EL CASO DEL 'CANARIO' ASESINADO

Tengo pendiente este libro desde hace mucho (el tercero de la trilogía 'no me acuerdo'). Hasta soy consciente que algún internauta ha visitado la página en busca de reseñas, para no encontrar artículo alguno. Allá va.

Nueva York años 2o. El fiscal del distrito John Markman discute con su amigo, el adinerado diletante amante del arte Philo Vance, sobre el método apropiado para descubrir el autor de un crimen. El primero argumenta que las evidencias suelen ser concluyentes por si mismas. El segundo en cambio esta convencido que las evidencias no tienen suficiente valor para hallar a un culpable, pues pueden resultar engañosas. Antes hay que analizar la naturaleza del crimen, para así destilar toda información sobre el criminal.

Como ambos no llegan a ningún acuerdo deciden que en el siguiente caso Vance acompañará al fiscal para poner probar sus métodos. Y dicho caso no podría ser mejor. Margaret Odell, artista de varietés apodada 'la Canario', aparece estrangulada en su apartamento, que ha sido registrado a conciencia. Pero lo extraño del caso es que se trata de la ya habitual situación de la 'habitación cerrada'. Para acceder al apartamento hay dos entradas. Una, principal, custodiada por un telefonista y un recepcionista. La otra, lateral, cerrada con cerrojo desde el interior. Además la última compañía de la vedette abandonó su apartamento delante de testigos, y al hacerlo se pudo oír la voz de 'la Canario' tras la puerta. Todo parece indicar un robo que terminó en asesinato. Pero Philo Vance investiga a su manera.

El protagonista de esta novela me recuerda mucho a Patrick Jane de 'el Mentalista'. Ambos son unos arrogantes y cínicos de cuidado, pero no pierden ese carisma que te impida mandarlos a tomar por el culo. No es infrecuente que saque de quicio a su amigo Markman y subordinados. Sus métodos también pueden ser similares. El escenario del crimen es analizado con detalle, buscando el carácter del asesinato y aquellos elementos que permitan entrever detalles que revelen información de la víctima y el asesino. En el interrogatorio utilizan mucha psicología, con preguntas que parecen que no vienen a cuento para descubrir de que pie calza el sospechoso. Cultos, un tanto snobs y trabajando a la suya, escudándose en el 'yo no soy policía' para sus heterodoxos métodos.

El libro no pasará a la historia, pero entretiene de sobras. Sobretodo comprobar como el protagonista desmonta las evidencia y busca la solución según sus métodos, que concluirán con una magnifica prueba final. El caso está bastante bien, aunque en algunos aspectos su solución resulta un tanto evidente. A veces puede resultar un poco confuso entre tanto sospechoso. Y que el escritor aparezca como personaje narrador no me acaba de convencer, pues su participación es tan nimia que cuesta creer que estuviera presente, y casi mejor que se lo hubiera ahorrado. S. S. Van Dine, por cierto, es el seudónimo de Willard Huntington Wright. Un crítico de arte que al sufrir una crisis nerviosa pasó una temporada retirado leyendo y escribiendo novelas del género negro. Eso le aportó gran fama y dinero en la época.

Hoy en día tanto él como Philo Vance no suelen ser muy recordados. Una pena porque, tal como demuestra este libro, tanto el investigador la metodología y sus casos resultan más que interesantes.

VAN DINE, S.S. El caso del 'Canario' asesinado. Madrid : El País, 2004. 301p. ISBN 8496246701

-bravecoast.

CAMINO A LA LIBERTAD

Durante una de mis temporadas estivales de camarero una de mis compañeras era una mujer rusa. Su actitud y edad chocaba un poco con el resto de nosotros. Pero era la única con un par de decirle cuatro cosas al jefe cabron que tuvimos aquel año (yo no los tuve). Un día me dijo que el comedor parecía un 'gulag', y me soltó su mirada cínica y burlona porque apostaba a que no sabía de lo que me hablaba. Le respondí que sí, y que un 'gulag' era un campo de trabajos forzados soviético en Siberia. Su cara pasó de irónica a sorpresa. Fui de los pocos en obtener su respeto. Por mi parte descubrí a una buena persona, y me enseñó a decir 'te quiero' en ruso para ligarme una chica (sonaba como a 'ia lublu tebia' y no, no me la ligué).

Los 'gulags' eran sitios muy jodidos. Las condiciones eran insufribles. Poca comida, condiciones de vida lamentables, enfermedades, frio extremo, trabajo opresivo, y la ley del mas fuerte. Pero no eran necesarias fuertes medidas de seguridad. Se debía a que si escapabas del campo de trabajo, no existían muchas opciones. Kilometros y kilometros de estepa helada, donde sus escasos habitantes recibían una cuantiosa recompensa por entregar a presos evadidos. Así que el lugar no ofrecía muchas esperanzas.

Sin embargo, los protagonistas de esta película lo intentan. Uno de ellos, un polaco interpretado por Jim Sturgess, porque fue denunciado por su propia esposa ante el NKVD y desea regresar con ella. Otro es un ingeniero americano interpretado por Ed Harris que emigró a Rusia tras la Gran Depresión para trabajar en la construcción del metro. Colin Farrell es un criminal ruso que tan solo quiere huir del 'gulag' porque sabe que lo asesinaran pronto debido a sus deudas de juego. Y así hasta seis fugados a los que luego se suma una adolescente polaca con trágico pasado.

Su plan es simple. Huir, caminar, sobrevivir a la estepa, ocultarse de los sovieticos y llegar a Mongolia. Pero una vez allí obtendrán una desagradable sorrpesa que les llevará a plantearse un nuevo objetivo: atravesar el desierto del Gobi, cruzar el Himalaya y llegar a la India británica. Y en esto radica la base de la historia. La película es un continuo caminar, luchando por sobrevivir ante el terreno hostil. Y poco más. No es que la situación no sea poco dramática, pero se echa en falta algún otro aspecto que aporte otro tipo de tensión. El grupo se muestra muy unido, incluso con la incorporación de la joven Irena (atentos con esta Saoirse Ronan), que lejos de aportar conflicto al grupo logra con su jovial actitud que el vínculo entre ellos sea más fuerte. Pero es que tal vez esta fuera la clave para la supervivencia de los fugados.

La gran prueba llega a la hora de atravesar el Gobi, y aquí es donde la película da más de si. Con una fotografía estupenda (el rodaje se realizó en Bulgaria, Marruecos y la propia India) y un maquillaje excelente (mostrando toda la crudeza de la acción del sol ante la piel y las secuelas de la deshidratación), la empatía con los personajes es tal que parece que sufras las dantescas condiciones del desierto con ellos. Sin embargo el paso por el Himalaya apenas se muestra y parece un paseo, tal vez porque con lo ya sufrido fuera tal lo que les pareció a los fugados que aún lograban mantenerse en pie.

Un largo camino como el que tuvo que andar su director, Peter Weir. Tras rodar una gran superproducción como 'Master and Commander', cuyo exito en taquilla no fue el esperado, ha tardado siete años en financiar y rodar este film basado en 'La increíble caminata' de Slavomir Rawicz . Hollywood no perdona, el dinero manda, y si no logras los objetivos se te cierran muchas puertas. Aunque seas el director de 'Único testigo' 'El Club de los Poetas Muertos' o 'El Show de Truman'. Camina o revienta.

-bravecoast.

TAMBIEN LA LLUVIA

Voy a ser honesto y confesar un par de cosas. La primera, que mi primera intención era ver otra peli, pero me perdí por el camino y llegué tarde. La segunda, que no recuerda la última vez que fui al cine para ver una pelicula española (¿Alatriste, tal vez?). Eso no significa que tenga al cine de nuestro país estigmatizado, pero si es cierto que no me interesaba ningún estreno español desde hace mucho tiempo.

Aunque también es cierto esta peli de Iciar Bollaín, con guión de Paul Laverty, la tenía en el punto de mira desde hace un tiempo. La propuesta de 'Tambien la lluvia' me resultaba interesante. Un equipo de rodaje español viaja a Bolivia para filmar una película sobre Colón y la conquista de las americas. Durante su estancia estalla la Guerra del Agua, la cual enfrentó a los ciudadanos de Cochabamba contra una multinacional que controlaba el suministro de este líquido, llegando a encarecerlo un 300%. Por lo tanto la película se estructura en tres tramas.

En primer plano tenemos al equipo que busca rodar su película. El productor interpretado por Luís Tosar es todo un materialista. El director con cara de Gael García Bernal, por un lado se muestra sensible a la situación de los bolivianos, pero en realidad siente la imperiosa necesidad de rodar su obra como sea. Los actores son de lo más dispares. Tanto el que interpreta a Fray Bartolomé de las Casas, que cuando la situación se agrava trata de salvar su pellejo como sea, como el que interpreta a Colón, un magnífico Karra Elejalde que está de vueltas a todo y no tiene ningún pelo en la lengua. Y por último los extras, residentes de Bolivia que interpretan a los indígenas, donde destaca Daniel que será uno de los cabecillas de la revuelta.

Porque ese es el segundo plano. La indignación de todo un pueblo ante una situación insostenible. Todo termina por estallar cuando la empresa, apoyada por el gobierno y sus fuerzas armadas, veta que se recoja el agua de la lluvia en pozos. Las manifestaciones se vuelve guerra urbana, y Cochabamba vive una autentica batalla campal en la que la dignidad se enfrenta a la codicia.

Codicia que queda en evidencia con la tercera trama. La propia película que se rueda en las paradisiacas selvas de Bolivia. Aquí vemos a un Colón que llega a las indias para saquear. Que hará lo que sea para encontrar oro, que utilizará a los indigenas como esclavos, y que castigará sin piedad a los que no cumplan su dictado. Sin embargo, en ciertos momentos parece asqueado con lo que hace. Puede que fuera una impresión mia. Pero tal vez este personaje no sea cruel. Tal vez actue asi porque es su misión, es lo que se espera de el, y piense que actua a beneficio de muchos. Su contrapunto es fray Bartolomé de las Casas, un dominico influenciado por fray Antonio de Montesinos que denuncia el abuso en el que someten los españoles a los indios. Uno de ellos, llamado Hatuey (papelón de Juan Carlos Aduviri), llevará a los suyos a enfrentarse a los colonizadores.

Estas escenas se entremezclan con el resto, ya sea desde la perspectiva de los actores cuando repasan el guión, o desde la de la propio rodaje ya filmado. De esta forma la peli consigue dejar en evidencia como la codicia propicia la colonización abusiva. Ya sea con españoles conquistadores o poderosas multinacionales. Todo acompañado de una gran fotografia y una buena producción (las escenas de la revuelta en Cochambe están bien logradas) que hacen de esta película una propuesta más que interesante. En algunos momentos me vino a la mente 'La Misión' de Roland Joffé. Pues bien, esta es nuestra candidata a los Oscar. Me temo que no lo ganará.

-bravecoast.

P.D. : por cierto, en los créditos de varias reseñas aparece Najwa Nimri haciendo de Isabel la Católica. Pero yo no la recuerdo.

BEATS TO THE RHYME

Es raro que en todo el tiempo que llevo con este blog no haya escrito ningún post de Run DMC. Esta banda de rap significó mucho para mi. Jamás olvidaré el día que puse un LP suyo por primera vez. El disco era de mi hermano mediano. El tocadiscos de mi madre. Me senté en una silla del comedor, lo puse en marcha, me coloqué los auriculares. Y aluciné.

Aquel disco era el 'Tougher Than Leather'. Si en los anteriores los 'samplers' derivaban más del funk y del soul, en este el tono era más rockero y contundente. Esto no gustó, y de hecho fue el inicio del declive para el grupo. Pero a mi me encantaba. En el encuentro las canciones que más me gustan de este grupo, temas como 'Run House', 'Mary Mary', 'Soul to Rock and Roll', 'Radio Station'... y como no, 'Beats to the Rhyme'.

A pesar de lo que dije antes, en este tema si hay varios 'samplers' de funk y soul, además de otros provenientes de raperos de la época. Cuando la escuché aquel día, no fue la que me llamó más la atención. Sin embargo recuerdo otro momento, pedaleando una bici a toda castaña por el paseo marítimo de Pineda, con el tema zumbandome los oídos por mi walkman. Y no se si fue por la adrenalina, la emoción o qué, que me dije 'Vaya, esta canción es la caña!'.

Y lo es. La letra no dice gran cosa (siendo honestos, algo habitual en este grupo). Simplemente es una forma de decir 'Hey, somos los Run DMC, somos los amos, los putos capos rimando, y los tenemos cuadrados.' A mi ya me va bien.

Para mi el Rap siempre va acompañado de Run DMC. Es como tostada y margarina. Beastie Boys siempre fueron mis reyes. Pero sin duda esos blanquitos son los herederos de estos tres negracos. Al Cesar lo que es del Cesar. Run DMC son de esas bandas que han marcado mi vida. Y por fin les he dedicado un riconcito en mi universo b0la8.

-bravecoast.

P.D. : Algunas de las otras canciones del disco no las he encontrado en Goear.com. Ya las subiré yo mismo en otro momento.