STAR

No puedo hablar mucho sobre 'the Cult'. Es un grupo de los 80 90 que no conozco muy bien. Pero si conozco su música. Eso se debe a que uno de mis dos hermanos los adoraba. Los ponía muchisimo en los tiempos en que los tres compartíamos habitación, justo antes de mi adolescencia. Para mi eran raros, como los 'Pearl Jam', los 'Soundgarden' o los 'Stone Temple Pilots'.

Pero tanto entraron estos grupos por mis orejas que llegó un día en el que yo también los apreciaba. Pero los 'the Cult' siempre se me resistieron. Me seguían pareciendo raros. No fue algo único, también me sucedía con 'Monster Magnet', o los 'Tool' que bueno... estos últimos ya tenían tela.

Pero había un disco de 'the Cult' que me entró suavemente, disfrutando de cada canción sin complicaciones. Fue de los últimos del grupo, y el único nombre que aparecía en la cubierta del CD era el mismo que el de la banda. Sobre la foto de un inquietante carnero negro, con cuyos cuernos y morro se podría formar un pentagrama invertido. Pues bien, con este disco el estilo 'hard rock' del grupo caló en mi una semilla, que junto a otras grandes bandas terminó por estallar varios años después.

Y así fue como escuche el tema Star, mi favorito del disco, y que aún canto su letra cuando la oigo por mi mp3.

Sigo recordando ese grupo británico. La única persona, aparte de mi hermano y su círculo que los conocían, era una profesora de inglés que tuve en el instituto. Cuando les hablé de ellos, la mujer alucinó. Sin embargo el grupo ya se había separado por entonces. A medida que fueron aumentando en éxitos, peor lo llevaron sus componentes. Broncas, drogas y alcohol fueron en aumento hasta que en mediados de los 90 se separaron.

Pero mi hermano sigue teniendo sus CDs. Incluso aquel del carnero negro, que siempre recordaré con una entrada de concierto usada dentro de la cubierta de plástico. Entrada que, como todas las que él usaba, guardaba de esta forma. Aquella no era la única.

Por eso me gustaría dedicar este post a mi hermano, que pasa una temporada un poco dura. Creo que no lee mi blog, pero de todas formas esta canción va para él. Y que sepa que más tarde o más temprano le pediré los CDs de 'the Cult', porque los quiero volver a escuchar. Disco del carnero incluido. (... también les pediré muchos otros más)

-bravecoast.

AEROPLANE

Estaba hoy en mi piso de Barna, pensando en mis años de instituto. Yo era del montón, de aquellos que no somos ni populares ni objetivo fijo de burlas por parte de abusones capullos. Sombras anónimas en el aula. Vivía con mis penas y mis alegrías. Como la mayoría, supongo.

Durante los años de Bachillerato me ponía mi chupa de 'Bola de Drac' con un Goku montado a una moto futurista en la espalda. Leía todo el tiempo. Cogía la bici para moverme por el pueblo. Los sábados escuchaba a mis amigos tocar sus canciones en el Local del Molí. Aún no llevaba gafas. Y estaba bastante delgado. Descubrí el placer por el genero del terror, por las películas y por la 2a Guerra Mundial. No me había enamorado nunca. Y comenzaba a plantearme un futuro como bibliotecario.

Eran años para descubrir mundos nuevos. Y musicalmente fue todo un 'big bang.' Fue absorbiendo grupos, temas y estilos como si fuera una esponja. En aquellos tiempos mis walkmans echaban humo, y n paraba de grabar cintas de cassette. Y de alguna manera siempre que me pongo a rememorar escenas de aquellos tiempos las relaciono con un montón de canciones. Esta es una.

Red Hot Chili Peppers trató de abrir una nueva etapa con su disco One Hot Minute. El guitarrista John Frusciante abandonó el grupo y llegó Dave Navarro. Las canciones hacían referencia a temas como la droga, la depresión, el dolor o el suicidio. Y el sonido tenía un toque más duro que en los discos anteriores. En general todo esto trajo que el disco no alcanzara el éxito deseado. Más tarde Frusciante regresó al conjunto, los temas se han suavizado y su popularidad aumentó con creces. One Hot Minute es considerado un paso atrás del grupo. Pero con ese disco yo les descubrí, y siempre me ha gustado.

Este es uno de mis temas favoritos. Conserva ese estilo rock/funk característico de los Red Hot, y aunque la letra ya hace referencia al dolor, la melancolía y a los duros golpes que te da la vida, dice aquello de 'Music is my Aeroplane'.

Red Hot Chili Peppers - Aeroplane
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Y en muchos momentos de mi vida, como en aquellos años de instituto, así ha sido.

-bravecoast.

COTXERES 2010

(Nota: este artículo lo escribí en su momento en otro blog. Como ahora ese sitio no se encuentra disponible lo copioypego tal cual aquí para seguir disfrutándolo).

De pequeño se hacía en los cines de Blanes un maratón anual de terror. Mis hermanos iban alguna vez, aprovisionados de bocatas, bebida y palomitas. Por desgracia jamás asistí a una de aquellas míticas sesiones. Por suerte la Fadeta me propuso asistir al XXII Marató de Cinema Fantàstic i de Terror de Sants, Hostafrancs i La Bordeta (que llamaré Les Cotxeres, para abreviar). Este sabado se celebraba otra edición de La Nit més Llarga, un maratón de doce películas didvidas en dos salas. Y es en la Sala Conferencias donde se puede encontrar la auténtica esencia de Les Cotxeres.

Carcajadas, gritos, peliculas infumables a cada cual peor. Un cachondeo que hace que valga la pena pasar el domingo prácticamente afónico, con ojos de tomate, y el cuerpo y la mente negandose a colaborar a favor de tu dignidad. El público tiene carta blanca para berrear todas las finuras que se le pasen por la cabeza. Las más usuales son las ya míticas '¡No lo entiendooo!' seguido por '¡Es una metáforaaa!', soltadas en cualquier escena estúpida. En todo visionado de teta, muerte o chiste malo la sala arranca a aplaudir y vitorear como si se hubiera descubierto la solución al cáncer. Y cuando el público ya está cansado de soltar memeces, directamente aulla como bestias en celo.

Trataré de dar una pequeña reseña de las seis películas que visioné en Les Cotxeres. No puedo concretar mucho porque, además de ser todas ridículas, es imposible oir algo de su interesante diálogo debido al barullo y desbarajuste de la sala. También transcribo alguno de los comentarios de ese aforo tan selecto.

REPOSEIDA. Linda Blair vuelve a ser poseida por el demonio. Pero ahora el encargado de realizar el exorcismo es Leslie Nielsen. No hase falta desir nada más.
-(Un cura hablando a dos niños) Nooo! No dejeis a los niños solos con el curaaa! Traumaaa!
-(Blair huye aterrada) Así me gusta, la mujeres corriendo a la cocina!
-Cuidaooo! Tiene una biblia!
-(Aparece un actor haciendo de Juan Pablo II) Mata al Papa! Mata al Papaaa!

COMMANDO. Película sorpresa. Arnold es un ex boina verde al que le secuestran su hija. La rescata cargandose 138 enemigos y soltando chistes cojonudos. Creó escuela.
-(Unos soldados van a entrar a la cabaña donde Arnold está parapetado) Cuidaooo, no os fieis!
-(Arnold se infiltra en una base complicandose la vida mientras su compañera entra por un ventanuco) ¿Pero por qué no ha entrado por ahí?
-(Arnold acuchilla a un malo con pinta de Freddy Mercury) Vigila, que tiene el sida!

AL FILO DEL INFIERNO. Un grupo heavy y sus groupies van a una cabaña donde unos demonios con forma de marioneta los iran devorando. Típica peli candiense.
-(La camara muestra el salón de la cabaña) Oh no! Un sofá de dos plazas!
-(Un coche llega a la cabaña) Oh, la trama se complicaaa!
-Fin ya, por favooor!

MAUSOLEO. Una niña entra en un mausoleo, donde hay un muerto viviente y a un tio le explota la cabeza. Cuando se hace mayor se le ponen los ojos verdes, se tira a sus jardineros y mata con la mente. Cinéma Verité.
-Nooo, un mausoleo nooo!
-Es un mausoleo de prostitutas!
-(Las puertas de la casa se abren y se cierran violentamente) Esa casa sobreactua!
-(La sirvienta de la poseida huye aterrada) Claro, es la típica negra fea y mayordoma!

EL DIA DE LA GRADUACION. Poco antes de graduarse un psicopata vestido de maestro de esgrima se va cepillando a chavales de instituto, al tiempo que lo va cronometrando. Se ve que el anterior record lo tenía Jason de Viernes 13.
-Cronometro! Cronometrooo! Siii! (primer plano del aparato, señal inequívoca de que iban a masacrar a alguién)
-Qué mierda de peli ridícula es esta?! El asesino es apicultor! (refiriendose al traje de esgrima)
-(Una chica dice que se va a graduar) Tu no te graduas ni la vista, puta!

CONDENADO EN LA PEQUEÑA ROMA. A la última peli del maratón se la conoce como 'Peli de castigo'. Y no es en broma. Esta era una especie de 'El cuervo' a lo peruano rural. La peli era en VHS. A saber de donde coño la sacaron.
-Nosotros sí estamos condenados con la puta mierda esta!
-Pero cuando cojones sale aquí la puta Roma?! (la peli está rodada en Juli, conocida como 'Pequeña Roma)
-Nacho, tu torturarías hasta a Chuck Norris! (Nacho es el que lleva esta sección del maratón)
-Censuran 'A Serbian Film' y dejan pasar esto?! Venga yaaa!
Y así acabó la 'Nit més Llarga'. Justo al levantarme y cuando los encargados nos invitaban a ahuecar el ala, escuché el último comentario de la maratón:
-Nos echais ahora que estamos calientes?! OS VAMOS A QUEMAR LA SALAAA!

Épico.

-bravecoast.

BAILARE SOBRE TU TUMBA

Ayer inventé un juego muy divertido con la mayor de mis sobrinitas, de seis añacos. Como ella estaba un poco triste y le gusta la música le dije que pensara en cualquier canción, que yo le buscaba el video por internet para que la pudiera cantar y bailar. Pero con una condición: por cada una de sus canciones, se tenía que tragar otra mía.

Así establecimos un bello y feroz combate ausente de toda compasión. Por su parte sonaron el 'Waka Waka' de Shakira (la verdad, me cae bien esta tia), luego una tal Panam con 'Ángel de la guarda' (confieso que aquí pasé miedo) y luego el Pitbull con lo del 'i Know you want me' (jolines con la niña). Ante tal artillería yo contraataque con dos videoclips futboleros. Uno el de Nike para el mundial 2010, destacando el segmento en el que suena la cojonuda 'Hocus Pocus' de los Focus (la chavala se partía de risa con Roonie), otro también de Nike en el que suenan los Eagles of Death Metal (cuya canción ya pusé en el blog). Y luego con la que más me divertí, 'Bailaré sobre tu tumba' de Siniestro Total.

La chica no hacía más que decir '¡No me gusta tete, no me gusta!' con todas mis canciones, pero bueno se reía mucho y se le pasó la tristeza por unos minutos. Y con esta era muy divertido porque me pegaba cada vez que le cantaba una estrofa, y con el 'uop churuero churuaaa' me llovían las ostias mientras nos partíamos de risa, así que bueno. Eso sí, menos mal que mi cuñada no se enteró, porque se entera que le pongo a su hija una canción con esta letra y me cae cadena perpetua con trabajos forzados. Por otro lado quiero añadir que esta fue una de las canciones oficiales en mis sendos viajes a Bremen y Milán (entre otras, un día habrá que preparar las bandas sonoras de ambos periplos).

Tengo pensado otro post sobre los Siniestro, más que ahora han sacado un disco con temas country. Ahora solo comentaré que es uno de los pocos grupos españoles que siempre me han gustado, así que para mi deben ser muy buenos. Y es que lo son.

-bravecoast.

COSECHA ROJA

Si la ciudad californiana de Personville es conocida popularmente como 'Poisonville', es signo de que las cosas no anda muy bien por allí. Nuestro protagonista, detective de una agencia privada, no tarda en darse cuenta de ello. Nada más llegar asesinan a su cliente. El padre de este es el cacique local. Y aunque al principio clama venganza, no tardará en entrometerse para impedir que se descubra el pastel. Porque es posible que se le implique con alguno de los cuatro gangsters que tiene por esbirros, quienes controlan realmente el cotarro. Así que el jefe de policía local tratará de quitar al entrometido de en medio.

El detective, un rollizo cuarenton que no se casa con nadie, se encuentra prácticamente solo ante el peligro. Pero atención: nos encontramos con uno de los personajes más hijos de la grandísima que jamás haya tenido el honor de leer sobre papel impreso. El protagonista de esta novela de Dashiell Hammet apenas utiliza la violencia. Porque haciendo un exquisito uso del ingenio, la mentira, la manipulación y el descaro más cínico que me hayan echado a la cara, el tipo logra que poco a poco los 'peces gordos' de Personville comiencen a echar mano del gatillo los unos contra los otros. Dando la impresión de que el pobre hombre solo pasaba por allí.

Sin duda este me parece el punto fuerte de esta novela. El protagonista (sin nombre), al verse acorralado y sin salida en una ratonera mortal, siembra la desconfianza y la traición sobre sus enemigos. Y con ratas de esa calaña, muy pronto se recoge una cosecha roja como la sangre. Incluso el tipo se sorprende al caer en la cuenta de que en menos de una semana en la ciudad ya se han cobrado 16 víctimas. Y si bien confiesa que eso es algo que le inquieta y mucho, no duda en seguir con su empeño de limpiar hasta la última inmundicia de la ciudad de 'Poisonville'.

El hecho de que el propio Hammett sirviera en la histórica Agencia Nacional de Detectives Pinkerton (una agencia parecida a la empresa ficticia para la que trabaja su protagonista) seguro que le sirvió para escribir una de las novelas más violentas y oscuras del genero negro, además de estrenar el personaje del detective que, a diferncia de Holmes, Poirot o Dupin, no hace gala de su deducción. Hace gala de una mala ostia, astucia y determinación que le llevaran a concluir el caso. No hay que desmerecer una trama enmarañada, llena de intrigas, pactos y traiciones, en la que nada es lo que parece. Yo he disfrutado como un gorrino, y confieso que aunque era el segundo libro que he releído con la excusa de mi mala memoria, estaba deseando volver a encharcarme en el lodo de 'Poisonville' porque sí recordaba que en la anterior ocasión me lo pase... tal vez demasiado bien. Tal vez también debiera inquietarme.

HAMMETT, Dashiell. Cosecha roja. Madrid : El País, 2004. 234p. ISBN 8496246698

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FIRST TIME I MEET THE BLUES

Mi iniciación en el 'blues' (campo en el que aún me falta muuucho por explorar) se inició, 'Blues Brothers' aparte, gracias a un doble compacto de Buddy Guy que encontré en la biblioteca pública de mi barrio. El cd era un doble recopilatorio del sello 'Chess Records' con algunos temas que Buddy Guy había grabado para ellos. Y con solo el primer tema, 'First time i meet the blues', fue suficiente para saber que lo que entraba por mis oídos era algo muy grande.

George 'buddy' Guy, nacido el 1936 en Louisiana, fue uno de los pioneros del 'Chicago Blues' que añadía guitarras amplificadas, pianos, bajos, baterías e incluso saxofón al mítico sonido que tantos afroamericanos se trajeron al norte industrializado cuando emigraron desde el sur en busca de trabajo. Buddy Guy hizo lo mismo, tras probar suerte en varias bandas de Louisiana, hasta que logró el primer lugar en un certamen de jóvenes promesas de Chicago. De allí a grabar para la 'Chess Records' y convertirse en inspiración para guitarristas del calibre de Jimi Hendrix, Eric Clapton, Keith Ricahrds o Stevie Ray Vaughan. Ahí es nada.


Cinco premios 'Grammy' y el trigésimo puesto como mejor guitarrista según la revista 'Rolling Stone' lo avalan.

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ADIOS MUÑECA

Philip Marlowe regresa a su oficina tras investigar un asunto de poca monta cuando se topa con un hombretón vestido de forma estrafalaria. Cuando el tipo entra en un club y ve salir volando un negro del local le puede la curiosidad y decide echar un vistazo. No sabe que este será el inicio de un nuevo caso que le hará partirse varias veces la cabeza, tanto metafórica como literalmente.

El gigantón Moose Malloy lleva varios años a la sombra al haber sido delatado del robo de un banco. Al salir su único deseo es volverse a ver con Velma Valente, su guapa novia peliroja. Pero a la tal Velma parece habérsela tragado la tierra, así que Marlowe decide matar el tiempo investigando por su cuenta. Pronto todo se complicará cuando un nuevo cliente sea asesinado ante sus narices. Porque a medida que va desentrañando el hilo del ovillo, no para de encontrar más y más basura. Robos de joyas, dos asesinatos, una borracha chantajista, un vidente fraudulento, policías corruptos, tráfico de marihuana, un hospital psiquiátrico de tapadera, casinos flotantes... ¿cómo diablos es posible relacionarlo todo en un solo caso? Para ello Marlowe solo cuenta con su ingenio deductivo, su cáustico cinismo y la ayuda de una joven periodista.

En realidad esta novela la leí a principios de año, junto a otras del mismo genero. Sin embargo hace un tiempo me di cuenta de que apenas era capaz de recordar sus tramas, solo sabía que me habían gustado mucho. Confieso que es el primer relato que he leído de Raymond Chandler, aunque conozco al bueno de Philip Marlowe por el cine. Es un personaje único, que dio fama y riqueza a su escritor (nacido en Chicago, súbdito británico, ejercedor de todo tipo de trabajos y suicida frustrado) asentando las bases del detective de gabardina y sombrero. Un tipo duro, desvergonzado y pasado de vueltas que trabaja en una oficina cochambrosa donde recibe a la 'femme fatal' de turno. Recibe más golpes de los que da, reflexiona en primera persona y tanto le da investigar las corruptelas de la alta sociedad como los viciados ambientes de los bajos fondos. Un personaje que siempre relacionamos con Humphrey Bogart, aunque en la adaptación de este relato el encargado de enfundarse el traje de investigador privado recayó en Robert Mitchum.

Para aquellos que quieran introducirse en la novela negra de detectives, el personaje de Chandler es territorio sagrado. Hay que hacerle una visita por obligación. Porque si bien parece que vaya dando tumbos hasta dar con la clave por casualidad, es impagable comprobar con que estilo tan cínico se desenvuelve el tipo. Y de tumbos nada. Aunque no sea Holmes, el señor Marlowe sabe mucho más de lo que aparenta. Comprobadlo al final de la novela, no os arrepentiréis.

CHANDLER, Raymond. Adiós, muñeca. Madrid : El País, 2004. 285p. ISBN 8496246655

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9a SINFONIA (4o Movimiento)

El 7 de mayo de 1824 Beethoven estrena su 9a Sinfonía en el Teatro de la Corte Imperial de Viena. El evento es seguido con gran espectación, al suponer que sería la última gran aparición del genial compositor debido a su precaria salud. Su sordera es total, y al finalizar el acto no se da cuenta de que el teatro estalla en aplausos, hasta que una solista le coge del brazo y le muestra la platea. Beethoven rompe a llorar emocionado por su triunfo final. El maestro pasaría los tres siguientes años de vida enfermo hasta el último aliento.

Mozart fue el gran genio de la música. Solo basta decir que de sus apuntes que se han conservado, en ninguno de ellos hay muestras de una mínima corrección. Lo que significa que sus inmensas obras, que podríamos considerar como algo cercano a la perfección, eran escritas tal cual como le venían en su mente. Sin tener que cambiar nada. Eso como escribir el Quijote sin cambiar una coma, o pintar el Guernica sin borrar un solo trazo. Cuando pregunto ¿quién es tu compositor clásico favorito? indudablemente Mozart suele llevarse el premio, y es bien merecido.

Pero mi compositor favorito es Beethoven. No se por qué. Tal vez porque fueron las primeras piezas clásicas que escuché, aunque de esto no estoy del todo seguro. Solo se que cuando escucho 'Para Elisa', 'Sonata n.14' o el último movimiento de esta sinfonía mi mente se abstrae y mis sentimientos se mezclan los unos con los otros.

Como dije al principio la 9a Sinfonía fue la última gran obra de Beethoven, y destaca por su final coral en el cuarto y último movimiento. Dicho coro adapta la Oda a la Alegría, un poema de Friedrich von Schiller que versa sobre derechos de libertad y fraternidad. De hecho su título original era Oda a la Libertad hasta que las autoridades imperiales la censuraron, lo que me hace pensar que allá donde la letra dice 'alegres' tal vez debería decir 'libres'. Y así el compositor, un antecesor del Romanticismo alemán, admiraba esta obra y finalmente la adaptó para el coro final de su sinfonía. Un cuarto movimiento magistral, que disfruta de múltiples versiones. Una de ellas, dispuesta por Herbert von Karajan, pasó a ser oficialmente el himno de la Unión Europea en el año 1972. O la que usaba el video de la Técnica Ludovico para 'corregir' el comportamiento díscolo de Alex en 'La naranja mecánica' de Kubrick. Y el policia corrupto de Gary Oldman en 'Leon, el profesional' la tatareaba mientras se cargaba a una familia entera. Sea como sea, se trata de una excelente elección.

Alegres como vuelan sus soles,

A través de la espléndida bóveda celeste,
Corred, hermanos, seguid vuestra ruta
Alegres, como el héroe hacia la victoria.

-bravecoast.

METRO 2033

Moscú, año 2033. Tras un ataque nuclear, sus habitantes llevan décadas sobreviviendo en el metro, diseñado para soportar este tipo de bombardeos. Muchas estaciones son ahora asentamientos. Se forjan alianzas, se crean facciones e incluso estallan guerras. Pero eso no es todo lo que depara este nuevo Status Quo.

El metro está plagado de leyendas y rumores. Tuberías con gases mortales. Ratas gigantescas. Vagones fantasma. Túneles militares secretos. Con el paso de las décadas estas habladurías no solo se deforman tras la caída de la anterior civilización. El problema es que todas esas leyendas resultan ser ciertas. Y la radiación ha creado criaturas horribles que habitan la superficie e invaden la oscuridad del metro.

En la estación VDNKh tienen este problema. Unos terroríficos mutantes apodados 'los Negros' acosan la estación. Aquellos que se defienden mueren de forma implacable o se vuelven locos. Un joven llamado Artyom inicia un viaje en busca de ayuda, con el mensaje de que si cae la VDNKh, también lo hara todo el metro. Así inicia una autentica odisea por lo que queda del metro, que en realidad parece una especie de alegoría de la sociedad rusa. La rica facción de mercaderes 'Hansa'. La Sokonitcheskaya, la 'Línea Roja' compuesta por estaciones comunistas. La 'Polis', estaciones gobernadas por descendientes de bibliotecarios o de militares. Neofascistas que ejecutan a todo aquel que no presente rasgos eslavos. Testigos de Jehova, Hare Krishnas, Satanistas y Caníbales. Todos bajo la superficie de una ciudad que ha entrado en una nueva era.

Porque eso es lo que Artyom descubrirá en su accidentado periplo. Que los años transcurridos desde la catástrofe no han servido para que la humanidad resurja y tome lo que antes fue suyo. Más bien al contrario. El lugar de los hombres ahora se encuentra en la oscuridad y la suciedad del metro. luchando por un territorio en el que antiguamente las personas podían recorrer en una hora. Ahora la tierra pertenece a nuevas criaturas. Egendros que no han surgido de la selección natural, si no de la radiación nuclear. Probablemente la humanidad termine desapareciendo.

Dmitry Glukhovsky comenzó a publicar esta novela por internet en el año 2002, con la intención de encontrar mayor interactividad con sus lectores. El fenómeno alcanzó tal éxito que al ser publicado tres años después fue un éxito internacional. Resulta difícil no identificarse con el bisoño protagonista, en cuyo viaje va descubriendo un mundo decadente brutal y mágico. Un mundo tan horrible como fantástico, más próximo a la Edad Media de leyenda que a nuestro futuro más cercano. Y con una moraleja final tan horrible como real. Nosotros somos la causa de nuestra propia destrucción.

GLUKHOVSKY, Dmitry. Metro 2033. Barcelona: Timun Mas, 2010. 541p. ISBN 9788448039806

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ORIGEN

Llevo varias pelis de retraso para comentar en el blog así que al ajo. Tras sus películas de 'Batman, el Caballero Oscuro', Cristopher Nolan vuelve a dirigir con guión propio. Y eso se nota.

En esta ocasión nos encontramos que en el futuro existe la posibilidad de compartir sueños gracias a una máquina que utiliza ciertos estupefacientes. Sueños de los que puedes despertar gracias a 'patadas', sobresaltos como caídas, duchas repentinas o la propia muerte. De esto se aprovecha el personaje de un excelente Leo DiCaprio, Dom Cobb, y todo su equipo formado por un químico que controla el estupefaciente, una arquitecta que diseña el mundo de los sueños, un impostor que adopta la forma de cualquiera a quien conozcamos, y un soluciona problemas. Y luego Cobb, el mejor especialista a la hora de infiltrarse en dichos sueños para robar ideas, lo que es una oportunidad perfecta para realizar espionaje industrial.

Sin embargo su último trabajo será diferente. No se trata de robar una idea. Se trata de originarla en los sueños de su objetivo, para que este la asimile y termine llevándola a la práctica. Su cliente pretende que el heredero del mayor rival de la competencia desmonte los planes de monopolio que su padre pretendía llevar a cabo. Por supuesto no es lo mismo robar una idea que originarla. Es mucho más complicado, y arriesgado. Son necesarios tres sueños superpuestos uno debajo del otro para confundir más al individuo. El problema es que cuanto más se adentren en la mente del sujeto más probabilidades hay de perderse en el 'Limbo', un lugar perdido de nuestra consciencia del que no se puede regresar. Un sueño tan complicado como este hace que en esta ocasión, aquel que muera, vaya a dicho 'Limbo'.

Pero Cobb conoce bien el 'Limbo'. Cobb sabe que es posible crear un origen en el sueño de una persona. Cobb necesita este trabajo para regresar a su hogar. Cobb no deja de ver a su esposa muerta cada vez que se infiltra en los sueños de otro. Y todo esto forma parte de una trágica historia de su pasado.

Lo dicho, se nota que Nolan ha vuelto a escribir guiones. A pesar de lo intrincado de la trama, y que de vez en cuando es bastante normal perderse en algún apartado de como funciona esto de robar y originar ideas mediante los sueños, la película no pierde ni un mínimo de interés sobretodo gracias a una pregunta: ¿realmente sucede lo que vemos o es que Cobb se encuentra atrapado en un sueño? La forma de saberlo es que Cobb poseé un objeto, un 'totem'. Una pequeña de peonza. Cuando Cobb se encuentra en un sueño, la peonza no deja de girar. Si Cobb está despierto, la peonza para.

¿Se detendrá la peonza de Cobb al finalizar la película?

Os sugiero que lo comprobeis por vosotros mismos. La película vale la pena.

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MAGICAL COLORS + (31 FLAVORS)

Allá por los noventa surgió uno de los grupos que más me han sorprendido en mi vida. JonSpencer Blues Explosion es una banda nacida en Nueva York, obteniendo gran fama dentro del círculo de la música considerada alternativa. Su estilo es muy definido, una mezcla de rock y blues capaz de transmitir la fuerza de uno y los sentimientos del otro. Tras algunos parones la banda continua en activo, aunque su nombre se ha quedado con Blues Explosion a secas.

Yo los conocí gracias al 'Acme Plus'. Hay que explicar que este no era más que una nueva versión de su sexto álbum llamado 'Acme', donde añadían nuevos temas y modificaban algunos del viejo. Es lo que ocurre con este tema, Magical Colors. Una canción tranquilita y armoniosa, ideal para escuchar sentado mientras contemplas el mar con tranquilidad en una tarde de verano.

Y bien, mi intención también era de poner aquí la versión que apareció en el 'Acme Plus' pero en Goear hay problemas para subir canciones. Así que en esta ocasión habrá que esperar un poco, amigos.

JSBX es uno de esos grupos que cuando hablo de ellos, nadie conoce (¡que no quiere decir que no haya NADIE que sepa quienes son!) Pero el destino quiso que uno de mis hermanos supiera de ellos, se comprara el 'cd', y yo como hermano pequeño que soy... también lo hiciera mio (hasta que el otro se fue de casa, claro). Espero que esta canción sirva para que otra gente los descubra, igual que hice yo aquella tarde que me los puse para jugar al primer GTA hace ya tantos años.

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PD. ¡ya pude subir la dichosa canción!

LAS COSAS QUE NO NOS DIJIMOS

¿Que harías si un día se te abre la puerta a las segundas oportunidades? Básicamente esta es la premisa del último libro de Marc Levy... que he leído. Porque llevo un retraso considerable en mi lista de lecturas. De más o menos un año. Durante este tiempo Levy ya ha publicado otros tres.

Julia es una neoyorquina a punto de casarse. Sin embargo su padre Anthony, con quien mantiene una relación más que fria, muere a cuatro días vista. Después de su entierro se encuentra con una sorpresa alucinante. Una especie de "replicante" con la memoria de Anthony llega a su casa. Disponen de seis días. Seis días para viajar. Para reconciliarse. Para solucionar sus pasados. Para encontrar el amor perdido. Y para decirse las cosas que nunca se dijeron.

Lo que me gusta de Marc Levy es que es tan agradable de leer como tomarse una limonada helada en una terraza en un día de calor. No sabes cómo que ya estás metido en la historia, y el tipo no pierde el tiempo en banalidades, en parrafadas que no se acaban nunca, enredándose en detalles que no importan. En sus historias hay una mezcla de romanticismo, humor (genial ese Stanley, que tanto me recordaba a Peter), humanidad y optimismo que te atrapa. De esta forma te enganchas a su trama, preguntándote como se resolverá el siguiente capítulo.

He de reconocer que el otro libro que leí de él, "La próxima vez" (aquí aparece aquel Peter que os dije antes), me gustó más. Lo del "replicante" no me acababa de convencer, aunque al final está bien resuelto (tal vez resulta un poco evidente). También veo que los personajes, las situaciones, el desenlace... todo es pueda ser demasiado ideal. Tomas, el amor perdido de Julia, es perfecto. Anthony hace todo para quedar redimido de sus faltas. Stanley es el gran amigo idóneo para Julia. Y Adam, su prometido, bueno, entre lo breve de sus apariciones y algún fallo en sus actos hace lo suficiente para que no simpaticemos con él. Todo parece tan perfectamente idílico, que cuesta de creer.

Pero así es esta historia. Es una puerta abierta al optimismo. Al amor (ya sea paternal o de pareja). Y al "todavía no es tarde". Aunque solo se dispongan de seis días.

LEVY, Marc. Las cosas que no nos dijimos. Barcelona: Planeta, 2009. p. ISBN 9788408087236

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WE WILL ROBOT ROCK YOU

Yo soy más de PC que de Consolas. Llevo bastante bien eso de controlar un teclado y un ratón, y en cambio me manejo fatal con un pad en mis manos. Pero hoy en día el mundo de las consolas ha adelantado un montón y eso de los pads está anticuado. Muestra de ello es el DJ Hero, una de las evoluciones de la moda de los videojuegos musicales. Todo empezó con un tapete para bailar, luego vino la guitarra, poco tiempo después todos los instrumentos de la banda... y finalmente un tocadiscos con mesa de mezclas, para los fans del techno, el house y el hip hop.

A todo esto confesaré que nunca he jugado a estos videojuegos, así que me ahorraré máss comentarios. Lo que si quiero traer a colación es que el dicho DJ Hero viene con dos colaboradores especiales. Daft Punk se ofreció no solo a prestar su imagen para el juego, si no que también mezcló algunos temas de otras formaciones musicales con algunas suyas, creando más de un curioso crossover.

El siguiente es mi favorito. El duo francés combinó el clásico de Queen "We will Rock You" con su "Robot Rock", y la verdad es que les quedó una canción de putisima madre. Comprobadlo vosotros mismos.

A mi casi me dan ganas de comprarme la consola, el juego y el accesorio de DJ con solo escuchar este temazo. Pero ya bastante tengo con la tonelada de juegos que tengo en casa...

Por cierto aquí hay otro tema, en esta mezclan "Da Funk" con "Another one bites the dust". En el juego mezclan con otra gente como Lady Gaga, pero bueno... para mi esto era lo más interesante la verdad.

-bravecoast.

ALL MY FRIENDS ARE DEAD

Bueno, pues finalmente he necesitado un mes para instalarme en el nuevo piso de Barna que comparto con dos compañeros del pueblo. Y ahora que he montado un escritorio, he traído el ordenador, he enchufado un ventilador, he colocado los altavoces, me he aprovisionado de libros pelis y palomitas, y he colgado cuatro posters... mi camarote es lo suficientemente acogedor para escribir un nuevo articulo del blog (solo me falta el tocadiscos). Asi que para reanimar la cosa os dejo a los Turbonegro, los punkos más (supuestamente) gays de las Tierras Vikingas.

La canción, muy cafre, la encontrareis en el LP del 2005 Party Animals. Y no, mis amigos no están muertos. Tengo pocos, pero son buenos.

El blog tampoco está muerto (aunque lo admito que muchas veces lo parezca...)

PD: ¿Os he contado alguna vez la anécdota, de que hasta que los vi en un mítico reportaje de la revista Popular1 con mi amigo Suso, estaba convencido de que Turbonegro era una banda glam?

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KICK ASS

¿Por qué en la vida real no hay superheroes callejeros? Eso es lo que se pergunta Dave Lizewski, el típico mierdecilla de instituto (lo que eramos la mayoría de nosotros). Y aunque al principio por poco le cuesta la vida, Kick Ass pronto se hace popular gracias a internet. El problema es que, a pesar de su buena voluntad, sigue siendo un mierdecilla. Y el mayor gangster de la ciudad, Frank D'Amico, que está siendo asediado por dos tipos que sí parecen ser auténticos superheores, llega a la conclusión equivocada de que Kick Ass es el auténtico grano de su culo. Y ya no piensa en otra cosa que no sea reventarlo de una vez.

Lo mejor de la película es que desenfadada, combinando el cine de acción con el de adolescentes. Es divertida porque solo pretende eso, divertir. Y sin pretender ser Watchmen, también aporta su punto de vista sobre como serían los superheroes en la realidad. Logra implementar con efectividad elementos de la vida corriente como el poder de internet y de los medios de comunicación, las ansias de ganar popularidad y como no, las desventuras del adolescente medio de instituto. Pero más allá de todo esto, también contamos con un (anti)heroe de la calle. Un individuo que, aunque pueda ser tomado por loco, es capaz de recibir un saco de ostias por defender a un don nadie de una paliza. Alguien a quien si le preguntas ¿por qué haces esto?, te contesta que lo hace porque los que están a su lado se tapan los ojos. Alguien necesario.

Sin embargo es de rigor aclarar que, desde mi punto de vista, la mayoría de aciertos que tiene la peli se los debe al cómic que adapta. Una obra maestra de Mark Millar y John Romita Jr., y que veo superior a la película. Es mucho más cruda, tres veces más cínica, y desde luego mil veces más salvaje y violenta (incluso demasiado para mi gusto). Altamente recomendable.

Los dos superheores reales son Big Daddy y su hija Hit Girl, a los que luego se suma otro llamado Red Mist (que por cierto, los tres sufren de los peores doblajes que he oido en mi vida). El primero es un alias de Batman interpretado por Nicholas Cage. Diré que lo hace bien y así zanjamos el tema. A Red Mist lo interpreta el actor que hizo del genial Foggel o McLovin en "Supersalidos". Pero la reina de la función es Hit Girl. En palabras de Kick Ass, la niña es una mezcla de Rambo y Polly Pocket. Y se merece ella solita un cómic y una peli en exclusiva. Ya.


Por cierto, entre los sicarios del villano hay un buen puñado de actores que a todo seguidor de las pelis de Guy Ritchie nos sonará. Tal vez sea porque el director de Kick Ass, Matthew Vaughn, ha producido muchas de sus películas. Y tal vez por eso se note cierto toque "Ritchie" en este film. Avisados estáis.

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LIGERAMENTE DESENFOCADO

En 1946 Robert Capa se codea con el mundillo de Hollywood. La International Pictures le contrata para la redacción de sus memorias de guerra para crear un guión de cine. Este proyecto le ilusionaba y además le permitía estar cerca de su última amante, Ingrid Bergman, que por entonces rodaba junto a Gary Grant la película "Encadenados". Hay que decir que esta relación no pasó desapercibida para su director Alfred Hitchcock, y la utilizaría para representar la relación entre Grace Kelly y James Stewart en "La ventana indiscreta", donde curiosamente este último es un reportero gráfico.

Una vez roto el sueño de Hollywood (y terminada la relación con Bergman), Capa decidió terminar con aquellas memorias pero ya para publicarlas. El texto narra con agilidad sus aventuras desde que una mañana le llegan dos cartas en su apartamento de Nueva York. En una se le declara como potencial enemigo extranjero (su país de origen, Hungría, colaboraba con los países del eje) y le impedía ejercer de periodista y alejarse de la ciudad. El otro era de la revista Collier's, ofreciéndole un puesto de reportero para cubrir la guerra junto a los norteamericanos. Por supuesto Capa acepta la oferta, y así hizo fotos para esta y para Life durante su estancia en Inglaterra, la campaña de África, la liberación de Francia, la Batalla de las Ardenas y alcanzar el Nido del Águila en Austria.

Hay que dejar claro que no estamos ante unas auténticas memorias. Capa reinventó su historia, tal como hizo con si mismo. Su intención no fue manipular la historia, o mostrar y ocultar los hechos según sus propios intereses. Simplemente su primera intención era dar pie a una película, tal como dije antes, y para ello quiso mostrar una historia divertida, ágil, llena de anécdotas donde su protagonista resuelve toda situación adversa gracias a su ingenio, su caradura pero a veces también con sorprendente ingenuidad. Capa moldea todo para ofrecer una novela de aventuras donde la guerra queda en segundo plano. Aquí lo interesante es seguir la vida del periodista bélico. Personas que han de ser cínicas porque van allí con un trabajo muy concreto: informar y salir vivos.

La mejor muestra de ello son las fotos que acompañan al libro. En ellas es fácil observar que, a diferencia del texto, no hay cabida para la invención. Los soldados, ciudadanos y muertos son personajes muy reales. La muestra más famosa son el puñado de fotos que logró hacer en plena playa Omaha, cuya narración de los hechos es totalmente estremecedor. O las fotografías de las mujeres acusadas de intimar con el enemigo, siendo maltratadas entre las risas de sus vecinos. Sin embargo mi foto favorita es la del niño encima del tanque, tocándose la nariz en pleno discurso de De Gaulle. Por cierto, la edición del libro tiene el fallo que las fotografías que se muestran a doble página no se pueden ver bien en la parte que están cosidas al libro. Casi hubiera sido mejor mostrarlas todas a una sola página.

También se nos muestra su relación con una joven inglesa a quien apoda Pinky. Relación más bien tormentosa, pues no parece que puedan lograr pasar juntos más que unos breves minutos antes que todo tipo de problemas les haga volver a separarse de nuevo. Pinky se trataba en realidad de la esposa de un joven actor llamado John Justin. Tanto en el libro como en la realidad terminó casándose con otro joven, y así el pobre Capa da fin al libro tal como lo comenzó: "Ya no tengo motivo alguno por el que levantarme cada mañana".

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PARIS

Puede sorprender que ponga una canción de La oreja de Van Gogh en este blog.
Pero tengo muchos motivos.
Sobretodo esta canción, en esta semana.
Lo lamento pero no me veo capaz de continuar este post. La canción habla por si misma. Expresa bastante bien lo que siento.

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FIGHT THE POWER

Hace unas noches la Fadeta me invitó a dormir en su casa,y me enseñó un juguetito que su novio le regaló para navidades. Ni más ni menos que un reproductor de vinilos portátil muy majo, con adaptador USB para conectarlo al ordenador. ¡Si es que el "Abogado" la quiere un montón! Y así pasamos un rato, a las tantas de la madrugada, escuchando a su excelencia Otis Redding nosotros tres, acompañados de Chatran, el gatazo curioso.

Así que lo reconozco, pequé de envidia. Y eso que yo no tengo ningún disco. Pero a los pocos meses de entrar en mi nuevo trabajo tuve que tratar con una colección de LPs de jazz y blues que me dejó sin respiración. En el se daban nombres como Miles Davis, Chet Baker, B.B. King o John Lee Hooker entre muchos. Y yo allí poniéndoles numeritos, sudando la gota gorda sin dejar de mirarlos uno a uno. Creo que ese fue el día en el que se me plantó la semilla del vinilo, y me habría ofrecido a trabajos forzados por un mes a cambio de disponer de un reproductor y escucharlos allí mismo.

Ya con lo de la Fadeta no me pude aguantar más, y este fin de semana he ido a buscar el mio. ¿Y por qué me he comprado el reproductor si, como dije antes, no tengo ningún disco? Porque mi hermano Sergio si los tiene. No son de jazz ni de blues. Son vinilos de Public Enemy y Run DMC (¡los primeros discos de Rap que escuché de niño!). De Tone Loc y de Ice T. Y también hay de Queen de The Cult y de Kool and the Gang. Incluso hay de la ELO y de Dire Straits, estos ya de mi hermano David. Todos discos de putísima madre, y en casa de mis padres.

Así que llegué, y grabé en mi móvil el estreno del puto reproductor, mostrando toda la liturgia que trae consigo reproducir un vinilo (abrirlo, sacar el vinilo del contenedor, ponerlo en el plato, colocar la aguja...). ¿Que tema elegí para este evento? Tras mucho deliberar, decidí ir directo al grano.

Fight the power por Public Enemy, de la BSO de "Do the Right Think", el peliculón de Spike Lee.


Como podéis comprobar, mi móvil no es un iphone precisamente (risas). Por eso, para hacer justicia a esta pedazo de canción, aquí la tenéis via goear. La misma canción que me puse en mi mp3 la otra mañana en el trabajo, y que hizo que mis compañeros me preguntaran "... ¿es Public Enemy?".


Sí, lo son. Los pedazo de amos.

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RITT DER WALKÜREN

Mañana me marcho a Bremen por unos días. Y cuando sobrevuele Europa desde el fragil pero poderoso aparato, con toda probabilidad sobre nubes de tormenta, pensaré en aquellas mujeres cuya misión era conducir a los valerosos guerreros caidos en combate hacia el Valhalla. Bueno, siendo sincero será tan solo una de las cosas en la que pensaré. Pero es de lo que tocaba hablar en este blog.


A mi vuelta desarrollaré un poco más el tema.

Eso sí. Es inconcebible publicar un post como este sin mostrar esta escena de Apocalypse Now.


Menuda burrada.

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HAZAÑAS Y AVENTURAS DEL BRIGADIER GERARD

Cuando leí mi recopilación de relatos de la editorial Valdemar hubo uno que me causó especial impresión. Este era "De como el brigadier ganó su medalla", de Arthur Conan Doyle. Tanto que finalmente encontré una edición con todas sus aventuras completas. Me moría de ganas de leerlo y lo comencé. Pero por entonces tenía otros libros pendientes y terminé aparcándolo. Meses después viajé a París y me lo llevé conmigo, pero al volver detuve su lectura de nuevo. A principios del año lo retomé, pero luego no tuve ánimos de seguir en ello. Finalmente hace una semana me planté, y por fin dediqué al buen Gerard la atención que se merece.

Explico esto porque me parece extraño haber tardado más de un año en leer un libro al que le tenía tantas ganas. Y la verdad es que estas ganas tenían justificación. Hablemos de este brigadier húsar(1). Es un personaje encantador, de los que enganchan. Comienza cada aventura recordando su juventud desde una taberna de París. Siempre habla de sus hazañas en grandes batallas como la del Nilo, Leipzig, Marengo o Borodino, que por supuesto son inmensas. Pero ninguna de estas aparecen. Lo que nos cuenta son aventuras paralelas, originadas al recibir ordenes concretas para realizar una misión arriesgada, o bien con las que se topa durante sus viajes por Europa.

La gracia de todo es que al fin y al cabo no son más que cuentos de taberna. Bravatas de viejo soldado fanfarrón que, acompañado de un vaso de vino, va contando a la audiencia mientras se atusa los bigotes. Y aquí está lo emotivo del personaje. Al narrar sus gestas, su falta de modestia va acompañada de esa inocencia de quien se cree sus propias fantasias, y como es buen tipo es imposible que te caiga mal. Más cuando en sus relatos adorna sus meteduras de pata con actos heroicos, galantes y emotivos. En más de una ocasión me recordaba al ilustre barón de Münchhausen, substituyendo su desbordante fantasía por la aventura histórica.

Aunque el tono es jocoso y divertido (con especial atención a sus encontronazos con los ingleses), no va falto de sangre. Y si bien antes he dicho que no se narra ninguna de las grandes batallas, había omitido una excepción. Waterloo. Su descripción de la retirada de las tropas francesas es escalofriante. Doyle hizo sus deberes, y para dotar de un buen contexto a las grandes hazañas de nuestro húsar se empapó de varios libros escritos por soldados franceses de la época. De esta forma seguimos al ejercito del "Petit Cabron" por la Península Ibérica, por Alemania, en su retirada de Rusia, o ya en sus últimos Cien Días.

Aventuras, diversión, ironía y guerra napoleónica. Y una última aventura en la que el peligro que corre nuestro brigadier no es otro que el de casarse. No olvidéis una cosa, hay mucho Doyle más allá del detective de Baker St.

DOYLE, Arthur Conan. Hazañas y aventuras del brigadier Gerard. Madrid: Valdemar, 2007. 466 p. ISBN 9788477025801

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(1)Húsar: (del húngaro huszar), soldado de caballería ligera vestido a la húngara.

WHITE UNICORN

Como nadie es perfecto, no fui capaz de conocer a Wolfmother hasta principios de este año, aunque ya había escuchado canciones suyas. Estaba en casa de mi hermano Sergio, atando cabos para comprar un ordenador nuevo (... triste historia esta), cuando en pleno "revival" de música me pinchó un par de temas. Me encantaron porque tiene una fuerza y esencia que muchos de los grupos de hoy han perdido. Tal vez se deba a que su estilo tiene influencias de grupos como Led Zeppelin o Black Sabbath, aunque en ciertos momentos también me parece sentir cierto toque a lo The Doors.

Pero con lo que más aluciné fue con el video que hoy os presento. Vemos a los australianos en pleno concierto, sonando esta canción que uno de los temas que más me han gustado en los últimos años, y acompañado de graciosos dibujos como si alguien se hubiera entretenido pintando a lápiz sobre las imágenes de una revista. Como hacíamos de niños, creando barbas y disfraces a los personajes de nuestros libros de historia. Lo curioso que el artista de este divertido clip es tan solo un seguidor, no se trata de ningún vídeo oficial. Tal vez es demasiado bueno para serlo.


Sin embargo aún no he escuchado ningún tema de su último disco, que salió el año pasado. Y debería. Porque al parecer la baja de dos miembros del grupo no le ha pasado factura a la banda, y se trata de un LP cojonudo. Habrá que ponerse a ello, ¿no?

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SHUTTER ISLAND

Es el año 1954. El agente judicial Teddy Daniels vomita en la letrina de un bote ferry mientras navega hacia Shutter Island. Cuando él y su compañero desembarcan, son recibidos por los guardas de forma brusca y tensa. En dicha isla, que aloja un antigua base militar de la guerra de secesión, se encuentra el centro psiquiatrico al que van a parar los asesinos dementes más peligrosos de la nación. El dr. John Cawley dirige la institución, y aunque asegura que su único cometido es el de tratar de curar los trastornos de sus pacientes utilizando la psicología, el agente Daniels cree otra cosa. Su cometido en la isla es investigar la desaparición de Rachel Solando, una de las internas. Pero en realidad quiere descubrir que experimentos secretos se realizan utilizando a los prisioneros como cobayas.

Para ser una película de Martin Scorsese la trama resulta chocante. Creo que es una película que poco tiene que ver con todo lo anterior que ha dirigido. Y esto que no termina resultando ningún lastre, creo que tampoco la beneficia del todo. Porque mientras la vas viendo te parece que lo que ves lo podría haber rodado cualquier director, excepto en algunos momentos que si aparece su toque maestro. Pero esto te permite seguir la historia tranquilamente. Y esto es necesario.

La trama va ofreciendo pliegues, deformaciones y al tiempo que avanza la historia. El agente Daniels se ve envuelto en una intriga psicológica. Le están drogando? Es un perturbado? Sus pesadillas son reales? Sus recuerdos del campo de Dachau, el cual liberó con su pelotón durante la Segunda Guerra Mundial, son el origen de sus traumas? Por qué actúa el personal de la institución de forma tan sospechosa? Cual es el secreto del pirómano Andrew Laeddis?

Si no te gustan las películas de trama complicada mejor te la ahorras. Pero si eres como yo y te encanta irte comiendo la cabeza mientras ves lo que va pasando, ir sacando tus teorías después de cada sorpresa, perturbarte con las pesadillas que sufre el protagonista, y tratar de sacar en claro que diablos está pasando, pues disfrutarás. Además los actores están excelentes. DiCaprio me confirma lo que siempre he pensado, desde que le vi en películas como Vida de este chico o en The basketball diaries: que es un actorazo. Ben Kingsley de dr. Cawley lo borda, y te resulta difícil si su personaje se trata de un revolucionario de la psicología o de un auténtico bastardo. Y destaca Max Von Sydow haciendo de secundario, como doctor alemán con apariencias de Mengele.

Algunos momentos pueden acabar resultando poco creíbles, como la historia de la mujer de la cueva. Pero hay que estar atento, porque el final no dejará indiferente a nadie. Te deja preguntándote que es lo que realmente está pasando. Porque como dice el propio protagonista, en Shutter Island te preguntas si es mejor vivir como un monstruo o morir como un hombre bueno.

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PIANO TRIO EN E FLAT MAYOR

Si alguna vez existió digno sucesor de Beethoven, este fue Franz Schubert. De origen humilde, es celebre la frase que le dedicó su primer profesor de música aún siendo niño: "No tengo nada más que enseñarle, su conocimiento lo ha recibido del buen Dios."

Sin embargo el buen Dios no le ayudó en mucho más. Tras su empeño de vivir gracias a su talento, comenzó un largo peregrinaje en el que tuvo que recurrir a la generosidad de sus amigos (que tuvo la gracia de tener muchos) para sobrevivir. Sentimentalmente no le fue mucho mejor y no logro casarse con ninguna de sus amadas ni de lograr descendencia. Y sus obras no se estrenaron ni en óperas ni teatros. Nunca le gustaron los actos oficiales protagonizados por la nobleza y la etiqueta. Pero no tuvo ningún reparo en hacerlas sonar en burdeles y tabernas, ambiente al que era muy aficionado gracias a su carácter tímido pero bohemio.
Y seguramente eso le pasó factura, pues su fin le llegó por unas fiebres inducidas al contraer gonorrea. También se especula que padeciera un trastorno bipolar, el cual fuera el causante de que no finalizara un gran número de obras.

Este trio para piano, violín y violoncelo data de 1827 y fue de las últimas que compuso. Puede que os suene pues ha aparecido en múltiples obras de cine y televisión, como en la magnifica película Barry Lindon del director Stanley Kubrick. Al contrario de lo que he comentado sobre muchas de sus obras, tuvo la ocasión de oírla tocar antes de morir. Yo me alegro de esto, y seguro que el buen Franz estaba orgulloso. Porque cuando estoy en silencio y le doy al play, la sensación que tengo al oír esta pieza musical es indescriptible.

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DON'T SPEAK (I CAME TO MAKE A BANG!)

A pesar de su nombre, Eagles of Death Metal no es un grupo de ese estilo. Su música es hard rock y garage, con toques de desert rock propios de su Palm Desert natal. Al parecer un amigo de Jess Hughes "The Devil", quién junto a Josh Homme "Baby Duke" formó la banda, trató de convencerlo para que su nueva formación tocara Death Metal, e incluso les dio aquel nombre. Y en ese instante el señor Josh se preguntó, ¿como sonarían los Eagles tocando Death Metal?

El caso es que tras su primera aparición en 1998 y aprovechando una hornada de grupos de este estilo, cuyo estandarte tal vez sean los Queen of the Stone Age del propio Homme, se han ganado un hueco dentro de ese panorama. Y después de tres discos y las habituales apariciones de sus canciones en ciertas pelis y videojuegos, les ha llegado la hora de aparecer en mi blog.

¿Y como les conocí? Pues la verdad es que simplemente, hace un par de años, Guy Ritchie hizo un estupendo spot para una marca deportiva utilizando esta misma canción.

Sí, a menudo los designios de esta b0la8 son inescrutables.

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SINGING IN THE RAIN

Aunque parezca mentira, una de mis películas favoritas siempre ha sido Cantando bajo la lluvia. Es un musical, y como tal tiene sus defectos. Y algunos de los números se me hacen largos o no me gustan. Pero tiene unos momentos únicos y especiales, que te hacen desear que la vida sea así, que de repente nos pongamos a bailar y cantar (si lo hacemos igual de bien que ellos, no hay problema desde luego).

Pues la película siempre ha tenido el don de la esperanza, de ofrecerme un lado positivo de esta vida que tenemos. Es falsa y artificial, pero funciona porque la historia es simple como un cuento, los actores son estupendos y tiene esa magia con el que Hollywood ha dotado a sus películas doradas. Es divertida, tierna, ingeniosa y romántica. Y los momentos que se me hacen pesados no me importan. Para mi es una gran película.

Los números que me gustan son muchos, como en el que los tres protagonistas cantan Good Morning. O en el que Cosmo anima a su amigo Don haciendo el ganso sin parar. O cuando este último se lleva a Kathy a un escenario de los estudios de cine, y lo prepara todo para declararle su amor. Pero claro, y perdonadme que sea tan obvio, lo mejor de todo (y no se si de todos) es Gene Kelly bailando y cantando bajo la lluvia. Y al verla hoy no pude evitar llorar.

¿Por qué? Porque simplemente es genial. Porque todos los que hemos amado hemos sentido esto, y aquí se representa tal como es. Y yo se que no hay nada que supere esa sensación. El chico lleva a la chica a su casa, la chica le da un beso y le cuida, el chico está en éxtasis y le asegura que no llueve, que hace sol. Y es verdad. Se despiden y aquí llega lo grande, el momento.

La vida no es como la conocíamos, ya no existe el mundo, no importa nada. Somos invencibles. Despedimos al taxi porque un momento tan único se tiene que disfrutar, hacerlo largo, paladear cada instante de este sueño. Nuestra cara tiene una sonrisa imbécil, no notamos la lluvia y todo nos da igual. El corazón te late, estás vivo, quieres gritar, juegas como un niño, alcanzar el cielo subido a una farola. Y todo es porque tú la quieres, y ella te ama. Eres feliz y la haces feliz. Y así, chapoteando en los charcos, saludando a desconocidos, mojándote sin darte ni tan siquiera cuenta, comienzas a tararear... du duru du du, du duru du duru...

Gene Kelly - Singing In The Rain sur Yahoo! Vidéo

Hasta que un guardia te para, te disculpas porque así es el amor, le das el paraguas a otro y caminas a tu casa... du duru du du... ... du duru du duru...

Me alegro por ti, Gene. Disfrútalo.

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SOUNDS OF SILENCE

La primera vez que oí esta canción fue viendo El Graduado. La canción empieza a sonar cuando los protagonistas ya se han subido en el autobús, huyendo de la boda. Están sentados detrás y todos los pasajeros los miran, a él con la ropa destrozada y a ella con el vestido de novia. Se miran y se ríen. Pero de repente ponen un extraña cara, entre congoja y perplejidad, justo cuando los acordes de la guitarra y la voz de Simon & Garfunkel nos ofrecen una de las canciones con más aflicción que he oido en mi vida. Una escena que me ha impactado toda mi vida.

En realidad fue el propio Simon quién compuso The Sounds of Silence tras el asesinato de J.F. Kennedy, tratando de reflejar el pesar con el que se quedaron muchos de los norteamericanos. Tras ser una de las canciones de bandera del famoso dúo, ha sido versionada por múltiples artistas. Una de mis favoritas es de la islandesa Emiliana Torrini.

De la magnifica letra, me quedo con su principio:
Hola oscuridad, mi vieja amiga, he venido para hablar contigo de nuevo. Porque una visión arrastrándose suavemente, dejó sus semillas mientras dormía. Y la visión que fue plantada en mi cerebro, aún permanece, dentro del sonido del silencio.

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NEVER MISS A BEAT

Para ser sincero, la primera vez que escuché este tema fue hace un par de años en el programa El Larguero de la Cadena Ser, en su sección dedicada a la Formula 1. No conocía la canción aunque me sonaba, y no era extraño porque el grupo era Kaiser Chiefs, uno de los mejores de la escena inglesa en este momento.

Los Kaiser son originarios de Leeds, donde algunos de sus miembros coincidieron en la escuela y más tarde en la universidad. Sus inicios bajo el nombre de Runston Parva no les ofreció mucho éxito, así que decidieron empezar de cero con nuevas canciones y el nombre actual. Y por fortuna, este borrón y cuenta nueva funcionó. Su sonido bebe del punk y new wave londinense de los 70 y le añade una pizca de ese pop rock que tan bien saben hacer los británicos. Curiosamente muchos videojuegos han usado sus canciones, entre ellos las sagas de Pro Evolution Soccer, Guitar Hero o Gran Turismo.

El videoclip es muy curioso. Niños con máscara, con aspecto de bandas callejeras, tomando las calles de una ciudad británica, incordiando a los pobres bobbies y bailando al final. Una de las bandas, con la cara pintada, me recuerda un poco a los bateadores de la peli "The Warriors". De la letra, que parece una serie de réplicas de un niño rebelde, me encanta esta frase: What you do want for tea? I want crisps. No me extrañaría oírlo de verdad, los niños pueden con todo.

Una canción ideal para comenzar una jornada de trabajo. Una de las especialidades que mis compañeros en la biblio tienen que soportar. ¡Y que Albión siga produciendo grupos como Kaiser Chiefs por favor!

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