COTXERES 2012

Puede haber crisis, rescate económico europeo, paro exagerado, huelga general, elecciones autonómicas, fin del mundo maya y todo lo que nos echen. Pero si hay algo que no puede faltar es una nueva edición del Marató de Cinema Fantàstic i de Terror de Sants Hostafrancs i Labordeta (Cotxeres). Eso no falla nunca. Y por tercer año consecutivo me propuse asistir a La Nit Més Llarga en su modalidad 'Sala Conferencias' por supuesto. Si hasta ahora no sabéis de lo que hablo os recomiendo que leáis las crónicas que hice de las ediciones del 2010 y del 2011 y así me ahorro explicaciones.



Pues bien, si el año pasado pude convencer a otras cinco personas para acompañarme, para este no repitió ni una. NI UNA. Creo que aún les dura las secuelas de haber visto la peli del hombre pavo, y sinceramente, decirles algunos de los títulos de las de este año como 'Holocausto Robot' 'Fin de Semana de Pesadilla' o 'Eliminator' no ayuda. Vamos que me mandaron a la mierda. Así que agradezco a las personas que se sentaron a mi lado aquella noche por no patearme al gritar chorradas sin gracia ni por pasarme el rato apuntando frases en una libreta.

En fin, de todo debe haber en Cotxeres, no? Así que pasemos a describir la distinguida selección cinematográfica que Naxo Fiol nos tenía reservado junto a algunas de las agudas réplicas del respetable público asistente de las que fui capaz de descifrar. Recordad que a menudo aquello parece un ring Royale Rumble para peleas de gallos.

BEVERLY HILLS VAMP
Tres paletos que botaron del cast de 'La Revancha de los Novatos' por gañanes van a Hollywood y acaban en un burdel regentado por chupasangres. Me rio yo de 'Abierto Hasta el Amanecer'. La verdad es que la desmesurada exposición de ubres vampíricas ayudaba a tragar aquella mierdaza pero os aseguro que de una peli donde el número de lámparas triplica a la de actores no se puede sacar nada bueno!

-(un bigotudo está contestando al teléfono) Qué no quiero Jazztel!
-(las prostivampiras atacan a sus clientes) Esto no es 'Pretty Woman'!
-(protagonista con camisa noventera) Dios! Asesina a tu sastre!
-(genial 'momento racord' en el que al prota se le va cambiando su camisa) Surfista! Leñador! Surfista! Leñador!
-Pero por qué siempre hay LÁMPARAS?
-(refiriéndose a Eddie Deezen) Tírate al Milhouse! Follate a Urkel!
-(uno de los protas comienza a fotografiar sin parar a su puta desnuda en vez de tirarsela) Así follamos los informáticos!
-(una vampira en vestido rojo seduciendo al prota) La Ana Torroja te va a dejar el ano to rojo!
-(aparece uno de los amigos pálido tras convertirse en vampiro) Juas! Bienvenido al SIDA!
-(sale un personaje en silla de ruedas) Por favor Profesor Xavier no se levante!
-(frase de un personaje de la peli: 'Vampiras? Quién te crees que inventó el feminismo?') respuesta del público de Cotxeres: OVACIÓN.

TERRORIFICAMENTE MUERTOS
La gran 'Peli Sorpresa' de la noche. Confieso que es una de mis favoritas y haberla disfrutado en un pase de La Nit Més Llarga ha sido una gozada. Como todos conocemos el argumento la describo según Cotxeres: Artur Mas y Soraya Sáenz de Santamaría van a una cabaña del bosque para pactar sobre Catalunya pero son abordados por unos demonios rojos liderados por Carrillo. Chúpate esa Ken Loach.

-(cabaña tenebrosa) Cuidao que ahí vive Shrek!
-(una voz siniestra en la cabaña dice 'Unete a nosotros') Le está hablando su hipoteca!
-(el prota sale del sótano) Qué, ya has encontrado a Ortega Lara?
-(vemos a Ash huyendo del plano de cámara por toda la casa) Tranquilo! Qué solo es el cámara! (comentario extraido de este otro blog!)
-(Ash con una sierra corta en dos la cabeza a su novia zombie) Cariño, corto contigo! La está peinando con la ralla en medio!
-(se cura un muñón con cinta americana) La Seguridad Social de ahora contigo iría bien!
-(zombie arremetiendo contra la puerta con la sierra) Correo comercial!
-(una de las protas se zampa sin querer un ojo volador) Esta tía se lo traga todo!
-(un gruísta y la prota están hablando) Un mecánico y una del PP? De aquí no pude salir nada bueno.
-(primer plano a una lúgubre puerta) Cuidao! Es un pomo!
-LÁMPARA! LÁMPARA (secuelas por la decoración de la peli anterior)
-(la prota leyendo el Necronomicon) Joder los putos tebeos del Tintin!
-(aparece el esqueleto de uno de los protas) Jajaja guardalos para el caldo!
-(la cabaña se desmorona) Desahucios no! Bienvenidos a Lorca!

(Momento Cumbre de la Marató. Groovy!)

HOLOCAUSTO ROBOT
Aquí empieza lo bueno. Si mezclamos 'Terminator' con 'Mad Max' con 'Star Wars' con 'Conan' con 'Los Aurones' nos sale este truñazo imposible de entender donde unos aventureros viajan hasta el culo del mundo para enfrentarse a unos robots liderados por el abuelo ordenata de Deep Blue. Por el camino luchan contra manos dentro de calcetines, una pata peluda de algo y mutantes que morían por rozadura de espada. Cine Dogma 95.

-(aparece una ciudad hecha mierda y un río radioactivo) La han rodado en la Zona Franca y El Besós!
-(unas amazonas capturan a los aventureros) Muerte por quiqui! Muerte por quiqui!
-Vaya mierda peli, aquí no hay LÁMPARAS! (al final resultó que sí)
-Por qué seguimos pagando por esto?
-(una mujer habla con el ordenador maligno) Mujer con ordenador? Peligro nuclear!
-(una prota femenina enseña su foto) Has enseñado la cara ahora enséñanos la polla!
-(aparece una fabrica abandonada pintada de fondo, es que ya ni sin maquetas) Cuidao! Es un atrezzo!
-Naxo te vamos a matar!
-(la mala le habla al ordenador) Si el ordenador habla también te lo puede chupar!
-Con estos efectos debería haber traído las gafas 3D!
-(muere un robot con máscara) Se ha muerto el mejor actor de la peli! Lorenzo Lamas (el bárbaro) quítale el cobre!
-Naxo gracias por esta hora y media!
-(comienza el ataque final) Sí, vengaos por mi sufrimiento!
-(la mala con una capa de plumas negras) Nooo! Por qué te has cargao a Calimero?

ELIMINATOR
Confieso que cuando leí la programación me rendí ante este título. Eliminator. Hay que tener unos cojonazos para algo así. La cosa va de que Jordi Hurtado pilla a su mujer con otro en la cama, se vuelve crazy y da comienza una espiral de violencia. Pero violencia contra él! En tres cuartos de peli no hace más que automutilarse, lesionarse, sufrir accidentes y acabar en el hospital. El psychokiller más inútil de la historia se redime al final matando gente a puñados con todo tipo de armas sacadas del bolsillo mágico de Doraemon digo yo, porque en la peli no explican de donde salen.

-(el prota pilla a su mujer con otro en la cama) No los mires! Únete!
-(el prota despechado se va y la mujer lo mira) Adiós y traete el pan!
-(estética ochentera) Tranquilo que tus gafas son más grandes que tus cuernos!
-(el asesino se dispone a matar con un cuchillo de cocina) Mátala a la juliana!
-(el asesino vuelve a salir sangrando) Tu camisa rosa duele más que la herida!
-(el asesino regresa por 3a vez al hospital) Pero si aún no has eliminado una puta mierda!
-(el asesino en el manicomio acompañado de dos pacientes) Bienvenido al Proyecto Hombre! 
-Un negro? Ya se quién es la próxima víctima! (y tuvo razón)
-(una víctima se quema) Está ardiendo en deseos de venganza!
-Naxo tu sí que eres Eliminator!
-(un poli incendia una caseta para obligar al asesino atrincherado a salir) Eres muy profesional muy bien!
-(aparecen unas tetas de forma injustificada) Sí! Gracias por entendernos!

FIN DE SEMANA DE PESADILLA
Para fin de semana de pesadilla la que tuvimos con esta peli. Un científico crea un ordenador capaz de producir tragabolas de pinball mágicas. Su compañera lo usa para volver zombies a tres universitarias ninfómanas. Su hija habla con el ordenador gracias a un hardware en forma de guiñol, ahora os reís pero lo llega a sacar Apple y se forran. Y luego hay un motero sin camisa que tiene TRAUMA y va paseando por ahí. A esta la catalogaron de cine Z porque ya no quedaban más letras en el abecedario.

-(sale una de las actrices) Era o esto o una porno!
-(víctima tragándose una de las bolas) Que las bolas chinas no van en esa boca!
-(las tres universitaria en limusina) Carro de putas! Carro de putas!
-(el actor que hacía de gasolinero no tiene puta idea y deja todo pringado de combustible) Así va el país, todo becarios!
-(enésimo jersey de chica marcando pezones) Ni un puto sujetador en esta peli!
-(el chofer se hace un emparedado de pan bimbo con botella de licor. Esto es real, no me lo invento) Bocata de whiskey! Bocata de whiskey!
-(la parejita se abraza tras hacer el amor en un embarcadero) Momento Instagram! Momento Estrella Damm!
-Cuidao con la cámara oculta! (la cámara 'oculta' era un armatoste de los ochenta, imaginaos)
-(la mala utiliza una batería ridículamente grande para golpear al científico en el cogote) Jajaja ha muerto electrocutado!

(Aquí tenéis la peli. Para que veáis que no miento!)

SORTILEGIOS
Por si todo esto fuera poco aún me faltaba la 'Peli de Castigo'. Y casi llega al nivel de 'Condenado en la Pequeña Roma'. Madre mía a ver como explico yo esto... Hay una familia en las montañas de la Puerto Hurraco made in USA cuya madre peruana lleva poncho y tiene más poderes que Sandro Rey. El hijo trae a la novia y de repente se convoca al espíritu de un samurai rollo 'Predator' a lo gitano que los quiere a matar a todos. Los efectos especiales estaban DIBUJADOS sobre los fotogramas, cosa que se notaba cuando la nula iluminación te dejaba distinguir algo. Y por qué una peruana? No lo se. Por qué tenía magia? No lo se. Por qué un samurai? No lo se. Por qué lo invoca la nuera? No lo se. Por qué los quiere matar? No lo se. Por qué me quedo hasta las tantas para ver estas cosas? NO LO SE!

-(el padre se dedica a limpiar su caza) Tranqui veganos que es un ciervo de soja!
-(sale una cama de la casa) Es una cama de peruanos ahí caben veinte!
-Es una peruana 'jedai'!
-Aquí dónde coño está el sortilegio?
-Esta peli es demasiado mainstream!
-(la madre se pone nerviosa) Es que lleva mucho tiempo sin masticar coca!
-Es una bataponcho!
-(el samurai asalta una casa) Que llegan los de 'Embargo por sorpresa'!
-(muere asesinada una mujer) Se ha muerto! Y ahora quién lo frega!
-Oh dios mio momento presupuesto... UN FOCO! Huye!
-(la cabaña comienza a temblar) Es la casa de Michael J. Fox!
-Claramente se trata del Efecto Mariponcho!
-En esta peli cuando comienzan a comerse a la gente del avión?
-(el padre dice de coger un caballo) Sí por favor! Ya caballo para todos!
-Naxo da igual si ya  ha acabado o no... QUITALA YA!
-(la madre está en la cocina) Mucha magia pero los platos sin fregar!
-Es una peli en Ponchovisión!
-Vladimir! Vladimir! (Uno de los habituales de la primera fila, cuyo nombre fue coreado debido a que la mayor parte de frases míticas las soltaba él) (RECTIFICO al parecer lo de 'Wladimir' era por uno de los nombres que aparecía en los títulos de crédito. Yo pensaba que coreaban el nombre/apodo de dicho espectador, que tanto animó la función. Error mio. Como mi intención era destacar a esa persona mantengo el comentario junto a esta aclaración)

Y así terminó mi tercera experiencia en la Nit Més Llarga. La sesión de este pasado sábado ha logrado que recuerde las pelis de mi primera edición como a obras maestras del arte cinematográfico. A pesar de esto, los vikingos que aguantamos hasta el final no nos dimos por vencidos y cuando aparecieron los títulos de crédito de la última peli se escuchó:

-Ahora queremos ver los EXTRAS!

Brutal.

-bravecoast.

DPK (DIES DE PORNO I KLEENEX)

Todos tenemos un grupo de amigos y en este libro no hay excepción. Cada uno de ellos pasa por su propia etapa. A Benja le acaba de dejar la novia y desea follarse a toda la que se mueva. Luri trata escapar del desempleo mientras sobrevive a sus compañeros de piso. Xum es capaz de enamorarse de la primera que se encuentre por la calle. Carles está a punto de casarse, el primero de ellos que dará el paso. Quim se encuentra en una relación estable y observa a sus colegas. Y Àlex, el más decidido, por ahora está a lo que surja.

El detonante de lo que sucede en la novela viene dado por dos situaciones. Uno es el comentario de Quim a Benja durante una noche de copas, sugiriendo que se busque a un nuevo ligue para montarse un intercambio de parejas. Este no está del todo seguro sobre la seriedad del comentario, pero comenzará a darle vueltas a esa idea. Por otro lado tenemos la boda de Carles y Magda, dando pie a una serie de anécdotas cuyo resultado comprobaremos al acabar el libro.

'Dies de porno i kleenex' se podría haber titulado perfectamente 'La vida és tan bona com cabrona!' como repite Benja varías veces. Las escenas de sexo no faltan y son bastante explícitas, pero lo importante a mi parecer es el estado emocional de todos y cada uno de los personajes. Me resulta curioso ver que todos los chicos podrían formar una sola persona, dividida en distintas etapas de su vida. La inexperta y vulnerable, la de buscar tu sitio en el mundo, una resentida y con ganas de incendiar Troya, cuando tienes una pareja puramente sexual, aquella en la que nos asaltan dudas de si dar el gran paso o cuando ya estamos estables y nos las vemos venir. Con tal abanico es difícil no sentirse identificado con una u otra de las situaciones por las que pasan todos los amigos.

Para mi ese es el gran acierto de 'DPK', reflejar en qué estado y como se encuentran muchos de mi quinta a estas alturas del siglo XXI. Sin artificios y con naturalidad. He leído reseñas donde se critica la falta de corrección ortográfica y gramatical en el curso de la novela. Yo esto no lo entiendo porque es un fiel reflejo de como nos expresamos y pensamos informalmente la mayoría de nosotros y ayuda dar credibilidad a los personajes. A otros los momentos de sexo les echa para atrás calificando al libro como de 'literatura erótica'. Ya he dicho antes que de folleteo explícito no va falto, pero vamos a mi me parece una afirmación muy exagerada y obviar de qué va este libro.

Para mi donde más cojea la novela puede ser en su argumento. Lo que nos cuenta y tal como acaba no se aleja del puro hecho anecdótico. Es como si un conocido te contara las aventuras de sus amigos. Te divierte pero luego te acabas el café y a otra cosa, lo que tampoco está tan mal. Personalmente he encontrado un poco tediosa toda la etapa de los cursos de 'Croupier', aunque reconozco que conocer el funcionamiento de un casino por dentro tiene su morbo. A veces me parecía un poco confuso quienes eran los autores de ciertos diálogos. Y como punto fuerte, aparte de lo ya comentado sobre los personajes y de cómo se desarrolla esa idea loca de compartir pareja, son sin duda sus muchos momentos tan surrealistas como divertidos que te acaban enganchando sin remedio. La operación para lo del Euribor, la boda, la compañera del casino loca... Momentos en los que la ficción parece superar la realidad y en los que me partía de risa gracias a ese humor negro propio de Cesc.

Y quién es Cesc? Cesc Llaverias es el autor de 'DPK' a quién tengo la fortuna de conocer. Él mismo se ha guisado esta novela, decantándose por la autoedición ya cansado ante la pasividad de las editoriales. Eso dice mucho de él y es un añadido a los buenos momentos que he pasado leyendo su libro. Espero que la próxima vez que lo vea en alguno de los garitos que tanto abundan en 'DPK' (se podría confeccionar una guía por Barcelona) no me eche su bebida a la cara y reconozca que, al menos, he tratado de ser honesto. Yo le pido una continuación, algo con lo que ya amenaza él mismo afortunadamente. Habrá mayor protagonismo femenino? Ahora mismo la novela se encuentra solo en catalán pero Cesc ya trabaja en una traducción al castellano.

LLAVERIAS, Cesc. DPK (Dies de porno i kleenex). Barcelona, 2012. 238 p. ISBN 9788461593675

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-bravecoast.

VOODOO CHILD

James Marshall Hendrix, nacido en Seattle el año 1942 y mundialmente conocido como Jimi Hendrix, es el mejor guitarrista de toda la historia del rock. Esto es así y se que la lista a aspirantes es larga en nombres meritorios. Pero lo que hizo este tio es imbatible. En una mezcla de rock, blues, funk y lo que sea, sus 'riffs' y sus distorsiones te llevan a otro plano existencial mientras su voz poderosa pero melódica se te graba a fuego en el cerebro.

Su vida está repleta de anécdotas. Comentaba que fue expulsado de la escuela por coger de la mano a su novia blanca. Optó por alistarse en el ejercito para no ir a prisión por robar un coche. Alegaba ser homosexual para lograr la baja, aunque al final lo licenciaron por una lesionarse la espalda tras un mal salto en paracaídas. Se instaló en Tennesse donde comenzó a actuar, pero acabó marchándose a Nueva York debido al racismo imperante del sur norteamericano de los 60.

Y así fue como aquel joven zurdo, totalmente autodidacta y amante de la música de Muddy Waters, Chuck Berry, Elvis Presley y Little Richard fue ganandose un nombre. En 1966 ya formó The Jimi Hendrix Experience junto a los británicos Noel Redding y Mitch Mitchell. Durante los cuatro años que estuvieron juntos se grabaron los temas más emblemáticos del genio zurdo.

'Voodoo Child' es uno de ellos. Con una clara influencia 'blues', se convirtió en una de las favoritas de Hendrix quien no dudaba en incluirla en sus repertorios en vivo, llegando a durar en ocasiones un cuarto de hora mientras se deleitaba con sus 'riffs'. Que por cierto, han llegado a ser considerados los mejores de la historia para algunos.

La banda acabó por disolverse debido a desencuentros con el productor Chas Chandler debido a que Hendrix deseaba experimentar con sus nuevos temas cual alquimista musical. Noel Redding también estaba un poco cansado de aquellos 'delirios' y se frustraba por ser un guitarrista condenado al bajo. Y el trato con el zurdo se volvía cada vez más difícil debido a su consumo de drogas. Por ello no es de extrañar que poco tiempo más tarde fuera detenido en el aeropuerto de Toronto por posesión de hachís y heroína. A pesar de negar repetidamente que no era consciente de como había llegado aquello a sus maletas.

La llama del gran Jimi Hendrix se extinguió una noche de 1970, cuando su nombre ya era leyenda tras actuar en el mítico festival de Woodstock'69 tras aspirar su propio vómito, al dormir la mona después de una fiesta en la que ingirió alcohol y somníferos. Se apagó la llama, pero no su sombra, su música y su nombre. Yo le conocí gracias al gran Ford Fairlane, que guardaba su Fender Stratocaster del 1969 para zurdos como a un bebé.

"Jimi Hendrix? Alguna duda sobre este tío? -I stand by a mountain and I chop it down with the edge of my hand Yeah!- Whooaaaa … Whooaaaa … Whooaaaa … Este tío tenía polla."

Estas son palabras del cómico Bill Hicks, y amén.

-bravecoast.

NEW LANDS

Si hay un grupo que destaca en sus videoclips, y ya he comentado en varias ocasiones cuanto me gustan estas pequeñas obras de arte, es Justice. Conocí a este dúo francés de música electrónica precisamente gracias a uno, el alucinante 'D.A.N.C.E.' donde varias camisetas van cobrando vida a cada cual más original. Desde entonces les he ido siguiendo tanto su música como sus vídeos.

Y bien, hace unos meses ya me quité definitivamente el sombrero. Se trata del videoclip de 'New Lands', single que apareció este verano. Para empezar parece una producción genuinamente cinematográfico, lo que añade calidad al producto. Otra cosa que me llamó la atención en seguida era la estética setentera. Si algo destaco de las pelis de esa época es que no se cortaban ni un pelo. He revisado algunas de entonces y creo sinceramente que hoy es imposible que se rueden tal cual muchas de ellas. Puede que  nuestro cine rebose violencia sexo y mal gusto, pero lo políticamente correcto ata y condiciona todo nuestro día a día, cada vez más, haciendo que todo quede burdo y prácticamente sin sentido. Los setenta eran muy faltos de este tipo de prejuicios, tanto para lo bueno como para lo malo.

Y entonces, de qué va este videoclip? Vemos el enfrentamiento entre dos equipos que practican un deporte mortal sobre un terreno en un posible futuro distópico dirigido por siniestros personajes de traje y corbata. Dicho así pues bueno, nada del otro mundo tampoco. Entonces, por qué me apasiona realmente 'New Lands'? Pues bien, aparte de la clarísima referencia a 'Rollerball', un cinéfago puede encontrar otras muchas como ese Snake Pilkssen de 'Rescate en N.Y.', 'Un domingo cualquiera', 'El Clan de los Rompehuesos', 'Blade Runner', 'Speed Racer', 'Tron', 'Almas de Metal', y seguro que me dejo más porque tampoco soy la Wikipedia del Cine. Yo os invito a que tratéis de adivinarlas todas.

Un pastiche de cuidado que se resuelve de forma elegante, y si se me permite, mencionar que la productora del vídeo es una empresa de Barcelona llamada Canada que ya lograron cierta fama en Reino Unido debido a su buen trabajo. En 'New Lands' para mi, se salen, y solo lamento que no se trate de un largo porque me quedo con las ganas de más. En fin, una gran canción de Justice (que este es un post musical, que no se me olvide...) cuyo EP consta de cuatro temas más, uno en directo y otras remezclas obra de Falcon, A-Trak y Sebastian. Aunque para mi, como la original, ninguna.

-bravecoast.

HOBO WITH A SHOTGUN

Cuando Robert Rodriguez y Quentin Tarantino estrenaron su 'Grindhouse' allá por el 2007 crearon un concurso en el que los participantes podían enviar su trailer falso, similar a los que rodaron algunos directores amiguetes de ambos. El corto ganador se incluiría junto a esos durante la proyección en cines (bueno, eso en EE.UU. porque aquí las dos pelis de 'Grindhouse' se estrenaron por separado y tan solo se exhibió el falso trailer de 'Machete').

El ganador resultó ser John Davies, un canadiense propietario de un videoclub. Su película falsa se titulaba 'Hobo with a shotgun' (más explícito no puede ser) donde veíamos un mendigo ejerciendo justicia a lo Charles Bronson 'vigilante' en una ciudad corrupta. La broma habría terminado ahí a no ser porque el trailer ganó fama, especialmente en internet, y Davies animado por ello logró financiar una auténtica película.

Tres años después ya estaba lista. La historia era la misma pero claro, para un largo se necesita ampliar el argumento. Ahora el vagabundo va a parar a Scum Town, anteriormente conocido como Hope Town, donde reina el psicopata Drake junto a sus dos desequilibrados hijos Slick e Ivan. En un principio el bueno de Hobo ignorará el reino de sangre corrupción y terror que impera en la ciudad tratando de lograr algo de dinero para comprar una cortadora de césped (!). Sin embargo tras entablar amistad con una joven prostituta y sufrir los abusos de los hijos de Drake, el vagabundo acabará gastando ese puñado de dólares para algo totalmente distinto: una escopeta con la que eliminar toda la escoria.

Al ser una imitación de las películas 'exploitation' setenteras no esperemos un gran argumento, un alarde interpretativo ni un gran despliegue de efectos. Pero os prometo que nada de esto impide pasar un rato realmente bueno. Es tan difícil tomarse en serio lo que se ve que solo queda disfrutar de una 'buena peli mala'. Si la comparo con los otros tres films que el tándem Rodriguez-Tarantino ha generado ('Planet Terror', 'Death Proof'' y 'Machete') me quedo con esta sin ninguna duda. Con un presupuesto mucho menor (y tal vez esto le haya ayudado) se ha logrado un producto mucho más divertido, desfasado y violento.

Destaco la sobreactuación de los villanos que, a mi parecer, ayuda a sobrellevar los momentos desagradables de la peli. Yo, que me mareo con la sangre, no podía tomarme en serio estas escenas con esos tipos tan ridículos. Y eso que se levantan ampollas como la ya famosa escena de 'el Bus Escolar', aunque para mi lo más difícil de tragar fueron algunos momentos del final. Otra gran baza es Rutger Hauer, el Hobo con escopeta. La peli puede ser pura mierda molona y sus diálogos auténticas chorradas (monólogo 'Bebés en el Hospital'). Pero este tipo le da un empaque a todo lo que hace que logra elevarlo al siguiente nivel. Su comañera Molly Dunsworth también me gustó mucho, teniendo en cuenta las circunstancias.

Y la mención especial es para 'The Plague'. No se sabe quiénes son, de dónde vienen ni que cojones hacen ahí. Pero RIP (Nick Bateman, también Ivan Drake) y Grinder se marcan la escena más brutal que he visto en mucho tiempo (su apoteósica 'Entrada en el Hospital'). Este dúo ¿demoníaco? ha levantado tantas pasiones que John Davies se plantea una secuela con ellos como estrellas principales. Por mi tiene vía libre!

-bravecoast.

VIDAS SECRETAS DE GRANDES DIRECTORES DE CINE

Me encanta el cine. La cara oculta de esta constelación es asombrosa y me gusta indagar en ella para conocer datos que me diviertan. Simplemente me gusta conocer historias que me sorprendan, me hagan reír y me ayuden a conocer a esas personas como realmente eran. Sin juicios de ningún tipo. Por eso me encantó que mi amiga Fadeta me regalara este libro.

Robert Schnakenberg desgrana la vida de unos 36 directores de la historia del cine. Con una pequeña biografía de cada uno  para dar paso a una serie de anécdotas que van de lo cómico a lo surrealista, sin omitir momentos truculentos como orgías peleas detenciones sobredosis y demás 'grandes momentos' de algunos de ellos. Sí, puede sorprender leer que Cecile B. Demille fuera un sátiro fetichista de los pies. A Frank Capra como antisemita y lo que va más allá de 'conservador'. Un Buñuel siendo invitado a las orgias de Chaplin. Sobre Godard y Anna Karina viviendo entre el sexo y la autodestrucción. Aquel día en que Scorsese casi muere sangrando por los ojos por tomar tanta coca. O las apocalípticas borracheras de Cameron Diaz con Oliver Stone ('fin de semana en Babilonia', como lo describía Robert Downey Jr... !).

Es una pequeña ración de la clásica mierda 'made by Hollywood'. Pero en serio, no nos detengamos en estos asuntos que, sin dejar de ser divertidos, tal vez no sorprendan como otros. Kurosawa soñando con hacer una peli de Goodzilla. Hitchcock organinzando cenas con comida azul, para comprobar la reacción de sus invitados. George Lucas inspirándose en documentales nazis de Riefensthal para escenas de 'La Guerra de las Galaxias'. David Lynch divirtiéndose con la disección de animales. Herzog realizando una entrevista sin dejar de sangrar por un tiro de escopeta de aire. Kubrick utilizando el ping pong para amedentrar a sus actores. La amistad entre Fellini y Stan Lee. Tarantino disfrazado de Elvis actuando en 'Las Chicas de Oro'.Y un largo, largo etcétera.

El poder que tienen estas ambos tipos de anécdotas es innegable. Es lo que engancha y lo que hace mágico este libro. No puedes dejar de leer la siguiente historia. Y cuando acabas con el director, pasas al siguiente. Por supuesto hay nombres que dan mucho más juego que otros. Personajes como Hitchcock, Oliver Stone, Kubrick o Peckinpah han nacido para llenar ya no páginas, libros sobre sus correrías. A veces eso descompensa con otros que, sin dejar de ser extravagantes, su historial no tiene tantas 'medallas', pero siempre encuentras algo que te sorprende. Además también hay pequeños apartados dedicados a 'directores de serie B', 'grandes productores', 'directoras injustamente olvidadas' o 'personas ajenas al cine que trataron de dirigir pelis', entre otros, que le dan aún más vida al libro.

Schnakenberg también fue el autor de 'Vidas secretas de grandes escritores', que me estoy planteando adquirir algún día de estos. La editorial ha visto un jugoso negocio con este tipo de libros y también ha sacado 'Vidas secretas de grandes artístas' y 'Vidas secretas de grandes compositores', ya escritas por otros autores. Una cosa que me pregunté fue, y si hicieran un 'Vidas secretas de grandes actores'? Pero justo después me di cuenta que una obra de este tipo abarcaría más páginas que una enciclopedia Espasa.

SCHNAKENBERG, Robert. Vidas secretas de grandes directores de cine. Barcelona : Océano, 2011. 315 p. ISBN 9788475567457

-bravecoast.

SHE CAUGHT THE KATY

Yo era un tapón. Eran navidades de, digamos, el año 1991. Good Old Times televisivos. Una noche daban 'Granujas a todo ritmo'. El título era penoso pero yo sabía que el original era 'The Blues Brothers', y estaba como loco por verla. Los conocía porque tenía un videojuego de la NES (que excepto la música era como cagar boca abajo) y mis hermanos compraron el LP de la peli. Me encantaba su actitud. Trajeados con sombrero y gafas de sol, serios, y con una marcha increíble. Era la única razón por la que me hubiera puesto un traje sin rechistar.

La peli vista ahora puede que haya perdido. Pero tiene momentos grandiosos. Entre otros jamás olvidaré la madre superiora repartiendo reglatazos a los hermanos, cuando obligan con su coche a lanzarse de un puente a los Nazis de Illinois y la persecución policial en unos grandes almacenes mientras suena esa versión del estribillo del 'I can't turn you loose' de Otis Redding que ellos popularizaron. Sin embargo su gran baza son sus números musicales y estrellas invitadas. Cab Calloway, Aretha Franklin, James Brown, Ray Charles, John Lee Hooker.. como muchos de ellos reconocieron, en los 80 ya apenas nadie les daba importancia y esta película logró introducirlos a una nueva generación.

Los Blues Brothers, Jake y Elwood, son John Belushi y Dan Aykroyd. Ambos compañeros de los primeros 'Saturday Night Live'. Aykroyd logró que Belushi, seguidor de bandas 'Metal' de la época, se interesara por el 'Blues' el 'Soul' y demás música negra. Entonces decidieron crear una serie de gags en la que ambos eran hermanos (destacando lo diferente de sus físicos) y líderes de una banda. Poco después probaron con cantar versiones de las canciones que más les gustaban y en actuar en directo durante los descansos del show televisivo. Impresionados por la buena acogida que causaban estas actuaciones entre el público asistente se plantearon actuar en serio. Reunieron una banda y se lanzaron. Con el éxito obtenido grabaron algunos discos y filmaron la peli dirigida por John Landis de la que os he hablado, hasta que llegó la lamentable muerte de Johh Belushi en 1982.

'She caught the Katy', original de Henry Saint Clair Fredericks alias 'Taj Mahal', era el tema que abría la película y una de sus canciones más emblemáticas. 'Katy' se refiere a la línea de tren que une a Missouri Kansas y Texas. Es la que elijo para conmemorar uno de los iconos que se han mantenido en mi universo particular.

Durante años la banda continuó tocando en vivo utilizando varios suplentes para el pobre Jake. De la peli 'Blues Brothers 2000' prefiero no decir nada jajaj. Y ahora os dejo. He de seguir estudiando por unas opos de sustitución para bibliotecario público. Arg.

-bravecoast.

MOONRISE KINGDOM

Lamento estos meses sin actualizar 'b0la8 universe'. 

Supongo que la legión de niños grandes de treinta tacos que usamos gafaspasta, tiramos de fotos a lo polaroid y nos petan el culo con eso del trending, del vintage y lo hipster, tenemos un icono dentro del mundo del celuloide llamado Wes Anderson.

De hecho este tipo solo he visto dos pelis. 'Fantastico sr. Fox' y esta. Siempre he querido ver 'La familia Tenenbaum' desde hace años pero no he tenido la ocasión. La del zorro me gustó bastante así que me animé con 'Moonrise Kingdom'. No me decepcionó. Nos encontramos en una isla de Nueva Inglaterra en la década de los 60. Sam es un boy scout huerfano. Suzy es la rebelde hija de unos abogados. Ambos inadaptados y que por supuesto se enamoran.

La aventura comienza cuando deciden huir juntos en busca de su propio lugar en el mundo. Esto provoca tal revuelo en la isla que el único policía del lugar inicia su búsqueda, ayudado por el jefe de exploradores y los padres de la chica. Mientras los chavales solo buscan que les dejen en paz, comparten sus experiencias y dan rienda suelta a sus sentimientos. Todo sin que nadie se percate de que se aproxima una tormenta de dimensiones bíblicas.

Esto solo es el principio. Aunque la historia está bien, lo mejor es el estilo del director y los actores. Por un lado la imagineria de Wes Anderson funciona al 100% de capacidad. Parajes hermosos, situaciones memorables, imagenes en stop motion,  personajes extravagantes pero humanos y unos boy scouts sacados del cine bélico. El estilo me recordaba mucho a 'Fantastico sr. Fox' (incluso en los movimientos de algunos actores) lo que me sorprendió siendo esa una peli de animación. En contra destacaría alguna escena banal, que se alarga bastante y el final no sorprende mucho.

Párrafo aparte merece la actuación del reparto. La pelicula contaba con actores de primer orden y ninguno decepciona. Bruce Willis como un tímido policía isleño, alejado de sus roles de acción. Edward Norton aporta tanto a su personaje que cuesta creer que no sea un cómico jefe de boy scouts en la realidad. Frances McDorman y Bill Murray son la pareja de abogados mal avenida que no dudan de tirar de su oficio para sacar provecho. El personaje de Tilda Swinton se vuelve tan caracteristica que la llaman por su profesión, Servicios Sociales. Jason Schwartzman como jefe de exploradores caradura y Harvey Keitel de rígido comandante. Pero todos coinciden que el gran descubrimiento es la pareja rebelde, esa especie de Bonnie and Clyde adolescente a lo 'nouvelle vague' que fundan su propio lugar en el mundo. Moonrise Kingdom. Son Jared Gilman y Kara Hayward, una pareja ya inolvidable.

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BI AURPEGI

La canción de hoy es muy especial. Si ya es difícil encontrar un buen grupo de rock en España, aún es más dificil que haya uno que toque del rollo 'stoner rock'. Y si ya esto resultaba complicado, vamos a añadir que dicho grupo viene del País Vasco y tocan en euskera. Toma combinación bomba!

Con esta presentación es obvio que hablo de Kuraia. Formado por cuatro personas, todos ellos de otros grupos de la zona como Dut, Anestesia o Negu Gorriak. La excepción, su vocalista. El aragonés Fernando Sapo que ya prestaba su voz en otro grupo, para mi glorioso, del rock nacional: El Corazón del Sapo. A pesar que Fernando no sabía Euskera, logró el reconocimiento por su esfuerzo a la hora de vocalizar casi a la perfección. Kuraia (Creo que significa Vídeo en castellano) fue en principio un proyecto casual que, debido al inesperado éxito, viajó más allá de Euskadi y caló en toda España, llegando hacer incluso alguna gira europea según creo. De esta forma la banda llegó a sacar tres discos durante el primer lustro del siglo XXI.

Si el primero, homónimo, me pareció bueno, el segundo me impactó como una pedradada en la cabeza. Me pareció de lo mejor que había escuchado en años. En 'Iluntasunari Barre' dejaban de lado la vena más punk de su debut para arrollar con su sonido más 'stone rock'. Este genero siempre me ha gustado gracias a grupos como 'Kyuss', Fu Manchu o Queens of the Stone Age. El efecto de escucharlo en lengua vasca y con tal calidad logró que incluso me atreveria a cantar lo que escuchaba (más mal que bien). Y aunque nunca los pude ver en directo, tengo un recuerdo de una noche muy especial en la que fui a un concierto en Sant Feliu de Guixols de The [International] Noise Conspiracy, y el encargado del local nos puso los dos primeros CDs para ir calentando. Entre eso y lo que vino luego, la reoca.

Esta es una de mis canciones favoritas de ese segundo disco, Bi Aurpegi (Dos Caras). Como supongo que muchos igual que yo no entenderéis el euskera os dejo aquí la letra original y traducida. Vamos ahora con la confesión... No he escuchado el tercero. 'Piztu da Piztia' sigue siendo virgen para mi... Es de esas cosas incomprensibles que me hacen ser tan raro. A ver si me animo estos días!

En fin, sirva esto para declarar que hay música en Euskadi más allá de Negu Gorriak o Kortatu (y madre mía toda la que yo desconoceré). Y bueno, para los que dicen que la lengua vasca es como hablar con un zapato en la boca, que oigan al cantautor Mikel Laboa y se metan ese zapato por el culo.

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WAR HORSE

De caballos y hombres. Así podríamos llamar al nuevo trabajo de Steven Spielberg basado en un libro de Michael Morpurgo, adaptada tiempo después a los escenarios. Todo empieza en Inglaterra meses antes de la Gran Guerra. Un campesino humilde adquiere un caballo no falto de coraje pero poco idóneo para el duro trabajo en el campo. Pero su hijo y el animal crean un vínculo y ambos son capaces de plantar cara al rico terrateniente dueño de las tierras. A pesar de todo su padre se ve en la necesidad de vender el equino a un oficial de caballería al estallar el conflicto.

Hablamos de la Primera Guerra Mundial, un punto de inflexión definitivo la historia bélica. Debido a los avances armamentísticos durante la Paz Armada, conceptos como las cargas de caballería que habían sido definitivas durante siglos se vuelven obsoletas. Cuando la compañía es barrida por el fuego de ametralladoras el caballo comienza a ser utilizado como bestia de carga y va pasando por varias manos entre el caos de la guerra. Mientras tanto el joven inglés ingresa en el ejercito, decidido a que más tarde o más temprano la vida del animal y la suya volverán a cruzarse.

Esta es una peli 100% Spielberg, tanto para lo bueno como para lo malo. Por un lado es un obra impecable. Todo encaja como piezas de un puzzle. Como una gran orquesta, todo está preparado para emocionarnos en su justo momento. Y sin ninguna duda la factura técnica es altísima, con una fotografía que recuerda a clásicos como 'Lo que el viento se llevó' o alguna película de John Ford. Hay escenas muy grandes, como esos caballos sin jinete saltando por encima de las ametralladoras, ese asalto a la trinchera enemiga, o las pobres bestias subiendo una pieza de artillería a una colina. Todo esto 'War Horse' lo tiene. Pero también tiene otra cara de la moneda.

Y es que es una moneda falsa. A menudo pensé que no estaba viendo una historia, si no una fábula llena de tópicos. La historia de los campesinos ingleses parecía más bien la de los Hobbits de La Comarca. Luego los ingleses son caballerosos y flemáticos. Los alemanes disciplinados y cabeza cuadradas. Los franceses vividores y románticos. Hay un momento de confraternización entre soldados. Y el protagonista, Joey el caballo, más humano que animal. No digo que un caballo no tenga corazón. Digo que la caracterización del caballo era demasiado parecida a la que se emplea en los dibujos Disney. Hubiera preferido ver las aventuras de un auténtico caballo entre esa locura humana que fue la guerra de trincheras. Se que el libro en que se basa es infantil, pero pese a todo uno espera algo más. El muchacho que interpreta Jeremy Irvine ni el resto de humanos tampoco resultan más creíbles. Los malos muy malos, los buenos muy buenos y etcétera. Aparte que algunos roles, como el del terrateniente o el de la chica del coche, ni se terminan de definir.

En fin, la película cumple con creces sus requisitos. Este director tiene sin lugar a dudas la habilidad y los medios para filmar grandes obras. Y 'War Horse' es una buena peli. Pero demasiado artificial. No por las inexactitudes del conflicto, algo comprensible al no tratarse de una película histórica. El artificio está en como intenta conmoverme, y eso como pillar a un mago haciendo su truco. Habría preferido ver una historia antes que una fábula. Aún así no deja de ser una gran peli y la recomiendo a todos los públicos. Ah por cierto, los alemanes son los que se llevan la peor parte. Casi siempre son los malos y suelen parecer nazis. Esto tampoco era necesario.

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DEEP WATER

Hace unos días pude ver 'This is England', una peli que trata de los orígenes del movimiento Skin Head. Me pareció una película casi redonda (exceptuando su final) que sirve para hacerse una idea de como un movimiento juvenil obrero fue cayendo en la politización debido a la manipulación de algunos líderes políticos.

Uno de los puntos fuertes del film es su cuidada ambientación, realmente bien representada. Y por supuesto esto incluye el apartado musical. En una peli que transcurre en la Inglaterra de principios de los ochenta no puede faltar un poco de ska. Tal como se muestra en la propia 'This is England', combinando los ritmos de los inmigrantes jamaicanos con el pop de los británicos dando paso al '2 Tone'.

Así que el post de hoy va dedicado a una de sus bandas más emblemáticas. The Selecter, formado por miembros de diferentes orígenes como Nigeria, Jamaica, Ghana o Inglaterra, se formaron en los setenta con su primer trabajo 'Too much pressure' por lo que fueron precursores de este estilo. Durante años han ido reapareciendo con diferentes miembros aprovechando distintos resurgimientos del ska, hasta que en 1999 sacaron su último disco 'Cruel Britannia'.

Y así llegamos hasta 'Deep Water', una de mis canciones favoritas de su álbum 'Celebrate the Bullet'. Con un cierto aire 'calypso' el tema es esplendido para escucharlo estirado en la arena de la playa aprovechando que va volviendo el calor estos días.

Ahora que volvemos a ciertas situciones que nos recuerdan a los años más duros de la Inglaterra de Thatcher, no está mal recurrir a películas y canciones de esa época.

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NOSTROMO

'Nostromo : Un relato del litoral' fue considerada durante años la gran novela anglosajona (ahora tal vez 'El viejo y el mar'). En ella Joseph Conrad relata las desventuras de los habitantes de una ciudad portuaria sudamericana a finales del XIX. Toda la localización es fictícia, pero la podríamos situar en Colombia con los hechos que la separaron de Panamá. En el libro la ciudad de Sulaco no es la capital de la República de Costaguana pero sin duda es la más desarrollada. Eso se debe a los siguientes factores: su puerto controlado por una naviera inglesa, la línea de ferrocarril en plena construcción y sobretodo su mina de plata. La mina ha influenciado sobre el destino de Costaguana a lo largo de su historia. Y volverá a hacerlo una vez más.

Sin duda esta es una narración de personajes. Los hay muchos y variados. El protagonista es Giovanni Battista y su apodo es el que da nombre al libro. Nostromo es el capataz de cargadores de la naviera inglesa. Pero su arrojo, su descaro y arrogancia le convierten en el idóneo para cualquier misión desesperada. Sus actos y su gran personalidad le llevan a ser una de las personalidades de la ciudad. Aun así podríamos afirmar que su protagonismo en la novela a menudo queda eclipsado por otros dos hombres. Uno es Charles Goud, el dueño de la mina, obsesionado con esta debido a su vinculación con la trágica historia de su familia. El otro es Martin Decoud, un periodista que ha vivido durante años en el extranjero, cuyo cinismo queda rendido ante el amor de Antonia Avellanos, una de las activistas por lograr la independencia de Sulaco ante Costaguana.

Los actos independistas y la plata de la mina es lo que unirá a estas tres personas tan dispares. Pero la lista de secundarios es muy larga. Ms Gould, esposa de Charles, tan bondadosa y enérgica como abandonada por su marido. Su actitud angelical llevan al dr.Monygham a dejar de lado su misantropía y actuar de espía ante el ejercito nacionalista que ocupa la ciudad. El capitán de la naviera, el ingeniero de la línea de ferrocarriles, el bandido guerrillero, el cura, el capitán de la guarnición... todos ellos tienen su papel de importancia. De entre todos destaca Viola 'il Garibaldino', un viejo revolucionario amigo de Nostromo quien con cuyas hijas le llevarán a su trágico final.

Un primer análisis indica que la aventura y la política controlan la trama. Pero si dejamos de lado al comportamiento humano cometeríamos un error. Todas las personas de este libro se mueven por pasiones y deseos. La plata tiene el poder de nublar el razonamiento de muchos de ellos, y como descubriremos al final, ni la conclusión de los hechos que este libro nos narra será suficiente para detener el conflicto y el carácter revolucionario que campa en esas tierras. La mayor pega que encuentro a la historia son los frecuentes saltos en el tiempo que dificulta seguir la trama en ocasiones. Los sucesos decisivos en la independencia de Sulaco se nos cuenta a toro pasado, lo cual hace que ese momento épico pierda mucha fuerza. Aunque seguramente para Conrad eso no importa, pues lo importante son sus personajes y como se enfrentan a su destino.

Como curiosidad final me gustaría ahondar en la relación que esta novela ha tenido con el cine. Uno de los hechos que la hacen pasar bastante desapercibida es que no haya sido adaptada a ese formato. Sin embargo hubo un gran proyecto dirigido por el gran David Lean, con producción de Spielberg, que se truncó debido a la muerte del primero. Sin embargo siempre quedará ese guiño que Ridley Scott y James Cameron aportaron a la saga 'Alien', nombrando USCSS Nostromo y Sulaco a las naves espaciales en la que viajan sus protagonistas.

CONRAD, Joseph. Nostromo : Una relato del litoral. Madrid : Alianza, 2008. 557 p. ISBN 9788420662473

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THAT'S HOW STRONG MY LOVE IS

Y como estamos en plena noche de San Valentín, y en esta ocasión no estoy retorciendome de dolor en el hospital más cercano, dejaré una entrada extra con una pedazo de balada que dedico, como siempre, en especial a esos enamorados para los que hoy también es su día a pesar de que las cosas no van como ellos desearían. Porque aunque el amor solo te dé dolor, frustración, vacio, tristeza, melancolía..., sigue siendo amor.

Es un placer presentaros este tema, original de O.V. Wright y que el grandioso Otis Redding versionó en su 'The Great Otis Redding Sing Souls Ballads' del año 1965. Adoro a este tio, otra de las razones por la que me relacionan tanto con el bueno de Ted Mosby (ese romántico que no hace más que tirarse a tias buenas, hasta que por fin encuentra a una que se casará con él, supongo!).

Porque amar, sea de la forma que sea, es una de las cosas más grandes que hay en esta vida. Por mi parte la escucharé, aquí sentado, y dejaré que mi alma me lleve donde le plazca. Y nada más, os dejo con el maestro.
 
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DRIVE

Llevaba un tiempo en el que casi todas las pelis que estaba viendo trataban de cierta forma el género negro. Algo que luego queda reflejado en el blog (y eso que he omitido algunas entradas, como las de 'El escritor' o 'Animal Kingdom'). Entonces consulté la cartelera y destacó una película entre las demás. Había recibido muchas opiniones favorables hacia 'Drive', curiosamente de gente con gustos bastante enfrentados. Por lo que había visto y oído se trataba de una cinta de acción con tintes ochenteros, pero con un nuevo estilo que modernizaba el género. Me tiré a la piscina sin apenas conocer de que iba la trama, pero abrumado por tanta opinión positiva. Y me gustó. Aunque la película de Nicolas Winding apenas parecía la que me habían vendido.

Ciudad de Los Angeles. Nuestro protagonista resulta bastante peculiar. Un especialista en escenas de conducción que en ocasiones se hace contratar por delincuentes para fugarse de la escena del crimen. Con un transfondo tan misterioso que por no saber de él, no conoceremos ni su nombre. Sin familia, sin pasado, sin recuerdos. Su cara no muestra apenas emociones. Tan solo todo lo relacionado con los coches parece darle sentido a su solitaria vida. Y sinceramente alguien así podríamos relacionarlo con un psicópata.

El destino cruzará una chica en su vida, y por primera vez veremos que el especialista sabe sonreír. Que es sensible. Que tiene sentimientos. Y su relación con Irene no es facil. Ella es madre y su marido no tarda en regresar de la cárcel, donde era objeto de coacción. Para saldar sus deudas deberá efectuar un último golpe, donde el conductor le ayudará por deferencia a su familia. Pero las cosas no salen como deberían y tras el baño de sangre por un botín que no es lo que parece, el destino hace que tus amigos se vuelvan en tu contra.

Visto así puede parecer que yo no iba tan desencaminado. Pero todo lo relacionado con Irene cambia la película. Creo que este es uno de los secretos por la que ha recibido tan buenas críticas. Su relación destila ternura y sensibilidad de alta calidad. Y desde aquí declaro que la escena del beso en el es ascensor es, para mi, de las más emotivas que he visto en pantalla grande. Me encantó como se iluminaba todo a su alrededor, como se relantizaba el tiempo, como los dos protagonistas se dejan llevar al fin por lo que sienten dentro de su corazón. Un beso tierno, dulce, con alma. Y justo después pasa lo que pasa... Porque nuestro conductor lleva un chaqueta con un escorpión en su espalda. Y el escorpión actúa como tal porque la naturaleza le ha hecho así.

En fin, una gran película que se ha visto ninguneada por los grandes festivales, con unos Ryan Gosling y Carey Mulligan en buena sintonía. Sin embargo me gustaría destacar algunos secundarios, como ese gran actor llamado Bryan Cranston (hoy ya totalmente reivindicado gracias a 'Breaking Bad') y ese villano que interpreta Albert Brooks. Un malo totalmente fuera de los topicazos del género, tan escorpión como el propio protagonista y que deja claro que esta es un peli de luces y sombras. Recomendable para todos.

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METHADONIA

Este fin de semana lo estoy pasando en Barcelona, y como no me gusta quedarme todo el tiempo en casa he ido a dar una vuelta por el centro (aprovechando que necesitaba comprarme unos auriculares nuevos). Así que embutido en mi bufanda del Werder Bremen (sí, el equipo de fútbol alemán) y mi abrigo negro que compré hace once años he pasado el tiempo por su calles. Bajo un cielo gris plomizo que no se decidía a descargar lluvia. Yo enfrascado en mis pensamientos y en lo que me dice el corazón. Y escuchando (a duras penas por culpa de los cascos rotos) mi música. La que siempre me acompaña.

Antes de marcharme, como soy muy 'twittero', dejé un mensaje tal que así: 'Walkin' to the Downtown... (http://goo.gl/gKS0X we have all the time in the world♫I)'. Curiosamente he recibido una respuesta positiva de mi amiga Fadeta. Pero no es la única a quién le gusta los Fun Lovin' Criminals. A otro buen amigo llamado Suso le fascinaba la clase y el descaro que mostraban el conjunto neoyorquino. Y por supuesto mi hermano Sergio, quién fue el que me los descubrió como a otros tantísimos grupos. Me encantaba esa mezcla de rap con rock gamberro. Esas letras que tramaban con estilo sobre robos, gangsters, drogas y chicas.

Sin embargo su primer disco, 'Come and find yourself', tiene dos canciones muy melódicas, suaves y melancólicas que son ideales para escuchar mientras paseas o te sientas en el tren mirando, observando sin mirar el paisaje inmerso en tu propio mundo. Una es la que mencioné en mi 'tweet' y es una versión de un tema de Louis Armstrong, y la otra la que os propongo en mi artículo de hoy. Methadonia. Y poca broma, porque aunque la canción es así de tierna el título hace referencia a como los anglosajones describen los viajes de Metadona (estar en Methadonia, vamos). Una canción que tal vez sea igual de relajante que tomar un chute de esta sustancia.
 

En fin, hay que aclarar que a los Fun Lovin' Criminals lo que les pirra en realidad es la maría. Así son estos tipos y tal vez por eso llegaron a tener más éxito en Europa que no en su EEUU natal. Yo les seguí la pista durante sus primeros discos, pero confieso que no he oído los últimos. Grave error que espero subsanar pronto. Porque son Divertidos, son Amorosos, y sobretodo son Criminales. Me encantan.

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HOPE

Desde una cierta nostalgia me gustaría hacer una nueva entrada con una de mis canciones favoritas de la adolescencia. La protagonizan un grupo que nos encantaba a mi y todos mis amigos. Descendents era uno de los pilares del tipo de música que escuchábamos. Un tipo de punk rock que yo, un poco desde fuera, siempre relacionaba con los 'skaters' de por entonces. Por mi parte no les conocí hasta que empecé a salir con estos colegas, igual que me ocurría con muchísimas otras bandas. Y fue una suerte porque estos californianos eran todo un grupazo que ahora, como tantas y tantas otras bandas, tal vez ya casi nadie recuerda.

Teniendo en cuenta que mi primera toma de contacto fue la soberbia 'Suburban Home' (que algún día ya caerá en el blog) no tardé en buscar nuevas canciones del grupo. Una cosa que siempre recuerdo es a mi amigo Danilo diciéndome 'estos son mucho de sus novias'. No era ninguna tontería. Algunas letras trataban sobre el amor y situaciones sentimentales y su estilo punk rock a veces pasaba por ser más suave, algo que no era muy común en este tipo de bandas. Y esta canción de su primer álbum 'Milo goes to College' va un poco por este camino, aunque su letra no va exenta de cierta mala leche.

Ahora que tengo que escribir sobre Hope me doy cuenta que no estoy seguro del todo de que trata. Yo siempre he pensado que la situación es la siguiente: un chico siente algo por una chica que no es correspondido y esta le tiene como amigo y paño de lágrimas. La chica pierde el culo por otro tío que la utiliza como quiere, la engaña y la trata fatal. La chica siempre se consuelo con el antihéroe, que esperanzado la consuela como puede, intenta hacerle ver que ese no es el camino y por dentro tiene la esperanza que algún día él sea el chico de su vida. Pero digo que no estoy seguro, nunca he hablado del tema con nadie y escuchando la canción se pueden tener otras interpretaciones (tal vez los dos son pareja y ella se va con otro...). Sea como sea me quedo con la mía, porque además incluye cierta malicia del tio en actuar así, y con alguna que otra frase fuera de tono acentuando esta actitud.

Descendents pasó por varias etapas de disgregaciones y reuniones. Durante cierto tiempo algunos de sus miembros formaron parte de otras bandas como Dag Nasty o Black Flag. Luego incluso algunos de estos formaron un nuevo conjunto llamado All. Pero yo creo que fue uno de los que nos marcaron, al menos a mi. Y siempre recuerdo esta canción tocada por uno de mis amigos en una guitarra acústica, bajo el sol de un atardecer en la playa. Cuando tenía unos 16 años.

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OCURRIÓ CERCA DE SU CASA

Llevo una temporada sin ir al cine, así que voy a tirar de videoteca. Y lo haré con una de las pelis más turbias que he visto. Aún recuerdo su reportaje en el 'Fantastic Magazine' que leía de pequeño, y es que si no me equivoco 'Ocurrió cerca de su casa' se estrenó en el Festival de Sitges del año 1992, curiosamente compartiendo cartel con una peli como 'Reservoir Dogs'.

Pero esta violenta peli no va de gangsters cool para atracos imperfectos. Aquí tenemos un falso documental rodado en blanco y negro por un grupo de estudiantes de cine belgas. Pero el objeto de este reportaje no es un grupo musical ni la corrupción del gobierno USA. Se trata de Ben, todo un sociópata, sádico y psicópata asesino. Asistiremos con total incredulidad a los actos del tipo. Nos explicará técnicas de asesinato y de ocultación de cadáveres. Nos presentará a familiares y amigos. Divagará de política, arte y sociedad. Y nos dará briconsejos para matar a viejecitas y robarles la pensión. Todo ello mientras el equipo de rodaje no se pierde ni una masacre, llegando a establecerse tal vínculo con el criminal que incluso participarán en la barbarie.

Esta es una de esas películas no dejan indiferente. Para comenzar hay que seguirle el juego. Resulta imposible que toda la oleada de violencia que desata Ben apenas tenga repercusiones. El numero de víctimas es tan alto y sus métodos, aunque estudiados, tan descuidados que no es posible que pueda campar impunemente. Pero al hacerlo carga al film de un alto contenido de humor negro, obligando al espectador a participar si puede. Luego tenemos la forma que el círculo de Ben, cineastas incluidos, actúan con él. Su indiferencia resulta tan increible como aterradora. Tan solo en su invitación al equipo para tomar unos mejillones y en su fiesta de cumpleaños sus allegados se mostrarán nerviosos.

Concretando con los cineastas tenemos el auténtico jugo de la peli. Unos tipos que poco a poco se irán implicando con las atrocidades del psicópata hasta que nos preguntemos a) quién es peor aquí? b) qué les lleva a rodar un documental de este tipo? y c) de ser cierto lo que vemos, acapararía la atención del público? Porque de ahí el título de esta película. Un llamamiento al amarillismo más vil y repudiable pero que seguramente obtendría un éxito de audiencia considerable, llegando tal vez al extremo de idolatrar a un ser tan repugnante.

Finalizando. No estamos ante una joya del 7o arte, pero su humor negro logra ser hilirante en escenas como las varias que protagoniza el director lamentando la muerte de algún miembro del equipo, o esa en la que Ben nos explica que prefiere inducir al infarto a algunas de sus víctimas de mayor edad para ahorrarse así alguna bala. Y en otros momentos no podemos más que horrorizarnos asqueados ante lo que estamos contemplando, como en la que se nos muestra el resultado de una noche de desenfreno con una pobre pareja de amantes. Curiosamente el grupo de estudiantes que realizó este falso documental es el mismo que participa en la ficción manteniendo sus verdaderos  nombres. Benoît Poelvoorde es el asesino, y una de las mejores bazas del film porque lo borda. De aquí ha seguido una prolífica carrera en el cine franco belga. Rémy Belvaux es el director fuera y dentro del falso documental. Se suicidó hace cinco años.

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