada con los intentos de una familia alien por acceder a la nave espacial y regresar a su hogar.

Me queda poco tiempo, desarrollaré más este artículo los proximos dias. De momento dejo el corto Alive in Joburg, que aunque esté en inglés, se puede entender lo esencial.Los aliens aqui son mas cutres, no os asusteis que la peli tiene efectos mucho mejores.



Para finalizar, comentar un par de cosas. Neill Blomkamp, su director, había sido seleccionado por Peter Jackson para dirigir una versión cinematográfica del videojuego Halo. Pasado el tiempo el proyecto quedó aparcado, pero Jackson al visionar el corto de Blomkamp terminó por producir District 9. La verdad que muchas de las escenas de acción de este film tienen cierto aire Halo, al menos me lo ha parecido a mi.

Tanto en el corto como en el film, algunas de las personas de color entrevistadas son ciudadanos reales de Johannesburgo. Por supuesto estos no hablan en contra de alienigenas, si no que se refieren a inmigrantes también negros provinientes del resto de África. Esta nueva población confinada en guetos parece haber provocado un auge de delincuencia, que ha sido respondida con varios actos de violencia. Asi puede sorprendernos que muchos elementos de la película trate más de esta actual situación que no del Apartheid de blancos sobre negros. Y realmente la reacción de alguno de los entrevistados demuestra mucho de esta situación.

De momento no sabe nada de una segunda parte. El propio director ha declarado que por ahora no se plantea nada, aunque no cierra las puertas a nada. La verdad es que tal como termina la historia, al pensar en lo que puede suceder en una secuela pone los vellos de punta. Ojala podamos verlo algún día.

-bravecoast.

FIRST IT GIVETH

Los problemas con internet no se han solucionado del todo, pero de momento me puedo apañar, y el blog ya ha estado parado muchísimo más de la cuenta.

Confieso que este verano me he aficionado a ver la tele más de lo que tenía acostumbrado, en especial con la 6. Una noche estaba despistado con otras cosas mientras ponían los anuncios, pero comencé a escuchar una sintonía que me resultaba familiar. Al prestar atención, el mismo spot pasó de anunciar uno de los programas de la casa a un documental sobre el 40 aniversario del alunizaje del Apollo XI. Utilizando unos acordes más tranquilos de la misma canción de los Queens of the Stone Age.

Por supuesto me resultaba familiar porque First It Giveth es una de mis canciones favoritas de este grupo. QotSA se originó alrededor de Josh Homme, guitarrista del soberbio grupo stone rock Kyuss. No hay duda que la banda bebe de esta influencia, pero ha evolucionado hacia un estilo más melódico. Además su LP Songs for the Deaf contaba con la colaboración de Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) y Mark Lanegan (Screaming Trees), dando como resultado uno de los mejores discos del grupo.

Como ejemplo tenemos esta canción, que trata de influyen las drogas en la creación de la música.


-bravecoast.

PROBLEMAS TECNICOS

-COMUNICADO-

Escribo esto desde el ciber mas cercano de mi casa. Llevo unas semanas sin ordenador, y parece que aun hara falta unos dias para que disponga de uno. Lamentablemente por esta razon parece que me voy a pasar mas tiempo aun sin actualizar este blog. Siento las molestias (mi bolsillo tambien lo siente, os lo prometo).

Volveremos a entrar en contacto.

SAGA CREPUSCULO

Hay una película que muy pocos recordarán. En España se llamaba "Una pandilla alucinante" ("Monster Squad"). Una banda de chavales se enfrentan a una reunión de monstruos como el Hombre Lobo, el Conde Dracula o la Momia. Era raro que yo la viera porque a mi todas estas cosas me daban MIEDO (en serio). Pero me encantó, y me sirvió para aprender cosas como que un hombre lobo solo lo puedes liquidar con una bala de plata. El caso es que con los años se van adquiriendo nuevos conocimientos sobre estos mitos. Especialmente de los vampiros, que deben ser los más reflejados por la imaginación popular. Seguramente porque son romanticismo puro.

Hay vampiros para todos los gustos. Los hay que no se reflejan en los espejos. Otros no soportan el ajo. O huyen de la cruz. Y no pueden entrar en tu casa si no los invitas. Se transforman en murciélago, o niebla, o lobo, o enjambre de moscas. Duermen en ataudes, o cloacas, o necesitan la tierra donde fueron enterrados. Te pueden drenar la sangre, o la energía vital, o los recuerdos y los sueños. Es imposible reunir todas las características en un solo ser. Por lo tanto, todos elegimos las que mas nos gusta y tenemos nuestra propia criatura. Nuestro nosferatu particular.

Tal vez este era el mayor obstáculo que debía superar para disfrutar de los libros de Stephenie Meyer. En el libro tenemos su visión sobre los vampiros, y en algunos casos difieren bastante de lo que yo considero mi canon del chupasangres. Pero una vez aceptas las reglas del juego, sus criaturas de la noche no decepcionan, y eso que reconozco que no soy fan de los vampiros. Además a medida que iba leyendo me di cuenta que compartimos gustos. La tortura que sufre el no muerto al verse convertido en un ser monstruoso me recordaba a "Entrevista con el vampiro". Así como la complicada sociedad vampírica, con aquellos que ejercen su poder para evitar que se conozca el secreto de su propia existencia, de los anarquistas que se oponen a su opresión y de neonatos que no son capaces de controlar su sed de sangre, me llevaba directamente a pensar en el juego de rol "Vampiro, la mascarada". Sin duda dos grandes alicientes para que me gustara más las novelas.
Pero está claro que la guinda de las novelas es la relación de amor entre Edward y Bella, los protagonistas, al que se suma Jacob más adelante. Así que hay que aclarar que el horror, aunque no queda descartado, si se mantendrá en un exclusivo segundo plano. La idea es más que sugerente. Un vampiro que lo que más desea en el mundo es lamer hasta la última gota de sangre a aquella a quien ama. Y una chica que no duda en poner en riesgo su vida con cada beso que se dan. A Edward se le supone que no tendrá tantos problemas para no beber de sus venas, porque pertenece a un clan de vampiros que han decidido dejar de probar el jugo de los humanos y se alimentan exclusivamente de animales. Esto les permite establecerse en Forks, localidad costera del estado de Washington, pero siendo vigilados por los desciendentes indígenas que residen en la colindante La Push. Algunos de ellos experimentan transformaciones en lobo, enemigos naturales de los vampiros, un poder que se creía propio de leyendas tribales.
Por supuesto multitud de problemas pondrán en prueba su amor. El hecho de que Bella acompañe a Edward supone ponerla constantemente en peligro, ya no solo por el mismo. Algunos miembros de su clan tendrán algún que otro roce. Otro pequeño clan de vampiros la perseguirá para saciar su sed con ella. El clan más poderoso del mundo, los italianos Vulturis, encuentran más que interesante que la chica sea inmune a los poderes psíquicos que tienen los vampiros. Y uno de los muchachos lobo de la Push, Jacob, se enamorará de ella por más que solo le considere un buen amigo. A medida que avanzas en la historia su amor se complica y no puedes dejar de imaginar que todo acabará de forma trágica. Pero agradezco que su amor no resulte edulcorado, ambos discuten, discrepan muchas veces, se enfadan, hay separaciones, reconciliaciones... esto le da mucha credibilidad a su historia y evita las cursiladas. Y hace que en momentos en verdad te emociones, como cuando empiezan a salir, sus primeros besos, su reencuentro, su primera noche juntos, la superación de los problemas. Te emocionas porque es amor puro, y vivir esta historia es realmente maravilloso.Otra cosa que me gustó mucho, y que le habrá dado muchos puntos para conectar tan bien con la gente joven, es que los libros muestra con bastante fidelidad a los adolescentes de hoy en día, su forma de pensar, actitudes, dudas y comportamiento.

Tal vez lo que más me disgusta de la novela es la visión tan perfecta que se le da al hecho de ser vampiro. Si no fuera por los momentos en que Edward argumenta la tortura que le supone desprender de Bella su alma, parecería que ser vampiro es lo más guay. Adquieres belleza, fuerza, poderes, gracia, inmortalidad. Se supone que hay otra cara en la moneda, pero a medida que avanza la historia esto se obvia cada vez más. Bella no deja de desear ser vampiro, con lo que pone en peligro lo que para mi es lo más emocionante de su historia de amor, que dos seres tan diferentes compartan un sentimiento tan puro nadando contra corriente de todo lo establecido. Tampoco me gustaba el prototipo de hombre lobo que encarnan los indígenas de La Push, pero más tarde se aclara que no son los licántropos que todos conocemos, si no una especie de cambia formas sin ningún tipo de relación.
Eso me alegró. Porque mi monstruo favorito siempre será el werewolf.

-bravecoast.

I WANT YOU BACK

He de confesar algo. Hace un par de noches vi el funeral de Michael Jackson, uno de los monstruos de la historia de la música. Monstruo en todos los sentidos, tanto por su talento como por lo que terminó convirtiéndose estos últimos años. Esto último no ya por la polémica alrededor de las acusaciones de pederastia, que yo la verdad no tengo claro si eran ciertas o no. Monstruo por el mundo de farándula y excentricidad que terminó creándose a su alrededor.

La verdad es que prefiero alejar de mi esas horrendas imágenes, del Jackson que se tapaba la cara con mascarilla, que tenía la nariz prácticamente desaparecida de tanto operarse, que se volvió blanco como la leche, que jugaba con su bebé asomándolo por una ventana, sus sospechosas relaciones matrimoniales, su finca tan cursi de Neverland, etc etc etc. De pederastias, le otorgo el beneficio de la presunción de inocencia. Y de tantas desvíos sin duda al hecho que su infancia debió ser tan difícil que no se la deseo a nadie.

Fuera fantasmas. Por que me quedo con su voz, con su baile que si bien no me vuelve loco la verdad es que era excelente, con sus canciones que lograron batir records, su personalidad llena de optimismo e ilusión, su dedicación a los fans cuando no le invadían las paranoias, sus zombies que tanto me hicieron llorar de niño, aquellos LP que sonaban en el tocadiscos de mi hermano mayor, y lo que para mi fue su mejor etapa. Los Jackson Five.

Esta canción fue su primer gran éxito, cuando les producía la gloriosa Motown. Son cinco hermanos que, a pesar de la tiranía impuesta por su padre, disfrutan de lo que hacen. De sus canciones, de su groove, se dejan llevar por el arte que fluye en sus venas. Aún quedan lejos los malos rollos y el monstruo del éxito y la fama que terminará por engullirlos. Ahora son niños, cantan y sus temas son maravillosos.


Cuesta reconocer al jovencito Michael Jackson en este vídeo (sin mencionar a Bill Cosby tratando de emular a Groucho Marx (lo siento viejo, no lo haces del todo mal pero el personaje te queda grande). Pero es el mismo al que le dieron funeral hace un par de noches. Y aquí llega mi confesión. Parte de mi pensaba que todo era una farsa, y que en pleno espectáculo aparecería Michael Jackson bailando y cantando, dando bombo de esta forma a la que iba a ser su última gira.

Me equivoqué. En el funeral vi gente que le amaba, y sus lágrimas y palabras de condolencia no eran fingidas. Y cuando su hija rompió a llorar en pleno epílogo de la ceremonia me di cuenta que era verdad. Michael Jackson ha muerto.

No era mi ídolo. Pero se me hace difícil de creer.

-bravecoast.

THE SCENE OF THE CRIME

Llevo cerca de un año con este blog y aún no he posteado ningún juego. Soy aficionado a varios juegos online tipo flash, de esos rápidos de cargar y que te pueden entrener más de un par de horas. Y mis favoritos de este tipo son los de Escape the room.

Este no es exactamente uno de estos, pero bebe de la misma fuente. Aquí seremos una especie de detective que nos colamos en la habitación de un hotel. Dentro de la bañera hay un cadaver. Para moverte por la escena tan solo haz click en uno de los lados de la pantalla, o utiliza las puertas para pasar del lavabo al dormitorio. Antes de abandonar la habitación deberemos investigar las pistas que hay en el escenario, y en más de una ocasión interactuar con ellas. Para ello tan solo debemos pasar el ratón por todo el escenario, cuando encontremos algo interesante el cursor cambiará de forma. Tan solo haz click sobre el objeto para recogerlo.

Todos los objetos irán a parar a tu cartera. Abrela haciendo click sobre su imagen en el margen izquierdo inferior. Con tu cartera abierta podras inspeccionar de cerca las pistas que has ido recogiendo, pasar polvo de detección de huellas dactilares sobre ellos, combinar objetos arrastrandolos unos sobre otros, tomar apuntes en tu bloc o usar tu lapiz de forma inteligente. Intenta razonar como puedes obtener información de los objetos que has ido recogiendo. Cada vez que encuentres una evidencia irás rellenando el marcador de círculos que hay en la imagen inferior. Cuando rellenes todos los marcadores habrás resuelto el caso y toda la trama se explicará en imagenes animadas.

para jugar haz click sobre la imagen

Es un juego muy divertido y original, como casi todos del equipo de Pastel Games. Las varias opciones que tienes a tu disposición para aplicarlas sobre las pruebas son muy originales para este tipo de juegos. Los graficos son oscuros e inquietantes, sacados sin duda del estilo de Sin City de Miller. No resulta muy complejo pero a veces se agradece en este tipo de juegos, y sobretodo no dejeis de mirar en todos los sitios posibles. Puede que la prueba definitiva se encuentre en ese rincón que has pasado por alto.

-bravecoast.

A MESSAGE TO YOU RUDY

En el Conventry de 1977 se reunió una de las bandas Ska más influyentes de la historia. La formaron ingleses e inmigrantes de otras partes del imperio, como la India o Jamaica. Este componente antirracista de la banda fue uno de los vínculos que la hizo reunirse a The Specials. Tambien le inquietaba la violencia en que esos duros años se veía envuelta la juventud de Gran Bretaña. Tal vez por esto grabaron esta cancion.

El Rudy de la canción no es más que un apelativo para los "Rude Boys". Estos tuiveron origen en la propia Jamaica. Eran los jovenes de las partes más humildes de Kingston, gente sin futuro que formaron bandas criminales, imitando la violencia propia del más puro cine norteamericano. Y por supuesto eran seguidores de la música Ska. Los propios DJ de los Sound Systems pinchaban canciones que alzaban los "hitos" de esta gente. Con el tiempo este estilo fue importandose llegando por supuesto a la metrópolis. Allí los Rudies vestían a lo obrero. Pantalones doblados, camisa con tirantes y botas. Tenían su propia forma de bailar, su propio estilo que los diferenciaba del resto de jovenes, y que con el tiempo llegó a dar origen al Skinhead.
Pero la violencia, aunque cambiada porque ya no estaban en Kingston, seguía ahí. Tal vez por eso los Specials les dicen a Rudy que se tome las cosas con calma, y mire por su futuro. Los tiempos vuelven a ser dificiles, y la juventud aunque es diferente sigue siendo caliente. Calmaos, relajaos, llevaos por el sonido, por el ritmo, por los instrumentos, y tomaos una copa. Y sentios por un momento en el Londres lluvioso o la Jamaica soleada. Como gusteis.


-bravecoast.

LOS DUELISTAS

Hubo un tiempo en que dos hombres solo podían solucionar sus cuestiones de honor con un solo método satisfactório. Se citaban a cierta hora en un descampado con un par de padrinos y se batían a espadazos o a tiro de pistola hasta que uno de los dos se arrodillaba tapandose una herida que manchaba su camisa de sangre. Eso si el desgraciado tenía suerte.

Joseph Conrad escribió una novela corta sobre esto. Durante las campañas napoleónicas que convulsionaron europa los primeros años del siglo XIX, dos oficiales husares de la Gran Armée mantienen una serie de duelos entre campaña y campaña a lo largo de la guerra. Ellos son los tenientes Armand d'Hubert y Gabriel Feraud. El primero, francés del norte, reflexivo, sobrio, diligente y flemático. El segundo es gascón, bregador, pendenciero, presumido, valeroso, incansable y con un concepto extremo del honor. Tal es así que perseguirá a d'Hubert sin descanso para que por fin reciba su satisfacción.

Todo comienza en Estrasburgo, donde se desarrolla el primer duelo de los muchos que mantendrán. No voy a relatar aquí su origen. Para el lector no resultará ningún misterio, pero si para los miles de soldados que acompañan a nuestros protagonistas, que no dejarán de especular que ha podido motivar tal enfrentamiento que no es capaz de apagarse por más veces que se batan ni por mucho que corra el devenir del tiempo. Tal es así que la propia guerra europa que mantiene Napoleón sea nada más que una comparsa de este gran enfrentamiento. Tras múltiples teorias y comentarios los rumores parecen ponerse de acuerdo con que los dos soldados son almas reencarnadas y que mantienen una lucha que sus anteriores vidas no lograron solucionar. No encuentran otra explicación ante este legendario enfrentamiento.
No parece ser esta la razón. Pero no hay duda que existe algun vínculo que atrapa a estos dos hombres. Tal es así que con la caida en desgracia del Emperador tras los Cien Días, d'Hubert disfruta de una buena posición gracias a sus futuros suegros. No es el caso de Feraud que siempre se ha mantenido leal a Napoleón y por ello peligra su vida. De forma irracional uno salva la vida del otro, y solo logra así que mantengan una lucha final. D'Hubert no lo soporta más, en realidad siempre se ha sentido perseguido y acosado por la actitud del gascón. Y ahora que está a punto de casarse decide que ha llegado el momento de finalizar el duelo de una vez por todas.

Es un libro ligero, divertido y de apenas 140 páginas. Lo lei mientras sufría de una gripe en un fin de semana, aprovechando un intermedio en mi lectura de los libros de Crepúsculo (que muy pronto finalizaré). No os lleveis a engaño. En realidad solo hay dos duelos descritos con total exactitud: el primero y el último. Porque lo importante de esta novela no es como se baten. Es por qué, cómo lo sienten, y todo lo que los rodea.

Por cierto, he de confesar que conozco este libro gracias a Suso. Y por que hace tiempo comentó la genial película que Ridley Scott filmó sobre esta historia. Keith Carradine y Harvey Keittel bordan los personajes, y la trama es muy fidedigna. El añadido mas destacable es un romance que d'Hubert mantiene con una joven mientras participa en las campañas. Y da gusto ver este tipo de películas, sencillas y que resuelven su papel con eficacia. Sin alardes ni excesos. Cualquiera diría que es de Scott.

-bravecoast.

MINOR SWING

La televisión, y en concreto los spots televisivos, puede resultar una fuente estupenda de buen gusto musical. Los publicistas lo tienen claro, si añades un buen tema a un anuncio, la gente que lo visiona se quedará con el ritmo y lo recordará durante días, asociándolo al producto. Que un anuncio llegue a la fama es el sueño del que lo vende, pero siempre se puede dar una terrible excepción: que la canción obtenga tal fama que se trague al producto y la gente solo recuerde la sintonía, no lo que vende.

A mi me pasó algo así con esta canción, aunque he de confesar que había trampa porque ya la conocía y me encantaba. Pero no pude evitar comenzar a tararearla justo cuando comenzaba el spot, tan solo al oír los primeros acordes. Esta joya es de uno de los más grandes guitarristas de la historia, Django Reinhardt. De origen gitano, Django creció en los suburbios de París con una guitarra en su mano. Sin embargo un incendio le llevó al hospital con apenas 18 años, perdiendo los dedos anular y meñique de su mano izquierda. Algo así habría imposibilitado a cualquiera el continuar tocando la guitarra, pero se ingenió una técnica para substituirlos con el resto de dedos del mástil de la guitarra. Precisamente eso dio origen a un sonido peculiar y característico en sus melodías.

Además durante los 18 meses que permaneció en el hospital comenzó a escuchar un disco de Louis Armstrong. Esto le hizo comenzar a tocar swing, sin abandonar su sonido propiamente gitano. Y así unos años después su reunión con el violinista Stéphane Grappelli y otros tres músicos de cuerda dio origen al Quintet of the Hot Club of France, de gran éxito y que se disolvió al comenzar la segunda guerra mundial.
Para mi Django Reinhardt no es un músico cualquiera. Fue de los primeros autores de jazz que escuché, y sin duda de los mejores. Su guitarra me cautivó muy pronto, y cuando imagino como serían los años 30 no puedo evitar tararear sus canciones. No creo que vaya a ayudar a vender coches, pero si el anuncio sirve para que alguien se acerque a este músico magistral, bienvenido sea.


-bravecoast.

DANNY BOY

La historia de EE.UU. siempre estará ligada a la de sus inmigrantes. La nación se ha construido en base a este concepto, de aquel en que todo hombre tiene derecho a vivir en libertad en su pedazo de tierra. La práctica claro, ya es otro cantar, pero hay que reconocer que esta idea mientras reinaban monarquías absolutas en el resto del mundo era la más digna de elogio.

Una de las comunidades más características son la de los irlandeses. Las pasaban putas allá en su isla, y no es de extrañar que muchos de ellos fueran a buscar fortuna en la tierra de las oportunidades desde muy pronto. Ha pasado mucho tiempo pero siguen orgullosos de sus orígenes, sus raíces y sus costumbres. Y cantan canciones a su tierra.

Danny Boy fue escrita por el escritor inglés Frederick Edward Weatherly en 1910, pero la música original fue modificada por su hermana Margaret y su marido que vivían en Estados Unidos. Ambos le añadieron ese estilo "Aire de Londonderry" tan característica de los irlandeses. Ya en 1913 Weatherly publicó la canción con la nueva melodía, y dos años después la cantante de ópera Ernestine Schumann-Heink fue la primera en realizar una grabación.

Obtuvo gran éxito desde entonces hasta hoy. Y para aquellos inmigrantes irlandeses de que os hablaba, puede considerarse como su himno extraoficial. La letra trata de una mujer, que separada de su amor, le echa tanto de menos que no se sentirá viva de nuevo hasta que él vuelva a su lado. He elegido esta interpretación de la joven neozelandesa Hayley Westenra. A mi me ha puesto los pelos de punta, y su voz le da ese aire celta tan melódico que tanto me gusta. Espero que os guste.


Pero he de reconocer que yo conocí está maravillosa canción cuando era niño, viendo Muerte entre las flores que es mi película favorita de los hermanos Cohen. En ella el jefe de los gangsters irlandeses, interpretado por Albert Finney, es asaltado en su propia casa por sicarios de la banda italiana rival. Y en una auténtica demostración de talento se marca una escena magistral demostrando que el hombre se mantiene en forma. Todo ello acompañado por la bella canción.

Justo después de esto, uno de sus subordinados dice "el viejo sigue siendo un artista con la "Thompson". Vaya que sí.

-bravecoast.

PERSONAL JESUS

Recuerdo que de chaval tenía una camisa negra de Depeche Mode. La usaba durante mis primeras noches de marcha por la noche, y muchos se sorprendían de que la llevara. No era muy de acorde a mi estilo. He de decir que a mi no me importaba. Depeche Mode fueron uno de los mas grandes de los ochenta y noventa. Dieron un vuelco definitivo a la música electrónica y era precursores en la realización de clips musicales. Y no representaban la cara bonita y edulcoradamente empalagosa de aquella época.

La camisa, así como el gusto por algunas de sus canciones, viene por mi hermano mayor. Yo era aún un niño cuando él se ligaba guiris en la discoteca mientras sonaban, en aquello tiempos en que la disco se permitia hablar y escuchar a las personas. A mi solo me llegaban las canciones que oia por la radio, las que ponía él en la minicadena de nuestro cuarto o lo que veía por la tele. Y entre todas esta es mi favorita. La canción se basa en un comentario que Priscilla Presley escribió en su libro autobiográfico sobre su relación con el Rey del Rock. Para ella su marido era todo en este mundo, su esperanza, su vida, su motivo de vivir y de alegría. Su dios personal. Al grupo le gustó aquella comparación y la usaron para este tema.


Y yo lo comprendo perfectamente.

Letra de la cancion.

-bravecoast.

THE TIMES THEY ARE A CHANGIN'

Hoy tenía en mente poner una de Van Morrison, la verdad. Pero el caso es que antes de escribir me he zambullido un poco por internet, para ponerme a tono. Y mientras visitaba, veía y escuchaba las cosas más diversas, me topé con la introducción de una peli de reciente estreno. La verdad es que la intro es de lo más cojonudo, digna de la obra a la que adapta. Y por mucho que hubiera pensado en una canción para acompañar las imagenes, no habría dado en el clavo. Pues esta cumple de maravilla.

Bob Dylan es uno de esos cantautores que no podemos imaginar que no existiera. El vació de sus temas sería tan inmenso que no sabemos como se podría llenar sin él. No tiene la mejor voz, ni es un gran músico. Y aunque con la edad ha ganado tablas (y de qué manera), en sus inicios parecía un pardillo de los que se llevan collejas en el instituto. ¿Pues cómo lo hace para ser uno de los cantautores más grandes de la historia?

Con "The times they are a changin'" puedes llegar a entenderlo. Porque te llega al alma. Tiene ese poder de los juglares, que con la sencillez de instrumentos populares y una lírica profunda, transmite todo el torbellino de sensaciones que inundaban a las personas de aquella convulsiva época. Sus canciones no tratan de la épica ni de la grandeza de una nación. Trata de los tiempos que corren, de la gente sencilla que es más grande que los poderosos, o de los conflictos que enfrentan a los seres humanos.

En este título parece que Dylan trata de anunciar los nuevos tiempos que su generación traería al mundo. Poco tiempo después se produjo el asesinato del presidente J.F.Kennedy. Ahora Bob Dylan tiene cerca de setenta años y Obama es presidente de EE.UU. ¿Seguirán cambiando los tiempos hoy en día?


-bravecoast.

LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ

Suele ocurrir a menudo que un gran libro puede quedar oculto detrás de la gran película que lo adaptó al cine. Antes de rodarse la película, esta novela de Margaret Mitchell gozó de tal popularidad que incluso fue galardonada con el premio Pullitzer. Sin embargo, y fuera del ámbito norteamericano, Lo que el viento se llevó siempre será recordado por esa magistral película que se ha convertido en clásico de todos los tiempos. Tal es así que no poca gente desconoce que exista un libro detrás.

Toda la historia de la novela se centra en Scarlett O'hara, hija mimada de unos terratenientes del estado de Georgia. La hija mayor de los O'hara tiene todo lo que se le antoja excepto su gran amor, Ashley Wilkes, quien se casa con su prima Melanie. Sin embargo Ashley se muestra ambiguo ante sus sentimientos con Scarlett, lo que provocará que ella no deje de empeñarse en conquistarle. Sin embargo sus vidas y el mundo que conocen dará un vuelco brutal con la llegada de la Guerra Civil Norteamericana. Las muertes, la desolación que causan las tropas yanquis del general Sherman en la zona, la emancipación de los esclavos negros y la opresiva autoridad de los nuevos gobernantes hará que aquellos que fueron ociosos caballeros y refinadas damas deban de rebajarse a lo más bajo para sobrevivir.

La que mejor se adapta a la situación es Scarlett. Después de regresar a su hogar desolado por la táctica de la tierra quemada, tan hambrienta que no duda en comer rábanos sucios aún de tierra en un huerto abandonado, jura que hará lo que sea por tal que ni ella ni los suyos vuelvan a pasar hambre. Matará a un yanqui desertor con tal de defender su tierra, la cual trabajará sin desfallecer. Le robará el pretendiente de su propia hermana para dirigir la tienda y la serradora de este. Se relacionará con los recién llegados yanquis, a quienes detesta, con tal de ganar su favor. Todo esto y más, acciones reprochables o escandalosas para la época, que entran en conflicto con las enseñanzas de su madre. Pero que harán que logre prosperar más que el resto de vencidos, quienes parecen anclados en un mundo que el viento de la guerra ha terminado por barrer.
Durante todo ese tiempo no desfallece en la esperanza de que Ashley, a pesar de que pocas veces le comprende, algún día le declare su amor y termine siendo solo suyo. Y paradójicamente Melanie, la esposa y gran rival, termina siendo prácticamente su mejor aliada porque siempre la defenderá y apoyará por más que l sus sentimientos hacia Ashley resultan evidentes. Pero por más que le disguste, quien realmente se muestra interesado en ella es Reth Buttler, oveja negra de una prestigiosa familia con sus mismos bajos instintos para prosperar. Tras años de tira y afloja, Scarlett accede a casarse con el y así disfrutar de toda la riqueza que ha ganado especulando durante la guerra. El a cambio logra poseerla, con la oculta intención de que así logre olvidar por fin a Ashley y ganar su amor.

La descripción de los hechos de la guerra es extensa y bien documentada. La escritora aprovechó la amplia bibliografía que había leído durante una convalecencia debida a una fractura en su tobillo. Sin embargo resulta bastante idealista con sus valores y con el estilo de vida que se practicaba en las plantaciones del sur. Resulta curioso como trata el asunto de la emancipación de los negros, y creo que puede llevar al equívoco de resultar racista. Para evitar esto, se debe de ver la situación con los ojos de los personajes. La visión del Ku Klux Klan también resulta demasiado inocente. Por otra parte muestra como la gente del sur consideraba a los negros como de su propia familia, mientras que para los yanquis no eran más que un instrumento político y ni tan siquiera les gustaba que cuidaran de sus recién nacidos. De racista no se salva nadie.
Pero "Lo que el viento se llevó" siempre será una de las más grandes historias de amor de toda la historia. Reth y Scarlett llevan hasta el límite una relación de amor odio. Scarlett no puede soportar que Reth no se doblegue ante ella como hacen todos los hombres, y le saca de quicio su hiriente sinceridad y cinismo. Pero aunque jamás lo admite delante de él, siempre le comprende muchísimo más que no al propio Ashley. No les importa estar al margen de lo correcto con tal de defender su libertad. Realmente, la hipocresía reina en esta historia: Scarlett no es capaz de admitir que sus sentimientos hacia Ashley no son más que sueños idealistas. Ashley no es capaz de rechazar del todo a Scarlett aunque ame a su mujer, porque siente deseos hacia ella. Reth, quien se muestra insensible duro y cínico, por dentro es sensible y vulnerable. Melanie es capaz de negar cualquier hecho de que Scarlett actúa por egoísmo, de forma rastrera, y de que pretende conquistar a Ashley. Y las viejas damas del sur mesuran a la gente según les conviene.

El final de la historia, lejos de resultar dramático, no te hace pensar otra cosa que tarde o temprano Scarlett terminará conquistando a su autentico amor. Es de lo que hace de ella uno de los personajes femeninos más maravillosos de la historia, es puro arrojo, fuerza y pasión. Sin duda l que más me impacta es como las mujeres son capaces de hecharse la manta a la cabeza y cargar con toda adversidad. Los hombres no somos capaces de esto.

La película es de obligado visionado. Resulta una pieza exquisita de cine en estado puro. Pero no puede evitar que se escapen bastantes aspectos del libro original. Por ello no resulta tan profunda como la novela. Tal vez en este caso sea preferible verla primero antes que leer el libro. De esta forma la lectura del mismo nos permita zambullirnos mejor en todos los aspectos que rodean la trama. Las escenas y la fotografía resultan bellas hasta emocionarme. Las actuaciones de Vivien Leigh y Clark Gable, ambos perfectos en sus personajes, forma parte de la leyenda del séptimo arte. Igual que las peripecias de su rodaje. A destacar que la llegaron a dirigir tres directores distintos, y que los actores protagonistas se llevaban fatal. Gable comía cebolla antes de las escenas de beso para fastidiar a Leigh.

Pero solo las grandes películas como esta logran superar el ocaso del tiempo.

-bravecoast.

WHY CAN'T WE BE FRIENDS?

Esta noche vuelve a convocarse una manifestación estudiantil en Barcelona, contra el Plan Bolonia y la actuación de los Mossos d'Esquadra de la semana pasada. Por ahora las Ramblas están cerradas y acordonadas por efectivos de la policía autonómica, y los manifestantes han optado por una ruta alternativa. Por lo que parece no se volverán a repetir las bochornosas imágenes del jueves pasado. No quiero ejercer el papel de moralizador hipócrita. Solo diré tres cosas. Una, aquel que da banderazos ya sabe a que venia y a que atenerse. Dos, los antidisturbios deberían evitar disturbios como su nombre indica, y no provocarlos. Tres, he visto manifestaciones más violentas que la del jueves en Barcelona, pero como en esta también zurraron a los periodistas, ya claman en periodicos que han de rodar cabezas. Y bueno que cada uno saque sus conclusiones.

Lo que pasa es que nos faltan ejemplos y modelos de valores. Pues yo en estas situaciones tiro de clásicos, y a clásicos los Teleñecos no hay quien les gane. Aquí una muestra:


Yo es que si fuera el que dirige la manifestación lo tendría claro. Me plantaría delante de los Mossos con toda la peña y a cantarla. No se yo si sería muy serio, pero la imagen sería cojonuda. No creo que los Mossos se unieran al cántico, pero estaría bien.

Seguro que ya habéis oido la canción antes porque Smash Mouth hizo una versión hace algunos años. Pero los autenticos creadores son un grupo latino de funk llamado War, de allá los años setenta. Y desde entonces ha sido un himno bastante cachondo al "vamos a llevarnos bien o van haber hondonadas de ostias". Como muestra, el estadio de los Dallas Stars de hockey hielo la ponen cada vez que los jugadores se quitan los guantes para bailar. Si es que a la mala leche, con humor, queda en nada.


-bravecoast.

GRAN TORINO

Walt Kowalski es un antiguo combatiente de la Guerra de Corea y trabajador jubilado de la fábrica Ford de Detroit. Ahora que ha muerto su mujer se da cuenta de lo solo que está en el mundo. Su familia le odia y solo le aguantan por lo que les pueda dejar en su testamento. Su barrio se ha degradado, los pandilleros campan a sus anchas y su adosado es la unica vivienda en condiciones. El resto del barrio lo pueblan asiaticos. Walt es un tio duro, no tiembla ante nada ni nadie, su corazón parece seco como un arbol sin savia. De su boca solo salen tres cosas: frases llena de mala leche, insultos con palabrotas, y escupitajos de tamaño super. Las tardes las pasa en su porche, bebiendo cerveza bajo la bandera americana y contemplando su verdadero hijo, el Ford Gran Torino que él mismo ayudó a construir en la fábrica.

Sin embargo irá superando poco a poco los prejuicios, tanto étnicos como xenófobos, y una relación de amistad irá creciendo entre él y dos jovenes hermanos vietnamitas de la casa de al lado. Sobretodo con el muchacho, con quien acaban compartiendo los sentimientos paterno filiales que tanto necesitaban ambos. Pero las cosas se complican en el barrio cuando una banda de pandilleros quiere obligar al muchacho a unirse a ellos, que desata una cadena de violencia hasta el gran enfrentamiento final, a pesar de los esfuerzos del joven párroco local. Aunque gran parte de la película se puede considerar un western moderno, el personaje carismático que Clint Eastwood interpreta no es tanto su típico pistolero. Su rol de Walt Kowalski se asemeja más a otro icono del actor, a Harry "Dirty" Callahan. Un justiciero violento, implacable y expeditivo, que no tiene reparos a la hora de castigar duramente a quienes se lo merecen. Y eso lo deja bien claro en la hilirante secuencia en la que se enfrenta a tres pandilleros negros que acosaban a la joven vecina. Ver a Clint Eastwood con ochenta años, su cara de pisar huevos y beber vinagre, plantar cara a esos tres cachorros, chuleandolos con el dedo indice de su dedo diciendo pum pum pum, no tiene precio. Cuando defiende su propiedad no tiene reparos en empuñar su viejo fusil Garand M1 que tan buen servicio le debió dar en Corea. Y sin embargo a la hora de la verdad se mostrará cuan tan alejado se encuentra del prototipo de veterano racista machaca pandilleros de Charles Bronson.

Ahí es donde la película marca excelentemente las diferencias. Y es que a pesar de su dureza el tio está solo, su mundo ya no existe y sus hijos no cuentan para él. Le está llegando su hora. Así el gran tio duro se nos presenta como alguien muy vulnerable, al que le atormenta el pasado y como repercutirán sus actos en los demás. Han habido actores grandiosos en Hollywood. Bogart, Newman, Harrison Ford... y luego Clint Eastwood. Pero el caso es que además como director resulta magistral. Así que el día que al viejo le llegue la hora lo vamos a lamentar. Su reguero de polvora está marcada por peliculas de tiros, sangre y cojones. Pero curiosamente encontramos piezas dramáticas repletas de humanismo y sensibilidad.Yo no conozco a nadie en Hollywood actualmente que logre lo que él. Así que por favor, disfrutemos de su talento porque al viejo le sale de hasta por las orejas. La película tiene algun fallo, la familia parece tan deshumanizada que me parece irreal (aunque vete a saber si de verdad habrá familias así...). Y el plan final sale tan redondo que resulta un poco ingenuo creerlo. Pero nada de esto desmerece esta genial película, que tal vez sea la última que Clint Eastwood protagonice.

Por cierto, el protagonista de Gran Torino también tiene gran parecido con otro personaje mítico de Eastwood. Y es que si sus actos son propios de Harry el Sucio, su actitud e historial militar nos recuerda a un sargento de artillería Highway de la tercera edad.

Y no quierdo olvidarme de una cosa. Clint Eastwood apenas tiene un soplo de voz. Así que gozar de la voz de Constantino Romero en sus personajes es uno de los pocos lujos que los doblajes nos pueden dar.
Curiosidades de la película en TePasmas.
Ficha IMDB.

-bravecoast.

SUICIDE BRAVE COAST

La verdad no soy nada original. Mi imagen de una bola ocho ardiendo la cogí cuando iba a la universidad, porque cuando viajaba en el tren a Barcelona siempre había un par de graffitis con ese dibujo y me gustaron. Mis dibujillos los hice a partir de las lecciones de un amigo que hacía cosas geniales y yo le quise imitar pero a lo cutre. Y lo reconzco. Mi legendario apodo de "bravecoast" también ha sido fruto del vulgar saqueo de la originalidad de los demás.
Todo viene de "Brave Coast", que se podría considerar una traducción de "Costa Brava" al inglés. Y es que bueno, jo soc de Blanes nois. Y en Blanes se juntaba una colla de puta madre, que me acogió y me hizo disfrutar de unos años increibles. Gracias a ello también pude vivir el esplendor de cierto movimiento musical local que acabó acuñandose como Brave Coast PunkRock, de las que surgieron grupos por toda la zona como Critick Show, Cannibal Cafe, Tailbone, Bad Mongos, HdeH, Anphetamine Eaters... y claro los Red Ribbon, que los formaron amigos de mi colla que antes comentaba. Reunidos en el Local del Molí, sobre el cual se construyó una infame estación de autobuses.
Sin embargo nunca he tenido claro que fue antes. Si "Brave Coast PunkRock", o "Suicide Brave Coast". Yo creo que fue esto último, una canción de los acelerados Bad Mongos (de la que surgió 2 Minutos d'Odi), de Palafrugell, y uno de los grupos más cojonudos que había.
Esta canción de puta madre lo testifica.


Cuando la oigo me imagino yo mismo quemandome a lo bonzo, no se por qué.
Y bueno pues la primera vez en la que pensé una dirección para mi correo quise ponerla drSlump@entuculo.com, pero estaba pillado. Así que me puse bravecoast.
Y en bravecoast me he quedado :S

-bravecoast.
PD. En el MySpace de 2 Minuts d'Odi hay una versión más currada. Pero esta contiene la esencia de aquella época :D

EL HUNDIMIENTO

Yo no tengo ninguna duda de que Hitler fuera un transtornado. Pero también tengo claro que no se trataba de ningún monstruo, de ningún demonio surgido del infierno para eregirse anticristo. Hitler tenía padre y madre, y fue niño y creció. Hitler era un ser humano, como yo como tu. Aunque pensar algo así ha sido anatema durante años.

Lo bueno de El Hundimiento es como sostiene este argumento. En la película, protagonizada por un soberbio Bruno Ganz, vemos los últimos días del mencionado III Reich. Un decrépito Fuhrer se parapeta en su bunker mientras Berlín va cayendo literalmente en manos del ejercito rojo. Como todo barco que se hunde las ratas huyen del desastre, sobretodo las más gordas (como Himmler o Goering). Hitler sigue con sus delirios, viendo ejercitos y compañías donde no las hay, soñando con un contrataque y con armas secretas que no se han desarrollado. Creyendo que aún está en los tiempos que dirigía geniales estrategias propias de la Blitzkrieg. Sus generales saben la verdad del desastre que se avecina, pero se resignan a no dar freno a sus fantasias.

Cuando la situación ya es insostenible el Fuhrer se da por vencido. Viendose como la personaficación de Alemania, ve que tras él no habrá futuro y le importa un bledo que la gente sufra, deseando la destrucción total incluso con pleno resentimiento. Temiendo la profanación que sufrió el cadaver de Mussolini, decide suicidarse para acto seguido ser incinerado. Lo mismo hace su amada Eva Braun y sus dos seguidores más fieles, el matrimonio Goebbels, quienes llegan a matar a sus propios hijos. Después del nazismo no ven futuro para ellos. Lo que queda de su séquito trata de huir del cerco soviético sin conseguirlo. Los que quedan, terminan siendo prisioneros o pegandose un tiro.
Todo esto lo vemos por ojos de varios personajes. Un niño que forma parte de la "Hitlerjugend", que luchaban contra tanques sovieticos armados con lanzacohetes. Un joven oficial que ejerce de médico en el hospital del bunker. Sobre todos destaca el testimonio de Traudl Junge, secretaria del Fuhrer, la misma que redactó su testamento político. Ella misma comprueba la vorágine en la que cae el bunker, donde se desata la locura. Gracias a Junge vemos a un Adolf Hitler más íntimo. Una persona que se preocupa por la seguridad de la joven. Que es capaz de agradecer su lealtad. Que muestra simpatía hacia ella. Una persona normal.

En fin, una película muy buena. Rodada magistralmente y donde se le echa toda la carne al asador. Impresionante interpretación de Bruno Ganz, quien logra hacer creer que vemos al autentico Fuhrer en pantalla. Creo que suavizan la historia de la secretaria, quien en realidad fue presa de los sovieticos, y que aparece tal vez demasiado inocente ante todos los hechos mostrados. Pero ver esta película da mucho en lo que pensar. Y deseas que algo así no se repita jamás. No caigamos en el error de creer que una persona así no puede ser considerado como humano. El nazismo no es un fenómeno exclusivo de Alemania, se ha extendido por todo el mundo, así que no seamos tan ingenuos.


... pero lo reconozco, me encantan las parodias que ridiculizan a Hitler. ¡No lo puedo controlar!

Algunas curiosidades de la película desde Tepasmas.

-bravecoast.

RIDERS ON THE STORM

Me imagino en una carretera infinita y recta, que va más allá del horizonte. Atravesando un basto desierto el cual está rodeado de montañas rojas y áridas. Conduzco un viejo coche americano, de esos tan largos que he visto tantas veces en las pelis de los setenta. Del retrovisor cuelga un gastado ambientador en forma de pino. Estoy solo pero conduzco sin prisas, como si supiera que por mucho que corra jamás llegaré a mi destino.

El cielo está oscuro, nubes azul marino lo cubren todo y en las cumbres borrascosas caen relampagos seguidos por truenos. Comienzan a caer unas gotas, pasando luego a un chaparron. Parece que los limpiaparabrisas del viejo coche se mueven con pereza pero con contundencia, permitiendo que vea más allá de los cristales por unos segundos. La luz de mi coche ilumina el camino.

El coche tiene un viejo transistor en el salpicadero. Lo enciendo y suena esta canción de los Doors.


Riders on the storm apareció en el último LP de Jim Morrison con el grupo. Es un claro ejemplo de su rock onírico y psicodélico. La sintonía y la voz del Rey Lagarto acompañan el sonido de la tormenta y la lluvia, acariciando toda la melodía. La letra tiene varias interpretaciones. Algunos dicen que habla de un asesino en serie americano llamado Billy Cook. Otros comentan que hace referencia a una leyenda urbana sobre un accidente automovilístico que costó la vida de varios indios navajos. También se dice que está inspirada en un poema del poeta surrealista francés Louis Aragon.

No tengo ni idea cual de estas hipótesis es cierta. Si es que alguna lo es. Para mi esta canción es un coche atravesando el desierto bajo una oscura tormenta. Y esa sensación que a veces tenemos si la vida es un sueño o una realidad.

-bravecoast.

HOLD TIGHT!

Pues llevo unos días más espeso que un plato de puré de guisantes (... mmm guisantes con jamón), y eso se nota a la hora de hacer artículos (y de estrenar de una puta vez la nueva edición del "bravecoastblog"). Últimamente llevaba un ritmo bastante bueno de artículos y era una pena frenarse. Así que venga, para hoy una con ritmo.

No puedo explicar gran cosa de este conjunto, porque no tenía ni puñetera idea de quienes eran Dave Dee, Dozy, Beaky Mick & Tich hasta hace poco. Según la Wikipedia este era un grupo británico de los 60, cuyos componentes eran cinco amigos que dejaron sus profesiones para dedicarse a la música. El propio Dave Dee era policía y como tal estuvo presente en el parte del accidente que se llevó a Eddie Cochran al otro barrio. Del coche accidentado recogió la guitarra del cantante, la cual protegió como una joya hasta que la devolvió a sus familiares.

La canción que nos ocupa llegó al Top Diez de las listas británicas, aunque fue otro tema el que llegó a ser número uno en Reino Unido. Obtuvieron fama por algún tiempo aunque en Estados Unidos no llegarón a triunfar. Ya en el 1969 Dave Dee deja el grupo y la banda termina por desaparecer tres años más tarde. Y bueno, no parece más que uno de aquellos grupos de subita fama que proliferaron por los sesenta y que ahora pocos recuerdan.


Y así es, pero hace un par de años tuvieron el honor de dar música a una de las escenas más impactantes que he visto. Pertenece a "Death Proof", película en mi opinión cojonuda de Tarantino y que creo que fue infravalorada. Los personajes femeninos toman el mando de la película, cosa que no gustó mucho a los sedientos de sangre que les pareció lenta y sin ritmo. Pero nadie duda que esta escena es una de la más salvajes de toda la filmografía de este director, lo que ya es decir.

Alerta: Esta escena de la película desvela la trama. Y si la ves ten en cuenta que es muy violenta y puede resultar realmente desagradable (sobretodo si te traumatizan los accidentes). En ella verás cuatro víctimas de Especialista Mike, conduciendo muy contentas por una carretera nocturna, mientras suena Hold Tight de los Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich. Y haces como yo y ves lo que ocurre, puede que ya nunca este grupo te sea desconocido.


-bravecoast.

L'HYMME A L'AMOUR

El cielo azul puede derrumbarse sobre nosotros, y la tierra puede abrirse. Poco me importa si me amas, me la suda el mundo entero. Ya que el amor inundará mis mañanas, ya que mi cuerpo se estremecerá entre tus manos.
Poco me importan los problemas, mi amor, porque me amas.

Iré a la otra punta del mundo. Me haré teñir de rubio. Si tú me lo pides.
Iré a descolgar la luna, iré a robar a la fortuna. Si tú me lo pides.

Renegaré de mi patria, renegaré de mis amigos. Si tú me lo pides.
Te puedes reír de mí, haré como que no me importa. Si tú me lo pides.

Si un día la vida te arranca de mi lado, si mueres, ó estás lejos de mí, ¡poco me importa! si tú me amas. Porque yo moriré también.
Tendremos la eternidad para nosotros, en el azul de toda la inmensidad. En el cielo, sin más problemas. Mi amor ¿crees que nos amamos?
…Dios reúne a aquellos que se aman.



Pido perdón a Edith Piaff, a mi novia y a toda la humanidad por haber destrozado miserablemente la canción más bella del mundo. Pero hoy es San Valentín, y así es el amor.
Mi amor, se que este día no es como más lo desearías. Tal vez un día, si lo merezco, lo celebraremos como siempre lo has soñado.
Solo espero, que para ti, la chica de mi vida, siempre pueda ser conmigo San Valentín.
Te amo mi corazón. Mi princesa. Mi niña.

En fín. Aquí dejo la canción, la versión buena, para que aquellos que se amen la puedan disfrutar. Y para los que no, que tengan cuidado. Nunca se sabe cuando te va a tocar. Pero cuando te atraviesan el corazón, ya estás perdido. Bendita sea la flecha.

-bravecoast, enamorado.

NY EXCUSE

No vamos a ocultar que por ahora las cosas están jodidas. Y cuando nosotros, que nos encontramos en un mundo que se sustenta del consumo, que trabajamos para cobrar un sueldo que gastamos devolviendo el dinero a quienes nos lo dan (resultado: trabajamos gratis), cuando nos vemos que no somos capaces de afrontar con el nivel de vida al que hemos llegado, es entonces cuando todo el sistema tiembla como la última hoja del arbol en otoño.

El sistema a veces me da miedo. No se si es el inicio de una distopia. Tenemos que consumir, porque esa es la forma de engrasar la industria. Y si no consumimos, nos vamos a la mierda. Cuando las cosas iban bien molabamos. Nos ponían el dinero sobre la mesa, y ya pagaremos (mucho) mañana. Ahora ya no molamos.

¿Cómo pagaremos?

Este video de Soulwax me viene que ni para el pelo. "This is the excuse that we are making, is it good enough for what you are paying?".



-bravecoast, consumidor.

SOUS LA DOUCHE

La otra noche me duchaba y me dió por silbar esta canción. Hacía mucho tiempo que no la escuchaba, así que luego la busqué por Goear. Al no encontrarla me dije que esta era la mia y yo mismo la he colgado, y de paso la comparto con vosotros.

Stereo Total no es un grupo muy conocido. Yo mismo solo tengo un cd suyo, "My melody", que escuché en casa de la fadeta (ya la madrina de este blog) allá en el ya glorioso Año Perro que nos los pasamos prácticamente en su casa cueva viendo el "tomaca" o pelis y "berenando" donuts y porquerías.¿Estudiar? Para qué.

Bueno que me desvió... es un conjunto franco-germano que, según sus propias palabras, se definen como "40% de Yéyétronic, 20% de Rock and Roll, 10% de Punk Rock, 3% de efectos electrónicos, 4% de beat francés sesentero, 7% de diletantismo, 1,5% de cosmonautas, 10% de viejos sintetizadores, 10% de sampleo de 8-bit Amiga, 10% de amplificación a transistores y 1% de instrumentos muy caros y avanzados."

Ya pondré más temas de este disco porque los hay que me gustan, pero he querido poner esta recordando mi ducha de la otra noche. ¿Y por qué la recordaba? Tal vez porque la letra explica como juegan dos enamorados mientras se duchan juntos, y me hace pensar en las cosas que haría con mi novia cuando podamos estar juntos. ¿Las haremos mon amour?



-bravecoast.

GROOVE IS IN THE HEART

Iba a comenzar este artículo cuando me di cuenta que muchas veces empiezo con lo mismo. "Estaba yo sentado delante de la tele y vi el videoclip". Es cierto, cuando era chaval me encantaba ver programas de videoclips. Y la culpa no era de la MTV ni de los 40 Principales (cuando ambas eran buenas de verdad). La culpa la tuvo Mikimoto con sus programas para TV3, "Oh Bongonia" y el "Mikimoto Club" (que usaba de cortinilla la canción "Crazy" de Seal). Gracias a él le pillé el gusto al arte del videoclip y siempre le estaré agradecido.

Como también le estoy a un mítico programa del C33, "Sputnik". En su mejor época daban series cojonudas y dividían los contenidos a día por semana. Y fue con este programa donde vi por primera vez los Deee-lite y esta canción. Deee-lite es como un chiste: "son una neoyorquina, un ucraniano y un japonés..." que se unieron para crear un grupo de "house" y tuvieron bastante éxito con sus tres discos. El rumor es que DJ Dmitri y Lady Miss Kier (el ucraniano y la neoyorquina) se liaron, pero cuando se separaron dieron al traste con el grupo. Pero vete a saber.

Groove is in the heart es una canción que mezcla disco, hip hop y funkie setentero. Fue el gran "hit" de la banda y por la que normalmente son reconocidos. Podría haber escogido muchas otras (Good beat, Music selector is the soul reflector, Pussycat meow,...), diferentes pero igual de buenas. Pero no, he querido poner esta. Porque me gusta mucho, es divertida, y porque tiene a Q-Tip, Bootsy Collins y a Rosie Ribbons como a estrellas invitadas. No se por qué pero este video siempre recuerdo "El guateque", jajaja.

Dee-Lite - Groove Is In The Heart
Cargado por hushhush112

Siento la pobre imagen del video, pero es lo que dije en el post anterior. Ahora no es facil encontrarlo por la red. En fin, una lástima ellos sabrán, porque fueron los videos los que me hicieron conocer al grupo y tener sus discos. No videoclip, no party. A ver si aprenden.


-bravecoast.

SURE SHOT (LIVE)

¡Mwhahaha! Lo he encontrado. He estado buscando este puto video desde hace tiempo pero era imposible. Lo había bajado de internet cuando mi cuarto aún lo compartía con mis hermanos y no era el dueño de la conexión a internet (por entonces bajarte un video podía resultar épico). La mala fortuna quiso que perdiera todo el contenido de mi ordenador y este video estaba entre ellos claro. Y era de mis favoritos.

Cuando ya fui propetario de mi própia conexión y se dió pie al auge del youtube se podía encontrar facilmente. Pero, ¿cómo bajarlo? Por entonces imposible (más o menos), pero que más daba. Lo tenía y podía contar con él siempre que no me fallase internet (estamos en España...). Pero luego vino la paranoia de las productoras y el borrado de contenido de derechos de autor. Hay cosas que puedo entender. Pero que se haga borrar un video casi imposible de conseguir con Django Reinhardt y la Hot Club of France es de juzgado de guardia.

Total que este era el video maldito, pero la busqueda ha dado su fruto esta misma tarde. Y de forma muy conveniente. Esto es para mi fadeta: mira Iris, te prometo que si escuchas Eminem está muy bien. Pero en mi opinion, cada vez que veo este video, me meo de gusto. Es que le dan sopas con hondas.

"Ladies'n'gentlemen... the Beastie Boys."


Beastie Boys - Sure Shot (Live on SNL) - ASTRO-ZOMBIE

Aquí la versión que apareció en el LP "Ill communication"


-bravecoast.

LA NIEBLA

(Aviso para navegantes: no confundir esta película con "La niebla" de John Carpenter.)

Hablar de cine con mi hermano David es un peligro. Como no andes con cuidado tienes un 90% de posibilidades de que te cuente el final de cualquier película que no hayas visto. El otro día ya me estaba amagando el final de esta, y por suerte le pude parar los pies. Así que antes de darle una nueva posibilidad me la alquilé y la vi.

"La niebla" está basada en un relato de Stephen King (y van dos hoy). También lo leí en el instituto (fue cuando me aificioné a este tipo de lecturas) y es uno de mis relatos favoritos. Se puede considerar una novela corta y me lo tragué enterito en una sola noche. La historia cuenta como un padre y su hijo se quedan atrapados en un supermercado después que una intensa niebla habitada por horroríficos monstruos cubra todo un pueblo de Nueva Inglaterra. Los refugiados del supermercado no solo tendrán que defenderse de las criaturas que acechan en la niebla, pues muy pronto la claustrofobia y el instinto primitivo alimentará el lado más salvaje de algunos corazones.

Siempre me sorprendió que nunca fuera adaptada al cine, siendo el señor King fuente inagotable de películas. Pero Frank Darabont, trás adaptar dos historias no terroríficas del autor, quiso probar una tercera de miedo y "La niebla" fue la afortunada. Digo afortunada sin ironia. Es de cajón que muchas de las adaptaciones de King no han sido el paradigma de la calidad, pero en esta ocasión se disfruta de un buen espectáculo.
King y Darabont se reunieron para discutir de la película. El resultado es una buena adaptación sumado a que los cambios de la trama original están bastante bien llevadas. Sin embargo estas últimas tienen un defecto: ofrecen una versión demasiado explícita. Y no me refiero a la violencia o a los monstruos. Me refiero a la historia. Un aspecto de muchos relatos de King es que las cosas suceden sin más. No hay explicación racional, simplemente se llega a una situación terrorífica inexplicable, y los traumatizados personajes deben sobrevivir a la experiencia como puedan. Aquí se da una explicación a todo, y si bien es cierto que en el relato se ofrece la causa de la peli como la más pausible, nunca sabremos si era esa en realidad. A mucha gente esto le enerva, pero a mi me encanta. La confusión es un aliciente genial para disfrutar de una buena historia.

Esta explicidad no se limita a aparecer en el argumento. Ésta se traspasa en algunas escenas, como el asalto nocturno de las criaturas, la expedición a la farmacia vecina (la cual parecía el asalto de los marines en Aliens) o cuando regresan a la casa del lago. Curiosamente la relación entre el protagonista y la joven maestra del colegio solo resulta sentimental en la película mientras que en la novela es bastante más física. Pero sin embargo el papel de la señora Carmody se borda. Mientras que en el relato no es más que una detestable bruja, la actriz logra interpretar una señora con sus debilidades que de verdad cree que hace lo correcto, que tiene un noble fin y decide llevarlo a cabo. Esto resulta de lo más terrible, pues de verdad llegas a comprender que el verdadero peligro está en el fanático y salvaje corazón que anida en nosotros.


No puedo finalizar el artículo sin referirme al final de la película. Pero tranquilos, no soy mi hermano David y no os lo chafaré. Todo el mundo aplaude la versión que ofrece la peli, incluso Stephen King declaró que ese superaba al que él había escrito. Pero yo sigo prefierendo el final del libro. No digo que el de la película sea malo. Es amargo y trágico, te deja el cuerpo hecho mierda, digno de Brazil y Doce Monos. Aplaudo que hayan películas así en un Hollywood donde se rechaza todo lo que no sea "comer perdices y vivir felices". Pero de nuevo, es un final. La historia se acaba, y aunque parezca mentira, el del relato es más pesimista. Porque en este último se deja una puerta abierta, no sabremos que ocurre ni que ocurrirá, hasta donde ha alcanzado esa maldita niebla, y si de verdad lograremos huir de ella. Por eso os invito a leer primero y ver después (mejor seguir este orden) y que decidáis. Yo creo que lo mejor es dividir película y libro, y disfrutar de ambos.

Como curiosidad, fijaos en algunos detalles. Los monstruos, si bien en la novela resultan lovecraftianos, en la película tienen cierto aire a Serie B. El padre protagonista es un artísta, y en la película pinta carteles para películas. La que se estropea durante la tormente inicial no es otra que una adaptación de la Torre Oscura (se ve al pistolero flanqueado de la Torre y la Rosa). La música merece una mención especial, acompaña muy bien a las trágicas escenas. Y para mí, el momento sublime de las dos versiones: cuando viajan en un coche y se encuentran con una criatura que...

-bravecoast.

LA TORRE OSCURA

Hoy va de Stephen King.

"El hombre de negro huía a través del desierto, y el pistolero iba en pos de él." Así comenzaba un libro que leí hará unos quince años. Hace unos días cerré el último libro. Pero no lo terminé. Intentaré explicar por qué.

Es imposible resumir siete libros (y un pequeño relato) aquí, así que seré breve. El pistolero es Roland Deschain, de la baronía de Gilead y último descendiente de Arthur Eld. Su mundo es una mezcla de edad medieval fantástica con las películas de Sergio Leone y de ciencia ficción. Los pistoleros son una especie de caballeros andantes representantes de la ley. Sin embargo el mundo de Roland "se ha movido".

El culpable es el Rey Carmesí. Ayudado por el falso mago Randall Flagg, el "hombre de negro" que el pistolero va buscando. Pero su auténtica meta es una Torre Oscura sobre un campo de rosas que mantiene la harmonía de todos los universos. El Rey Carmesí la está atacando derribando sus haces, diez flujos espirituales de energia que son las que la sostienen en pié. Ya apenas ha concluido su trabajo y el mundo de Roland se ha plagado de decadencia, enfermedad y horror. En su viaje le acompañarán un chico un yonki y una mujer negra sin piernas con doble personalidad, a los que se les unirá un pequeño animal parecido a un mapache. Terminarán formando un grupo (ka-tet) y mostrarán lealtad a Roland, pero saben que el pistolero sacrificará hasta sus vidas con tal de llegar a la Torre, mientras va dejando un rastro de cadáveres a su paso.

Lo que empezó con un relato inspirado por un poema de Robert Browning terminó siendo veintitantos años después la obra capital de Stephen King. Al terminar el cuarto volumen dejó a un lado las historias del pistolero (que ya habían ido apareciendo esporádicamente). Pero cuando fue atropellado a principios de este siglo algo le hizo cambiar. Escribió los tres últimos volumenes casi del tirón, y en ellos se muestra la importancia de esta historia dentro de su particular mundo. Algo característico de las novelas de Stephen King es que muchas se entrelazan entre si. Muchas narraciones comparten personajes, localizaciones o situaciones. Podemos asegurar que existe un Universo King y la Torre Oscura es la personalización de este. Estas novelas es un nexo de unión de todo lo que ha escrio King. Cada piso de esa torre puede representar los diferentes mundos que el autor ha creado en sus novelas. Y de alguna forma el accidente que sufrió estuvo a punto de derribarla, dejando la aventura del pistolero sin completar.

He sido seguidor de las correrías de Roland Deschain todos estos años. Me lo he tomado con mucha calma. El primero me lo leí en el instituto. El cuarto en la universidad. No fue hasta hace poco que decidí ir por el séptimo. Algunos me han encantado. Otros no me gustaron. Por fin, después de tanto tiempo, estaba a punto de conocer qué había dentro de la torre. Sin embargo el pistolero entraba, se pasaba al epílogo de uno de sus compañeros y fín. Maldije como nunca a King. Pero el muy cabrón me tenía preparada una sorpresa. Se había reservado las últimas paginas finales y decía esto:

"He contado mi relato hasta el final y, y me siento satisfecho. [...] Con todo, algunos de vosotros [...] no estaréis tan dispuestos a hacer lo mismo. Vosotros [...] obsesionados con la meta, que no creeis que el placer está en el viaje más que en el destino [...]. Decís que queréis seguir a Roland cuando entra en la Torre; decís que para eso habeis pagado, que eso es lo que habéis venido a ver.
Espero que la mayoría de vosotros tengáis las cosas más claras."


Confieso que sentí vergüenza, porque tenía razón. Había leido con calma todos los libros. Había tratado de disfrutar al máximo de todo lo que en ellos había, horror, aventura, justicia, monstruosidad, violencia, magia, decadéncia, fantasia y demás sueños y pesadillas. Sin embargo los últimos capítulos prácticamente los devoré ansisoso y hambriento por conocer el final, y menosprecié esas últimas páginas que representaban quince años de mi vida. Luego Stephen King pasaba a decirnos que tal como estaba la historia terminaba bastante bien y que antes de seguir leyendo, donde nos contaría que hay cuando el pistolero entra en la Torre, lo pensáramos mejor.

Lo pensé varios minutos, no se decir cuantos. Y bien, no se que ocurre cuando Roland entra en la Torre. No lo he sabido todos estos años, y eso no me impidió disfrutar de una historia increible. Y como sugiere King, si leo el final será el fin de la Torre Oscura, será cerrar una puerta que ya no se volverá a abrir. No tendré nada más por descubrir. No quiero que sea así. Por lo tanto he doblado esa pagina y he cerrado el libro. Tal vez de forma inconsciente he decidido actuar como Desmond Hume, y no lo leeré hasta que de verdad me parezca que llegó el momento. De está forma, siempre habrá algo más. Seguiré soñando con lo que hay en la Torre, como todos estos años. Y lo que Stephen King parece advertirnos es que dentro las cosas no pintan nada bien. Me muero de ganas por mirar, y lo haré porque igual que el del pistolero ese es mi destino, pero todavía no.

Sí deseais recorrer este camino allá vosotros. Es un camino largo, y en algunos momentos no me gustó lo que leí. Pero he llegado hasta aquí. Por algo será. Y quién diga que Stephen King no es más que un escritor de "best seller" de mierda, no tiene ni puta idea.

-bravecoast.