b0la8 universe

THAT'S HOW STRONG MY LOVE IS

2012-02-14T23:12:00.001+01:00

Y como estamos en plena noche de San Valentín, y en esta ocasión no estoy retorciendome de dolor en el hospital más cercano, dejaré una entrada extra con una pedazo de balada que dedico, como siempre, en especial a esos enamorados para los que hoy también es su día a pesar de que las cosas no van como ellos desearían. Porque aunque el amor solo te dé dolor, frustración, vacio, tristeza, melancolía..., sigue siendo amor.

Es un placer presentaros este tema, original de O.V. Wright y que el grandioso Otis Redding versionó en su 'The Great Otis Redding Sing Souls Ballads' del año 1965. Adoro a este tio, otra de las razones por la que me relacionan tanto con el bueno de Ted Mosby (ese romántico que no hace más que tirarse a tias buenas, hasta que por fin encuentra a una que se casará con él, supongo!).

Porque amar, sea de la forma que sea, es una de las cosas más grandes que hay en esta vida. Por mi parte la escucharé, aquí sentado, y dejaré que mi alma me lleve donde le plazca. Y nada más, os dejo con el maestro.

-bravecoast.

DRIVE

2012-02-14T22:45:00.000+01:00

Llevaba un tiempo en el que casi todas las pelis que estaba viendo trataban de cierta forma el género negro. Algo que luego queda reflejado en el blog (y eso que he omitido algunas entradas, como las de 'El escritor' o 'Animal Kingdom'). Entonces consulté la cartelera y destacó una película entre las demás. Había recibido muchas opiniones favorables hacia 'Drive', curiosamente de gente con gustos bastante enfrentados. Por lo que había visto y oído se trataba de una cinta de acción con tintes ochenteros, pero con un nuevo estilo que modernizaba el género. Me tiré a la piscina sin apenas conocer de que iba la trama, pero abrumado por tanta opinión positiva. Y me gustó. Aunque la película de Nicolas Winding apenas parecía la que me habían vendido.

Ciudad de Los Angeles. Nuestro protagonista resulta bastante peculiar. Un especialista en escenas de conducción que en ocasiones se hace contratar por delincuentes para fugarse de la escena del crimen. Con un transfondo tan misterioso que por no saber de él, no conoceremos ni su nombre. Sin familia, sin pasado, sin recuerdos. Su cara no muestra apenas emociones. Tan solo todo lo relacionado con los coches parece darle sentido a su solitaria vida. Y sinceramente alguien así podríamos relacionarlo con un psicópata.

El destino cruzará una chica en su vida, y por primera vez veremos que el especialista sabe sonreír. Que es sensible. Que tiene sentimientos. Y su relación con Irene no es facil. Ella es madre y su marido no tarda en regresar de la cárcel, donde era objeto de coacción. Para saldar sus deudas deberá efectuar un último golpe, donde el conductor le ayudará por deferencia a su familia. Pero las cosas no salen como deberían y tras el baño de sangre por un botín que no es lo que parece, el destino hace que tus amigos se vuelvan en tu contra.

Visto así puede parecer que yo no iba tan desencaminado. Pero todo lo relacionado con Irene cambia la película. Creo que este es uno de los secretos por la que ha recibido tan buenas críticas. Su relación destila ternura y sensibilidad de alta calidad. Y desde aquí declaro que la escena del beso en el es ascensor es, para mi, de las más emotivas que he visto en pantalla grande. Me encantó como se iluminaba todo a su alrededor, como se relantizaba el tiempo, como los dos protagonistas se dejan llevar al fin por lo que sienten dentro de su corazón. Un beso tierno, dulce, con alma. Y justo después pasa lo que pasa... Porque nuestro conductor lleva un chaqueta con un escorpión en su espalda. Y el escorpión actúa como tal porque la naturaleza le ha hecho así.

En fin, una gran película que se ha visto ninguneada por los grandes festivales, con unos Ryan Gosling y Carey Mulligan en buena sintonía. Sin embargo me gustaría destacar algunos secundarios, como ese gran actor llamado Bryan Cranston (hoy ya totalmente reivindicado gracias a 'Breaking Bad') y ese villano que interpreta Albert Brooks. Un malo totalmente fuera de los topicazos del género, tan escorpión como el propio protagonista y que deja claro que esta es un peli de luces y sombras. Recomendable para todos.

-bravecoast.

METHADONIA

2012-01-28T22:46:00.000+01:00

Este fin de semana lo estoy pasando en Barcelona, y como no me gusta quedarme todo el tiempo en casa he ido a dar una vuelta por el centro (aprovechando que necesitaba comprarme unos auriculares nuevos). Así que embutido en mi bufanda del Werder Bremen (sí, el equipo de fútbol alemán) y mi abrigo negro que compré hace once años he pasado el tiempo por su calles. Bajo un cielo gris plomizo que no se decidía a descargar lluvia. Yo enfrascado en mis pensamientos y en lo que me dice el corazón. Y escuchando (a duras penas por culpa de los cascos rotos) mi música. La que siempre me acompaña.

Antes de marcharme, como soy muy 'twittero', dejé un mensaje tal que así: 'Walkin' to the Downtown... (http://goo.gl/gKS0X we have all the time in the world♫I)'. Curiosamente he recibido una respuesta positiva de mi amiga Fadeta. Pero no es la única a quién le gusta los Fun Lovin' Criminals. A otro buen amigo llamado Suso le fascinaba la clase y el descaro que mostraban el conjunto neoyorquino. Y por supuesto mi hermano Sergio, quién fue el que me los descubrió como a otros tantísimos grupos. Me encantaba esa mezcla de rap con rock gamberro. Esas letras que tramaban con estilo sobre robos, gangsters, drogas y chicas.

Sin embargo su primer disco, 'Come and find yourself', tiene dos canciones muy melódicas, suaves y melancólicas que son ideales para escuchar mientras paseas o te sientas en el tren mirando, observando sin mirar el paisaje inmerso en tu propio mundo. Una es la que mencioné en mi 'tweet' y es una versión de un tema de Louis Armstrong, y la otra la que os propongo en mi artículo de hoy. Methadonia. Y poca broma, porque aunque la canción es así de tierna el título hace referencia a como los anglosajones describen los viajes de Metadona (estar en Methadonia, vamos). Una canción que tal vez sea igual de relajante que tomar un chute de esta sustancia.

En fin, hay que aclarar que a los Fun Lovin' Criminals lo que les pirra en realidad es la maría. Así son estos tipos y tal vez por eso llegaron a tener más éxito en Europa que no en su EEUU natal. Yo les seguí la pista durante sus primeros discos, pero confieso que no he oído los últimos. Grave error que espero subsanar pronto. Porque son Divertidos, son Amorosos, y sobretodo son Criminales. Me encantan.

-bravecoast.

HOPE

2012-01-27T20:37:00.000+01:00

Desde una cierta nostalgia me gustaría hacer una nueva entrada con una de mis canciones favoritas de la adolescencia. La protagonizan un grupo que nos encantaba a mi y todos mis amigos. Descendents era uno de los pilares del tipo de música que escuchábamos. Un tipo de punk rock que yo, un poco desde fuera, siempre relacionaba con los 'skaters' de por entonces. Por mi parte no les conocí hasta que empecé a salir con estos colegas, igual que me ocurría con muchísimas otras bandas. Y fue una suerte porque estos californianos eran todo un grupazo que ahora, como tantas y tantas otras bandas, tal vez ya casi nadie recuerda.

Teniendo en cuenta que mi primera toma de contacto fue la soberbia 'Suburban Home' (que algún día ya caerá en el blog) no tardé en buscar nuevas canciones del grupo. Una cosa que siempre recuerdo es a mi amigo Danilo diciéndome 'estos son mucho de sus novias'. No era ninguna tontería. Algunas letras trataban sobre el amor y situaciones sentimentales y su estilo punk rock a veces pasaba por ser más suave, algo que no era muy común en este tipo de bandas. Y esta canción de su primer álbum 'Milo goes to College' va un poco por este camino, aunque su letra no va exenta de cierta mala leche.

Ahora que tengo que escribir sobre Hope me doy cuenta que no estoy seguro del todo de que trata. Yo siempre he pensado que la situación es la siguiente: un chico siente algo por una chica que no es correspondido y esta le tiene como amigo y paño de lágrimas. La chica pierde el culo por otro tío que la utiliza como quiere, la engaña y la trata fatal. La chica siempre se consuelo con el antihéroe, que esperanzado la consuela como puede, intenta hacerle ver que ese no es el camino y por dentro tiene la esperanza que algún día él sea el chico de su vida. Pero digo que no estoy seguro, nunca he hablado del tema con nadie y escuchando la canción se pueden tener otras interpretaciones (tal vez los dos son pareja y ella se va con otro...). Sea como sea me quedo con la mía, porque además incluye cierta malicia del tio en actuar así, y con alguna que otra frase fuera de tono acentuando esta actitud.

Descendents pasó por varias etapas de disgregaciones y reuniones. Durante cierto tiempo algunos de sus miembros formaron parte de otras bandas como Dag Nasty o Black Flag. Luego incluso algunos de estos formaron un nuevo conjunto llamado All. Pero yo creo que fue uno de los que nos marcaron, al menos a mi. Y siempre recuerdo esta canción tocada por uno de mis amigos en una guitarra acústica, bajo el sol de un atardecer en la playa. Cuando tenía unos 16 años.

-bravecoast.

OCURRIÓ CERCA DE SU CASA

2012-01-23T22:36:00.001+01:00

Llevo una temporada sin ir al cine, así que voy a tirar de videoteca. Y lo haré con una de las pelis más turbias que he visto. Aún recuerdo su reportaje en el 'Fantastic Magazine' que leía de pequeño, y es que si no me equivoco 'Ocurrió cerca de su casa' se estrenó en el Festival de Sitges del año 1992, curiosamente compartiendo cartel con una peli como 'Reservoir Dogs'.

Pero esta violenta peli no va de gangsters cool para atracos imperfectos. Aquí tenemos un falso documental rodado en blanco y negro por un grupo de estudiantes de cine belgas. Pero el objeto de este reportaje no es un grupo musical ni la corrupción del gobierno USA. Se trata de Ben, todo un sociópata, sádico y psicópata asesino. Asistiremos con total incredulidad a los actos del tipo. Nos explicará técnicas de asesinato y de ocultación de cadáveres. Nos presentará a familiares y amigos. Divagará de política, arte y sociedad. Y nos dará briconsejos para matar a viejecitas y robarles la pensión. Todo ello mientras el equipo de rodaje no se pierde ni una masacre, llegando a establecerse tal vínculo con el criminal que incluso participarán en la barbarie.

Esta es una de esas películas no dejan indiferente. Para comenzar hay que seguirle el juego. Resulta imposible que toda la oleada de violencia que desata Ben apenas tenga repercusiones. El numero de víctimas es tan alto y sus métodos, aunque estudiados, tan descuidados que no es posible que pueda campar impunemente. Pero al hacerlo carga al film de un alto contenido de humor negro, obligando al espectador a participar si puede. Luego tenemos la forma que el círculo de Ben, cineastas incluidos, actúan con él. Su indiferencia resulta tan increible como aterradora. Tan solo en su invitación al equipo para tomar unos mejillones y en su fiesta de cumpleaños sus allegados se mostrarán nerviosos.

Concretando con los cineastas tenemos el auténtico jugo de la peli. Unos tipos que poco a poco se irán implicando con las atrocidades del psicópata hasta que nos preguntemos a) quién es peor aquí? b) qué les lleva a rodar un documental de este tipo? y c) de ser cierto lo que vemos, acapararía la atención del público? Porque de ahí el título de esta película. Un llamamiento al amarillismo más vil y repudiable pero que seguramente obtendría un éxito de audiencia considerable, llegando tal vez al extremo de idolatrar a un ser tan repugnante.

Finalizando. No estamos ante una joya del 7o arte, pero su humor negro logra ser hilirante en escenas como las varias que protagoniza el director lamentando la muerte de algún miembro del equipo, o esa en la que Ben nos explica que prefiere inducir al infarto a algunas de sus víctimas de mayor edad para ahorrarse así alguna bala. Y en otros momentos no podemos más que horrorizarnos asqueados ante lo que estamos contemplando, como en la que se nos muestra el resultado de una noche de desenfreno con una pobre pareja de amantes. Curiosamente el grupo de estudiantes que realizó este falso documental es el mismo que participa en la ficción manteniendo sus verdaderos nombres. Benoît Poelvoorde es el asesino, y una de las mejores bazas del film porque lo borda. De aquí ha seguido una prolífica carrera en el cine franco belga. Rémy Belvaux es el director fuera y dentro del falso documental. Se suicidó hace cinco años.

-bravecoast.

A.D.I.D.A.S.

2011-12-31T20:57:00.002+01:00

Un post expres para fin de año. Hoy se me ha presentado otro de esos grupos que fueron amos y señores en mi adolescencia pero creo que, con el paso de los años, ahora casi nadie recuerda. Curioso sobretodo con el conjunto de hoy, que obtuvieron una popularidad rotunda y del que han bebido muchos y muchos grupos posteriores. Korn.

Los conocí allá por el 1996, año en el que iba al instituto. Y nos rompió a todos. Gustaba a mis amigos, a mi hermano de generación X, y la canción que os presento llegó a sonar en los 40 Principales. Algo que me parece inverosimil pero cierto. Incluso recuerdo ver el vídeo por su canal televisivo. También eran otros tiempos.
A mi lo que me llamaba la atención era la potente voz de Jonathan Davis, con unas canciones entre el 'metal' y el 'grunge' que pasó a denominarse 'nu metal'. Otro recuerdo que tengo son de yo con la minicadena y los auriculares aullando a grito pelado algunas canciones de su primer disco, el hómonimo 'Korn'. Y la vergüenza que pasaba cuando me pillaba algún familiar. El segundo, tal vez menos brusco, incluso me gustó más. De ese 'Life is a Peachy' proviene nuestra canción de hoy, y que fue la más popular de la banda. A.D.I.D.A.S. (all day i dream about sex) habla de sexo, egocentrismo, fantasías peculiares y de lo que ocurre con la soledad. Nada que ver con la famosa marca de ropa deportiva, aunque claro, el grupo nunca ocultó su inclinación hacia ella. A pesar de que a finales de los noventa aparecieran equipados con Puma.

Cosas como esta se quedan en anécdota, sobretodo porque no son el primer grupo en promocionar de algún modo a Adidas en sus canciones. Lo curioso del caso es que, tras su tercer y más exitoso disco, 'Follow the Leader', prácticamente fueron desapareciendo de la 'vox populi'. Y así hasta nuestros días en que nadie parece recordarles. Me explico: no digo que 'nadie' ya les recuerde, hay multitud de seguidores. Pero teniendo en cuenta que han sido base para otros grupos como Linkin Park, Limp Bizkit, Slipknot o System of a Down... No se merecen mayor reconocimiento?

Yo lo dejo ahí, sobre la mesa.

-bravecoast.

DEAD CHRISTMAS

2011-12-24T19:19:00.002+01:00

De repente una Nochebuena apareció! Y no lo neguéis, quien más quien menos vamos a estar ahí entre los turrones y el cava. Escuchando que si los peces en el rio, el tamborilero, la marimorena, campana una dos tres, pasame la bota María que me voy a emborrachar. Pues vale. Pero en este blog no somos muy de villancicos, así que os propongo otra cosa. Monster Magnet.

Combinar este grupo de 'hard rock' con las fechas navideñas en principio puede sorprender. Pero para eso tenemos su 'Dead Christmas' del tercer disco de la banda, el 'Dopes to Infinity'. Una canción muy marciana, diferente a lo que suele ofrecer el grupo. Los de Nueva Jersey no se cortan en presentar su temas con mucha contundencia, influenciados por Black Sabbath o los Stooges, y con letras donde confluye todo tipo de referencias 'pulp' como la figura de Roger Corman, satanismo, 'blaxplotation'...

Aquí sin embargo encontramos una historia de desengaño con unos 'riffs' suaves y rítmicos, un organillo que suena por ahí, y la voz del gran Dave Wyndorf templando la canción como martillo sobre yunque. Tal vez esta canción no representa para nada el disco, pero puede que por eso se me quedó grabado en la memoria la primera vez que la escuché. Y desde entonces, cada navidad (que apenas tiene relevancia en la letra), me la pongo. Villancicos a mi, he he heee!

En fin, se que el post de hoy está pillado con pinzas, pero si sirve para que alguien descubra esta gran banda, por mi más que suficiente. Feliz Navidad a todos, y para los que no les vaya este rollo que les pase rápido el mal trago. Dead Christmas.

-bravecoast.

WIR SIND DIE NACHT

2011-12-22T13:23:00.000+01:00

En realidad esta película se tituló en España 'Somos la noche', y lleva más de medio año siendo anunciada en la página web de los cines Lauren Costa Brava con el cartelito de 'Proximamente'. Pues menos mal, señores de Lauren. Total que ya estaba harto de esperar así que cuando se me brindó la ocasión de verla con mis compañeros de piso, en un dvd rip de primera mano con versión original subtitulada, me dije -allá que voy.

Me apetecía ver la película ya el año pasado, al ganar el Premio Especial del Jurado durante el Festival de Cinema Fantàstic de Catalunya (aka Festival de Sitges). Algunas imágenes que cacé por la tele me parecieron interesantes. Parecía una historia de vampiras modernas, no en sus características sino en sus formas. Me pensaba que estas criaturas se movían en un mundo hecho para ellas y sus instintos, un lugar donde campaban a sus anchas y actuaban sin ningún tipo de remordimiento o prejuicio. Que actuarían como lo que son, depredadores orgullosas, y se divertían con ello. En parte la película es así. Pero para mí, no lo suficiente.

La historia nos muestra como Lena, una joven delincuente de Berlín, pasa a convertirse en otro ser nocturno. La causante es Louise. Una vampiresa centenaria, cuya maestra y amante pereció hace tiempo. Lena ingresa en su peculiar clan acompañada de Charlotte y Nora. La primera había sido una actriz del cine mudo. La segunda una alocada muchacha de los noventa. Pronto se muestra la fascinación que siente Louise hacia la iniciada, pues posiblemente algo en su mirada le recuerde a su mentora perdida. Y así el grupo decide sacar partido de la noche. La gran vampiresa posee una basta fortuna y no escatima en gastos. Cochazos, grandes almacenes para ellas solas, hoteles de cinco estrellas, discotecas, restaurantes caros, toda clase de drogas...

Lena alucina con todo aquello. Pero hay algo por lo que no pueden pagar. Sangre. Y aquí comienza la discordia. El resto de vampiras tienen claro lo que son y no se lo piensan mucho a la hora de matar a alguien para saciarse. Una de ellas incluso admite que la discreción no es uno de los fuertes del grupo. Demasiado para Lena, quien además recurre al joven policía que la perseguía en su vieja vida para tratar de escapar de esta vorágine.

En resumen la peli está bastante bien, pero me decepciona. Porque por una parte no es tan salvaje como esperaba. Creía que sus protagonistas realizarían actos más bestiales que los vistos en pantalla. Pensaba que sus noches serían una continua orgía de sangre, sexo, drogas y música. Hay de todo, pero un poco. Luego en su actitud casi parece primar el ir de compras en coches caros que el de vivir al límite. En ocasiones me parecía estar viendo un 'Sexo en NY' a lo vampiro. Pero tal vez se deba a que soy un hombre. Al fin y al cabo uno de los momentos más geniales es cuando Louise declara como desaparecieron los vampiros macho por ser violentos, perezosos y glotones. Los pocos que no murieron a manos de los hombres fueron eliminados por sus compañeras. Liberación feminista total, al fin y al cabo en ese mundo los varones no son necesarios para perpetuar. Bravo!

Y por último no se trata más de una especie de reinvención de la cenicienta, con príncipe azul convertido a policía inclusive. Todos estos aspectos, que no dejan de ser detalles, desmerecen un poco a una obra que podría haber sido mucho más divertida, frenética y desenfadada. Pero tampoco hay que restar sus méritos. La película de Dennis Gansel entretiene y mucho. Las actrices lo bordan, tanto Karoline Herfurth como Nina Hoss. Hay mucho sentido del humor combinado magistralmente con el horror. Y son vampiros ... perdón, vampiras, llenas de carisma. Cada una con su propio pasado. Y la sangre les devuelve su belleza primordial, el sol les quema y no se reflejan en el espejo. Por si eres de los que estas cosas te importan.

-bravecoast.

HEY MAN NICE SHOT

2011-12-20T13:07:00.000+01:00

Pasado un tiempo para recuperarme de Cotxeres, vuelvo a la carga con el propósito de escribir 8 entradas antes del fin de año. Al igual lo consigo.

Empecemos con Filter. Allá por 1993 Richard Patrick abandona la guitarra de NIN y forma esta nueva banda junto a Brian Liesegang. Sin embargo esta formación no duraría más de cinco años, despidiendose Liesegang debido a sus discrepancias con Patrick. Desde entonces Filter ha contado con miembros itinerantes con Richard Patrick a la cabeza, siendo esta formula similar a la usada por Trent Reznor para NIN.

'Hey man nice shot' de su primer disco 'Short Bus' es una canción potente, con ese rock industrial característico de la anterior banda de Patrick. De hecho esta fue una constante del grupo que, con el tiempo, ha dejado de lado para abarcar un estilo más metalero. Filter destaca por la temática oscura y depresiva de sus letras y esta no es una excepción, pues nos habla de un suicidio. En un principio se pensaba que la canción surgió por la muerte de Kurt Cobain, pero más tarde declararon que en realidad se basaron en el suicidio televisado del político norteamericano Budd Dwyer.

Aunque este tipo de bandas no me llamaron mucho la atención, a uno de mis hermanos le chiflaban y de esta forma llegaron a mi. Reconozco que esta canción en concreto me encantaba. De hecho se convirtió isntantáneamente en el primer éxito del grupo. Sin embargo con el tiempo me olvidé de ellos hasta que hace un tiempo escuché de nuevo la voz raspada de Richard Patrick en un episodio de 'Supernatural'. De algún modo ahí seguían, en mi subsconsciente. Y de nuevo han regresado a mi tras toparme de casualidad con un curios remix. Que una canción nunca termine de marcharse de tu vida demuestran su valia, y 'Hey man nice shot' sin ninguna duda la tiene.

-bravecoast.

COTXERES 2011

2011-11-29T22:50:00.000+01:00

Si hubo un evento total y definitivo el año pasado fue sin duda el Festival de Cine Fantástico y de Terror de Sants (conocido también como Cotxeres). Mi primera reacción al presentarse la nueva temporada fue 'Ya? Pero si aun estoy ronco!'. Y no fue para menos. Este festival de cine no es como los demás. Se trata de una semana de descontrol, risas, pelis cutres, abucheos, cortos baratos, sangre, tetas, gritos y palomitas (por no hablar de frankfurts y cerveza). Con el grandioso maratón de 'La Nit Més Llarga' como gran colofón. El año pasado realicé mi bautismo de fuego, y si de algo estaba seguro es que el siguiente no me lo iba a perder.

Como ya escribí un artículo sobre el maratón la edición anterior, no me voy a entretener explicando sus pormenores. Quién se quiera informar que lo lea aquí. Tras mi entusiasmo ante tal despropósito me puse a promocionar el evento entre mis amistades. Como resultado este año fuimos seis personas, y eso que mi compinche y su novio al final no pudieron asistir. Yo traté de dejarles a todos bien clarito que Cotxeres no son los Cines Verdi, y les relaté las películas de baja estofa que hay, la calaña del personal que las ve y el jaleo que se monta en cada pase. Sobretodo en la sala Conferencias donde se vive el auténtico espiritu Cotxeres (la sala Auditori es para los que se equivocan). Pero es bien cierto que resulta imposible hacerse una idea de la magnitud de 'La Nit Més Llarga' hasta que la vives en carne y hueso.

Y a continuación paso a dar de nuevo una breve descripción de la sesión en la Sala Conferencias, adjuntando una sinopsis de las... cosas.... que vimos y algunos de los mejores gritos que pude escuchar entre el personal. Sí, en efecto. Yo soy el friqui ese que fue a la maratón con bloc y boli. Y tened en cuenta que resulta imposible oírlo todo, y que llené ocho paginitas de frases recopiladas. Así que si tu burrada no aparece en este apartado no te sientas ofendido!

VAMPIRELLA
Pues al final resulta que los vampiros vienen de un planeta hortera y viajan a la Tierra para ser más cutres aún. Una de ellos se viste como un putón de la Ronda de Dalt y se une a un descendiente de Van Helsing que actúa en un departamento que ni los 'Fringe' pero en católico. Su objetivo es el cantante de The Who, que eso digo yo... quién te ha visto y quién te ve.

-"[Subtitulado] Los Angeles, actualidad" Y una mierda la actualidad!
-"Vlad y yo perdimos el contacto" Mentira! le tienes en facebook!
-[Torturan a un vampiro colgandole ajos] Lo van a matar con alioli!
-"Las preguntas las hago yo" Puta cuanto cobras?
-[Vampirella conduce un furgón] Cuidaooo que conduce ella!
-[El malo arde a lo bonzo y hace caída libre por una presa eléctrica] Ehhh! Está sobreactuando!

PUNISHER
La auténtica. La de Dolph Lundgren moreno. Una adaptación en la que por no acertar en algo, ni tan siquiera sale con la camiseta calavera. Eso sí, el tío además de cargarse a unos 300 chinos se cepilla a 500 máquinas tragaperras, que eso les debió joder a los chinos todavía más. Después de esta mi grupo sufrió la primera baja.

-[Explota una mansión y solo queda la estatua de una esfinge en pie] Metáfora Egipciaaa!
-[Sale un detective afroamericano] No llevas uniforme, negro??? Es que va de paisano!
-[Sale un yakuza] Este cuando se ríe no ve nada!
-[Aparecen varios niños secuestrados en una nave industrial] Es una fábrica de Nike!
-[El detective de antes lo pasa mal] Tienes un futuro muy negro!
-[Punisher se carga a 50 japos] Ya veréis la de la limpieza!
-[Punisher en moto] Cuidaooo que Simoncelli va detras!!!

INTERMEDIO 1
Salió uno presentando su próximo proyecto, 'Foqui, más allá del amor'. Vimos un vídeo con un poli feo gritándole a una foca de peluche de esas de los juegos del gancho. Una cosa muy loser. Creo que el tío era coleguilla pero ni por esas se salvó y recibió de lo lindo.
-Director! A ti sí que te 'foquin'!!!

FENOMENOS SANGRIENTOS
Bien. Se que soy bastante nuevo en esto. Pero pienso que esta fue una peli de las que marcan un antés y después en el maratón. No era la de castigo pero como si lo fuera. Este egendro fue financiado por una iglesia para alertar de los riesgos de la droga, la promiscuidad y todo acto hippioso. Resultado: un tío huele medio porro y se acuesta con un zorrón, para que luego currando de mata pavos se convierta en el monstruo más ridículo de la historia del celuloide. Ver para creer. Bueno, mejor no ver, en serio!

-Pon anuncios o algo! Por favor basta!
-[Un zorrón intenta seducir al prota en una piscina pero este juega con un hilo] Pero si se pone a pescar en la piscina, será gilipollas!
-[El prota se pone a perseguir pavos] Es un sexador de pollos, fueraaa!
-Glooglooogloooglooo!!! [momento épico en que toda la sala se puso a imitar el sonido de los pavos. La broma duró más de cinco minutos]
-Ojalá fuera un corto, por dios!
-[Un camello ofrece a una joven drogas por sexo] Acepta el trato!!!
-Ahora viene lo bueno... cuando se acaba!!!

SPOOKIES
Tras la aberración anterior hubo tal desbandada que de mi grupo solo quedamos un colega y yo. Pues bien, el pobre no pudo ni terminar esta. Lo que en un principio era un sucedáneo de 'Posesión Infernal' quedó en punto muerto para que, tiempo después, otro director rodase la otra mitad de la peli añadiendo un mago cabeza de prepúcio, su sirviente monstruoso y una mujer idiota. Lo juntó todo, lo tiñió de azul, hizo que los personajes no hicieran más que abrir puertas, lo tituló 'Spookies' y p'alante! Inaudito.

-[Se ve una mansión decrépita rodeada de tumbas] Es la casa del Príncipe de Bel Air!
-[Uno de los protas explota] ... Si es que estaba caliente!
-Qué manía con abrir puertas! Y ya basta de azuuul!!!
-[Una mujer se encuentra con el mago momificado del bastón] Fóllate al Antonio Gala!!!
-[Momento de máxima tensión] Ohh que miedo... se mueve una alfombra!!!

INTERMEDIO 2.
Aquí nos ofrecieron el trailer del maratón de este año. Desgraciadamente en esta ocasión no se ha colgado en Youtube (creo) así que no podré mostrarlo. Salía Stallone muy bien vestido hablando con una golfa burguesa que no le dejaba asistir a Cotxeres. Pero Sylvester demostró que los energúmenos que vamos a estos sitios somos los mejores, soltó un par de frases míticas y todos acabamos gritando...
-Carro de putas! Carro de putas!

(NOTA: Error mio, el auténtico trailer del maratón es este)

LA GUARIDA DEL GUSANO BLANCO
Un arqueólogo escocés se compra el 'Arqueonova' y se lía a excavar en el jardín de su novia, hasta encontrar la calavera de un bicho feo. Luego una condesa llega al pueblo y resulta que es como todas las aristócratas, de abolengo pero puta. Además deja zombie a todo el que muerde mientras se lo tira. Hugh Grant que hace de lord inglés y no cambia la cara de palo mientras se hace cargo de la situación tomando té con emparedados. Siendo sinceros, las anteriores habían sido tan malas que este despropósito aún parecía algo próximo a lo decente. Pero no. Lo que me dio más miedo fue recordar que esta peli ya la había visto.

-Se llama así porque Hugh Grant tiene la polla blanca!
-[Sale un poli gordo] La papada sobreactua!
-Éste no aprueba las prácticas de tiro! [También era bizco...]
-[La condesa seduce a un pedazo de tolai] Pero en serio, no te das cuenta de que pasa algo???
-[La condesa aparece con una rebeca exagerada] Abolición del burka! -[Los protas van por una gruta] Cuidao con los Goonies!

UNA NOCHE PARA DESCUARTIZAR
Y así a lo tonto llegamos a la última película del maratón. La peor y por eso conocida como 'peli de castigo'. No superó a la del año pasado, pero para que os voy a contar. Os diré que cuando por fin tuve una vaga idea del argumento llevábamos ya... más de media peli? A destacar las escenas con hacha, en la que las actrices parecían ir en slow motion! Atacaban a sus víctimas con el lateral del hacha en vez de con el filo!!! Yo creía que en alguna escena ya hasta usarían el mango para los descuartizamientos. Música a lo 'Benny Hill' en los supuestos momentos de suspense y planos que se repetían como en los dibujos de 'Hannah Barbera'. Nouvelle Vague.

-[Sin razón alguna aparece una tía casi pelotas por un bosque] Ya claro. El típico paseo en bolas!
-Ehh! De qué va la peli??? [esto con ya más de la mitad]
-Pero ... pero ... a que viene esto!!! [frase más repetida de la noche]
-[Una de las tías se vuelve loca y mata su familia con un hacha] Tranquila, esto solo pasa cada 28 días!
-[Una bombilla se mancha con chorros de sangre] Oh no... no es de bajo consumo!!!
-[Salen una tipa ligerita y un garrulo con patillas] Bueno, esto ya es cine 'quinqui'!

(Fenómenos Sangrientos, la triunfadora de la noche)

Y así finalizó otra noche dantesca en Cotxeres. Los vikingos que resistimos (bastantes más que el año pasado por cierto) nos negamos a desalojar la sala hasta que Nacho nos dio su bendición con un 'Iros a vuestra puta casa'. Respuesta? NO TENEMOS CASA!!!
Legendario.

-bravecoast.

THE TEACHER

2011-11-29T21:16:00.001+01:00

En este post seré breve. Es que ni conocía al grupo ni a la canción hasta hace apenas algunos meses. Hasta que por entonces me entró la vena y jugué de nuevo al Grand Theft Auto IV. Iba conduciendo por las calles de Liberty City cometiendo maldades cuando empezó a sonar este tema por la emisora de radio. Y no pude más que sorprenderme a mi mismo moviendo los pies y la cabeza al ritmo de la música, al tiempo que mi turismo era perseguido por varios coches llenos de mafiosos con la intención de dejarme como un colador. A lo puto capo.

Indagando sobre el asunto encontré que 'Ralph Myerz and the Jack Herren band' son un grupo de rock electrónico originario de Noruega. Al parecer este tema, del disco 'Sharp Knives & Loaded Guns' es un cover de otro grupo llamado 'the Kids' (también noruegos, nada que ver con el grupo belga) cuya canción 'Forelska i Lærer'n' es, cuanto menos, peculiar.

Y nada más. Si alguien conoce algún dato sobre el grupo pues que deje un comentario. No lo voy hacer yo todo!

-bravecoast.

MELANCHOLIA

2011-11-27T16:02:00.001+01:00

El otro día imaginaba con burla una conversación demostrando mi irreverencia ante la figura de Lars Von Trier, personaje que desde siempre me ha parecido un egocéntrico engreido payasete. Sin embargo nunca, y digo nunca, he puesto en tela de juicio la calidad de sus películas ante mi aversión hacia el director. Me parecería algo injusto. Por eso he visto varias, y algunas me han gustado más que otras. La última fue 'Melancholia', y la verdad salí del cine bastante satisfecho.

La película viene dividida en tres partes. Justo antes del título se nos presenta una serie de imágenes que se mueven entre lo onírico y lo apocalíptico, combinadas con tomas espaciales en las que un planeta enorme y la Tierra bailan una danza cósmica hasta que nuestro mundo choca con el otro y queda destruido. Todo un comienzo que te deja con cara de WTF. Ante el impacto del desconcierto y la belleza de lo que acabamos de ver llega entonces el título de crédito de la peli, sobre fondo blanco, en la que pone 'Melancholia by Lars Von Trier' con letras que parecen hechas con un rotulador de punta gorda. Vamos que a mi y a un colega que fue conmigo nos entró la risa.

A partir de aquí nos encontramos con el banquete de boda de Justine, Kirsten Dunst. Lo que promete ser todo un bodorrio se trunca cuando la chica ve brillar una intensa estrella en el cielo nocturno. Sin que sepamos el por qué, a Justine le va invadiendo el cansancio, el abatimiento, la depresión y la tristeza. A medida que avanza la noche estos sentimientos van creciendo a marchas forzadas hasta que el banquete finaliza de forma tensa. En esta parte vemos el comportamiento y la forma de ser del entorno de la protagonista. Las escenas combinan el humor y el drama de una familia burguesa y nos entretenemos tanto con las salidas de tono de los personajes que prácticamente olvidamos que dentro de poco se acabará el mundo.

Finalmente llega el turno de Claire, Charlotte Gainsbourg, la hermana de Justine. Podemos asegurar que nunca dos hermanas se parecieron menos. Esta, felizmente casada con un astrónomo interpretado por Kiefer Sutherland, comienza a temer que la Tierra se estrelle con Melancholia, el planeta que Justine vio en su noche de bodas. Mientras que la actitud de Claire es de pánico y supervivencia, su hermana se muestra estoica y resignada. Incluso hastiada afirma que de hecho, la humanidad no se merecería menos que ser destruida por un planeta tan hermoso como Melancholia. Y entonces revelará el por qué de su actitud desde aquella noche de bodas. Esta pasividad desparece finalmente cuando se conmueve ante el miedo que sufre su sobrino Leo. Mientras tanto la confianza de John, el marido científico de Claire, se torna en desesperación, negación y cobardía para enfrentarse a la realidad.

En definitiva estamos ante una película que indaga ante la mentalidad y el comportamiento social del ser humano, de su naturaleza social y luego delante de una catástrofe. No es una peli que trate del fin del mundo, si no de como nos comportamos ante esa situación, y si de hecho nuestra miserable existencia merece tal fin. Encontramos escenas estremecedoras y bellas, que suenan con arrebatadores cortes del Tristan e Isolda de Wagner. Encontramos situaciones realmente ingeniosas, pero en otras me invadió cierta apatía y sensación de 'aquí no pasa nada'. Además la fuerza de la tragedia ante nuestra destrucción a menudo queda diluida. Pero creo que la auténtica intención de Trier no era que nos preocupáramos de ese destino. Más bien de como nos lo hemos buscado y si sabremos afrontar nuestro final. Por parte de los actores, bastante bien Dunst y mejor Gainsbourg. Sutherland no da el pego del todo.

-bravecoast.

FILM-MAKERS BLEED

2011-11-16T19:16:00.001+01:00

La otra noche escribiendo el artículo sobre 'Eva' mencioné una serie dirigida por Álex de la Iglesia para TVE. Esta, llamada 'Pluton BRB Nero', utilizaba una canción muy pegadiza para su cabecera. Un tema de 'ska', como muchos seguramente se dieron cuenta. Lo que seguramente pocos conocían es que este tema pertenece a un grupo japonés. Pues sí. En la tierra del sol naciente también se toca este tipo de música.

Tokyo Ska Paradise Orchestra se formó con diez integrantes a finales de los ochenta en la capital nipona. Desde entonces los componentes han ido variando y su estilo ha ido variando desde el 'ska' al 'jazz' e incluso el 'rock'. También ha colaborado con otros grupos notorios japoneses como 'Pizzicato Five', 'Thee Michelle Gun Elephant' o 'Unicorn'. El caso es que aún hoy la banda sigue en activo siendo un clásico de la escena musical del país.

Dió la coincidencia que yo conocí al grupo allá por el 2000, justo cuando sacaron su albúm 'Full Tension Beaters', donde esta canción era uno de sus singles. Por entonces solo escuché el disco 'World Famous' del 1991, que a decir verdad no me impresionó mucho excepto algun tema como 'Hole in One'. Pero tiempo más tarde fui escuchando más y ya me fueron entrando mejor. Y a mi parecer la canción de hoy demuestra su gran calidad.

Me chocó mucho que unos japoneses se pusieran a tocar un genero musical nacido en Jamaica, nada menos. Pero como todo lo que suelen hacer, lo han bordado y han mejorado el producto original.

-bravecoast.

MOBY DICK

2011-11-15T23:32:00.000+01:00

Ya os he hablado antes de Led Zeppelin, esa leyenda del 'rock'. En este tipo de música es habitual escuchar los solos de guitarra. Sí, ya sabéis, esos momentazos en los que TODOS hemos imitado tocar el instrumento moviendo la cabeza moviendo la cabellera y cerrando los dientes con fruncimiento. Pues bien, el grupo inglés fue más allá de lo establecido. ¿Solo de guitarra? Eso para los blandos. Nosotros solo de batería.

Al parecer todo nació con una sesión de improvisación entre el guitarrista Jimmy Page y el batería John Bonham. Luego se sumó Paul Jones, el bajista, y Page decidió grabar el momento. Los riffs iniciales, muy potentes e imitando cierto estilo 'blues', dieron pie al solo de Bonham que se pega tres minutos dándole caña a las baquetas, aunque luego se explicó que el tema fue editado porque el solo era más largo. El caso es que este es el resultado tal como se escucha en el álbum "Led Zeppelin II", bautizandolo como Moby Dick después de pasar por otros nombres.

No hay duda de que el solo pudo ser más largo. El propio John Bonham, AKA 'Bonzo', se encargó en varios conciertos de demostrarlo. En algunas ocasiones llegó a la media hora, en las que terminaba sangrando por las manos mientras el resto de componentes de la banda pasaban el rato en los camerinos. No me hartaré de decirlo, Led Zeppelin son legendarios. Aquí tenéis una versión en vivo, del concierto en el Madison Square Garden del 76.

Puedo comprender que la canción de hoy no le vayan a gustar a muchos. Un solo de bataca, que coñazo. Pero a mi me encanta, no se si por ser afín al 'jazz' o qué. Bueno, este es mi blog, ¡qué diablos! Como decía Otto antes de hundirse el bus escolar...

-bravecoast.

EVA

2011-11-14T11:49:00.001+01:00

Existe un estigma en el cine español que se resume en una frase: "esta peli es tan buena que no parece de aquí". Bien, mi opinión es que el cine español produce buenas y malas películas, como ocurre en el resto del mundo. Tal vez el problema sea que que en cuestión de géneros nos quedamos anclados en la comedia y el drama, lo que hacía que cada nueva película que llegaba a la cartelera pareciera una más del montón, independientemente de su calidad.

Una pena porque nuestro cine contaba con grandes directores de género, especialmente de suspense y terror. Afortunadamente esta deriva se ha corregido bastante gracias a la aparición de nuevos rostros como J. A. Bayona, Rodrigo Cortés o el tándem Balagueró - Plaza que se sumaron a predecesores Julio Amenabar y Álex de la Iglesia por citar algunos. Este último tiene el mérito de ser uno de los pocos en adentrarse en la ciencia ficción en su ópera prima 'Acción Mutante' (y más tarde dirigiendo la serie Plutón BRB Nero).

Éste género puede que sea de los más marginales en nuestro cine, salvo contando la muy honrosa excepción de Nacho Vigalondo. Pero lo cierto es que películas de este tipo creadas aquí son contadas. Tal vez se considera que sus efectos especiales supondrán un presupuesto alto que, tal como va el mercado, las productoras no están dispuestas a asumir. Esto es un gran error porque en este tipo de películas siempre prima el ingenio, tal como el propio Vigalondo ha demostrado con 'Los Cronocrímenes'. Afortunadamente también parece ser el caso de Kike Maíllo.

EVA dispone de un interesante argumento y un más que aceptable acabado visual. La trama nos sitúa en un futuro cercano (o tal vez un presente alternativo, quién sabe) donde la robótica convive junto a la humanidad con entera normalidad. Álex, un soberbio Daniel Brühl, regresa a su hogar y es contratado para desarrollar un tipo de robot inviable hasta el momento, la réplica de un infante. Desarrollar el carácter de un niño resulta demasiado complejo por su singular visión del mundo y particular estado emocional. Él acepta el reto porque es la meta de su vida y encuentra a alguien que le parece un modelo idóneo, su sobrina Eva. Enseguida notamos que la chica interpretada por Claudia Vega destaca del resto, con una personalidad arrolladora y fuera de lo común para chicos de su edad. Sin embargo todo se complica por el pasado de los adultos, con cuentas pendientes que los dos hermanos y la mujer del segundo, Marta Etura, no han logrado solventar.Una trama muy interesante, que bebe de clásicos como 'Blade Runner' o 'Inteligencia Artificial', pero que a decir verdad prima el torbellino emocional de sus protagonistas.

El ambiente está muy logrado y consigue que nos adaptemos en un mundo robotizado sin ningún problema. En todo momento se nos reta a que reflexionemos sobre la vida artificial, sobre si esos seres pueden ser consideradas como personas, si sienten o no son más que meros objetos. Para ello tenemos al personaje de Lluís Homar, un voluntarioso androide mayordomo que Álex utiliza en algún momento para consolar sus ánimos. En el apartado técnico no hay duda de que se ha hecho un buen trabajo. La parte más espectacular es la interfaz virtual que emplea el protagonista para desarrollar la mente de su androide. En ocasiones se nota que los actores actuaban sin los elementos añadidos luego por ordenador, pero en mi opinión eso es algo normal porque en nuestro cine aún no se está acostumbrado del todo a trabajar con esta técnica. Pero no hay duda que es un gran paso adelante para salir del estancamiento que a veces parece reinar en nuestras carteleras.

Ojala películas de este tipo también optaran a ganar algún premio más allá de galardones técnicos, porque su enfoque ético y emocional dan para mucho más. También me gustaría destacar que la producción de esta película depende de Escándalo Films, asociada a la ESCAC. Me alegra que en Cataluña se haga cine de calidad de este calibre.

Por cierto, si estás interesado en la ciencia ficción te recomiendo que te pases por la web de 'El Cosmonauta'. Definitivamente algo está cambiando en el cine de nuestro país. Y es para bien.

-bravecoast. (con un unicornio dentro de mi cabeza...)

TINTIN Y EL SECRETO DEL UNICORNIO

2011-11-13T22:42:00.001+01:00

Hay proyectos cinematográficos de los que se van hablando años y años y parece que nunca se van a llevar a cabo. Suelen ser adaptaciones de cómics o de libros a la gran pantalla. Durante mucho tiempo hablar de Spiderman, El señor de los Anillos o Don Quijote daba como resultado miradas de incredulidad y suspiros desdeñosos (con este último aún hoy).

Con Tintin ocurría algo así. Steven Spielberg compró los derechos tras descubrir esta joya del cómic belga después que la crítica europea comparase a Indiana Jones con el joven reportero. Hay que señalar que en tierras norteamericanas el cómic franco-belga no es muy popular. El director quedó tan impresionado con los álbumes de Hergé que no tardó en hablar con él para comprar sus derechos cinematográficos. Su relación fue buena pero desgraciadamente el dibujante murió al poco tiempo. Los años pasaron, otros directores como Jean Pierre Jeunet pedían a Spielberg que liberara los derechos para rodar por fin una adaptación de calidad, pero ni este ni la Fundación Hergé cedieron.

Con la llegada de 'The Polar Express' de Robert Zemeckis el director vió por fin una posibilidad de llevar a Tintin y sus aventuras al cine a su gusto. Dando tiempo para que la técnica de captura de movimiento evolucionara, sumado a la aparición del rodaje en 3D de James Cameron, por fín Spielberg dió inicio al proyecto tras contactar con Peter Jackson. El neozelandés que un principio iba a asesorar los efectos especiales con su compañía Weta Digital, terminó involucrándose como productor. E incluso se comenta que en la posible secuela tome el relevo de la dirección.El resultado de toda esta agitada historia es 'Tintin y el secreto del Unicornio'. La elección de este álbum y no otro viene dado por ser el favorito del director. En realidad la película también bebe de 'El cangrejo de la pinzas de oro'. No olvidemos que esa es la historieta es la carta de presentación del genial Archibald Haddock, quien a menudo hace sombra incluso al protagonista. También se añaden varias secuencias de cosecha propia para unir las tramas y aportar espectacularidad a la historia. Curiosamente la historia concluye como lo hacía 'El tesoro de Rackam el Rojo', la segunda parte de la trama.

La película resulta muy agradable. Ante la imposibilidad de representar el estilo de la 'línea clara' en la gran pantalla, Spielberg opta por dar profundidad a la historieta. Y la verdad da gusto ver como actúan y se mueven Tintin, Milú, Haddock, Hernandez y Fernandez e incluso la Castafiore. Sobretodo el marino inglés. Su alter ego en carne y hueso no es otro que Andy Serkis quien ya tiene una dilatada experiencia dando vida a personajes luego digitalizados. Jaime Bell haciendo del bueno de Tintin y Daniel Craig como el villano Sakharine también da el pego. Tenemos grandes momentos como la batalla del Unicornio con los piratas de Rackham el Rojo que sin duda fue mi favorito. Otros, aunque espectaculares, me parecieron exagerados y un poco fuera de lugar, como la batalla de grúas entre Haddock y Sackharine o la huida de puerto de Bagghar. Esta última rodada expresamente para lucir el 3D. Demasiada agitación y acción frenética que no concuerda mucho con el estilo de sus viñetas (sin contar tal vez su primera época).

Pero el balance total me resultó muy positivo. Yo soy tintinólogo y, teniendo en cuenta la regla de oro (separa lo del libro para el libro y lo de la peli para la peli"), es una gran adaptación que hace valer la pena tanta espera. A destacar los exquisitos títulos de crédito (similares a los de 'Atrapame si puedes'), al cameo de Hergé como caricaturista callejero, y a los numerosos guiños de otros álbumes de Tintin como los que aparecen en su despacho. Se echa de menos al despistado Tornasol, pero seguramente aparecerá en la secuela que, según los rumores, además de tratarse de 'El tesoro de Rackaham el Rojo' puede adaptar también parte de 'Las siete bolas de cristal'. La cosa promete.

-bravecoast.

LAS ALEGRES AVENTURAS DE ROBIN HOOD

2011-11-09T18:55:00.001+01:00

Existe una serie de personajes legendarios cuyas hazañas nos han llegado hasta hoy. Tipos como Robin Hood, el Barón de Münchhausen, Simbad, los caballeros de la Mesa Cuadrada o el Cid Campeador. Pero es posible que sus aventuras no suenen igual según quien las cuente. Eso es debido a que estos relatos han ido pasando de boca en boca, siguiendo la tradición oral, y por lo tanto se han ido generando distintas versiones de una misma historia.

El escritor Howard Pyle fue un gran aficionado a las leyendas medievales. Seguramente por esa razón decidió compilar las historias sobre la figura de Robín de Sherwood y crear una novela que siguiera una pauta a partir de todas ellas. Este fue el origen de 'Las alegres aventuras de Robin Hood'. El libro trata desde cómo se convirtió en forajido, pasando por la formación de sus alegre banda, las peripecias que algunos de ellos corrieron, hasta llegar al fin de sus días. Todo un intenso recorrido para dar coherencia a todo tipo de historias que diferían entre si.

La narración es magistralmente simple. Un narrador nos relata lo sucedido, lo cual viene ligado al hecho de que el origen de estas historias es lógicamente la tradición oral. Todo resulta muy distendido, los villanos son malos y desagradables, los héroes buenos y pendencieros. Puede resultar curioso que incluso se podrían hacer paralelismos de esta novela con una propia del Rey Arturo y sus caballeros. A menudo los miembros de la banda vagan en busca de aventuras (a menudo debido a una apuesta, eso si). Son personajes gentiles y resueltos, aunque toscos. Todo suele terminar con un gran banquete en los bosques de Sherwood. No es de extrañar que Pyle escribiera poco después otro libro sobre Lancelot del Lago y los Caballeros de la Mesa Redonda. Pero a menudo nuestros héroes salen escaldados aunque victoriosos, lo que añade una vis cómica muy agradable a la narración.

Otro punto a destacar son las numerosas canciones populares que se encuentran entre sus páginas. Esto otorga a la novela de una riqueza lírica inconmensurable. También me resulto curioso como cierra las aventuras del arquero con un final feliz, para luego darnos la opción de conocer sus últimos trágicos días en un epílogo. En nuestras manos queda si cerrar el libro con una sonrisa o no. En resumen, si quieres conocer una adaptación popular de la vida de Robin Hood y su pandilla, esta puede ser la mejor forma de hacerlo. Y recordad que Disney utilizó esta obra para su película clásica de 1973 (una de mis favoritas, por cierto).

PYLE, Howard. Las alegres aventuras de Robin Hood. Madrid : El País, 2004. 365 p. ISBN 8496246159

-bravecoast.

AUTUMN LEAVES (LES FEUILLES MORTES)

2011-11-07T11:49:00.000+01:00

Hoy os traigo una canción ideal para acompañar estos lluviosos días otoñales. Os puedo asegurar que a mi me encanta caminar bajo la lluvia. Sin paraguas, tan solo cubierto de un abrigo que resista la humedad de las gotas y una sudadera con capucha por si está cayendo un diluvio. Escuchadla así mientras paseáis en un paisaje gris. Pero también si os sentís seguros dentro de vuestro refugio más cómodo, con un café o un te en la mano y mirando por la ventana como todo se empapa y el tiempo sigue.

Esta canción no es otra que Autumn Leaves interpretada magistralmente por Miles Davis. Esta leyenda de la trompeta puede que sea el músico más importante de la historia del jazz. En sus cincuenta años de carrera interpretó toda tipo de géneros relacionados con él. Este tema, una versión instrumental del original francés (como no), es de mis favoritos. Davis está espléndido. Los acordes de piano junto a una lenta batería acompañan su melancólica trompeta ofreciendo una pieza triste y nostálgica. Lo dicho, ideal para estos días.

Como he comentado está canción es de origen francés. Les Feuilles Mortes, con letra del poeta Jacques Prévert y música de Joseph Kosma, ha dado a pie a numerosas versiones. De la original con Yves Montand pasando por Édith Piaf, Nat King Cole o Frank Sinatra. En esta ocasión no me resisto a dejaros aquí la voz del pequeño gorrión cantando a un amor lejano. Por supuesto.

He tardado un par de meses en actualizar. Espero que estas exquisitas canciones sirvan para disculparme. Sea como sea, disfrutadlas.

-bravecoast.

I CANT WAIT

2011-08-31T02:30:00.000+02:00

La canción de hoy es una de aquellas con clase. Genial para ir moviendote mientras la oyes, y si estas con una chica y quiere bailar contigo ya es de lo mejor. A veces cuando me hablan de música ska y me dicen que todo va de dar patadas empujarse y tal... pues no. Dependerá de qué canciones. Pero 'I can't wait' de los Hepcat es puro ska y son pocas las ganas de liarse a leches que da.

Hepcat surgió a finales de los ochenta en California, aunque al estar ligada a Moon Records en sus inicios se la relaciona mucho con el movimiento de Nueva York. Más tarde pasarían por Epitaph y HellCat Records, época en la que me los encontré cuando comencé a escuchar este tipo de música en mi instituto (gracias a mi amigo Danilo y toda la gente).

La canción es muy sencilla, trata sobre un chico y su pequeña, que a pesar de llevar una relación dificil no pueden evitar seguir juntos y enamorados. Todo acompañado de un ritmo melódico pero marchoso, muy fresco y divertido. Por cierto esta versión la encontré en un viejo disco recopilatorio de HellCat Records, cambia un poco del original pero a mi me gusta más. A disfrutarla, y si os gusta os recomiendo este grupazo, de lo mejor.

-bravecoast.

EYE OF THE TIGER / I WISH I WAS A TIGER

2011-08-23T16:55:00.013+02:00

¡Aquí dejo un articulo que vale por tres! Con uno de esos temas que siempre sonarán en momentos concretos. Como cuando subamos corriendo una escalera, nos entrenemos físicamente o nos concentremos para algún reto ahí estará en nuestra cabeza. Y por supuesto siempre estará relacionada con uno de los iconos del cine: Rocky Balboa.

Hay que aclarar que la canción no aparece hasta la tercera de sus películas. En esta 'el Semental italiano' ya está en la cima del boxeo y un brutal aspirante, interpretado por Mr.T, le reta al ver que se ha ablandado. Así que no busquéis la canción en las dos películas anteriores. En este capítulo de la saga aparece cuando Rocky lucha contra varios oponentes para mantener su título de campeón. En un principio se había pensado en 'Another one bites the dust' de Queen, pero parece que no se lograron los derechos y se optó por 'Eye of the tiger' de los Survivor. Si bien el tema de Queen es muy bueno, hay que dar gracias a la divina providencia por decidir que 'Eye of the tiger' acabara siendo elegido. Es difícil imaginar otra canción que acompañe mejor el esfuerzo, la lucha y el sudor que conlleva la lucha pugilística, y Stallone lo supo aprovechar muy bien.

Hace unos años el tema volvió ganar popularidad en nuestro país. La razón fue la estupenda versión animada del cómic 'Persepolis', de Marjane Satrapi. En ella vemos la vida de una joven iraní al empezar la era de los Ayatollahs y sus desventuras en el extranjero. En esta ocasión escuchamos a Chiara Mastroianni (hija de Catherine Deneuve y Marchello Mastroianni, ahí lo lleva) haciendo una versión más calmada con su melancólica voz susurrante. Pura miel para nuestros oídos. Gracias a la peli apareció también en algún anuncio televisivo que terminó de dar el empujoncito a esta preciosa adaptación.

Y como no hay dos sin tres llegamos con 2 Many Djs (Soulwax) y sus remixes gamberros del album 'The Mash Up machine' donde son capaces de mezclar Beastie Boys con AC/DC o the Stooges con Salt'n'Pepa. Aquí tampoco se cortan y juntan nuestra canción de los Survivor con una versión acelerada del 'i Wish' del rapero Skee-lo, para cerrar la canción con acordes del 'Cannonball' de the Breeders. Esta criatura llamada 'i wish i was a tiger' tiene tela, pero hay que reconocer que los hermanos belgas se salen con el experimento y consiguen un remix cojonudo. Otro de tantos.

Y ya para concluir con este post por triplicado, cierro con uno de mis momentos favoritos de 'the Big Bang theory', donde dos físicos se ponen a 'trabajar'. A tope.

-bravecoast.

13 ASESINOS

2011-08-19T16:41:00.012+02:00

Siglo XIX. Japón. El joven lord Naritsugu, Gorô Inagaki, siembra el horror allá por donde pasa, resultando siempre impune gracias a que es el hermanastro del Shogun. Temeroso de sus excesos y de que en un futuro adquiera aún más poder, un ministro pide al veterano samurai Shinzaemon Shimada, Kôji Yakusho, que eliminé al sádico noble. Al comprobar con sus propios ojos los frutos de la crueldad de Naritsugu, Shimada acepta y agradece la oportunidad de poder dar su vida por una misión tan noble.

Shimada recluta a otros samurais, entre ellos a su sobrino Shinrokuro, y prepara un plan para emboscar la comitiva del lord. Sin embargo este cuenta con Hanbei como jefe de su guardia, otro maduro samurai y antiguo compañero de Shimada. Las cartas están echadas, y tanto unos como otros no dudarán en darlo todo en una lucha despiadada, jugandose la vida por honor.

'13 asesinos' es una película violenta. No se ve mucha sangre (que la hay). No se ven miembros volando ni chorros rojos emanando como fuentes. Pero el impacto que ofrecen algunas imágenes hacen que sea imposible no hacer alguna mueca. Empieza con un suicidio ritual de un gran señor, donde solo basta con escuchar como se rasgan las tripas y ver las convulsiones de su rostro para sentirte mal. Luego pasamos a contemplar los actos atroces de lord Naritsugu, uno de los psicopatas más inhumanos que haya conocido desde una butaca. Un villano que no trata de iniciar una nueva era, si no tergiversar las reglas actuales y pasadas para dar alas a su crueldad.

Pero la película de Takashi Miike nos ofrece mucho más. Tenemos ese carácter de 'western' crepuscular que impregna toda la cinta. En esta época impera la paz y los samurais empiezan a ser guerreros obsoletos y desocupados. La generación más joven es inexperta, pobre, o pierde el tiempo en burdeles y casas de apuestas como hace Shinrokuro. Este representa a esa generación perdida, indecisa ante la posibilidad de abandonar la espada y buscar otros medios menos honrosos pero más provechosos de ganarse la vida. Hanbei es el típico camarada veterano que por azares del destino se encuentre en el otro lado, dando pie a una lucha a muerte diezmando aún más la vieja generación de samurais. Un villano dandy vestido de blanco. Y por supuesto ese pequeño pueblo trampa, con olor a villa mexicana, donde los 13 mercenarios preparan una emboscada con un solo objetivo: masacre total.

Me resultó curioso cuan ajena nos resulta la cultura nipona. Entre el público del cine reinaba la incredulidad ante ciertas escenas, como en los suicidios rituales o la actitud de Hanbei, quien a sabiendas de la maldad de su señor sabe que su misión es protegerle la vida. También sorprenden ciertos dialogos como aquel en que el maestro Shimada dice a sus acompañantes que a partir de ahora sus vidas les pertenece, y no dudara en usarlas con tal de lograr su objetivo. Esto se debe a que su concepto del honor es como poco bastante alejado del nuestro. También puede desconcertarnos el final de Niga, el último de los asesinos, debido a nuestra falta de conocimiento sobre la demonología japonesa.

Creo que '13 asesinos' no tardará en considerarse un clásico del género, destacando la abrumadora batalla final que ocupa un tercio de toda la cinta. Acción, drama, violencia, venganza, honor, camaradería, belleza, sadismo, valentía... todo confluye en una película que muy pocos olvidaremos.

-bravecoast.

FIESTA

2011-08-16T10:55:00.005+02:00

Ahora que estamos a mediados de agosto y ya si que parece que estamos en verano, he recordado esta canción. La escuché en el verano del 97 creo recordar, año en el que empecé a trabajar de camarero en un hotel de la Costa Brava. Se acabaron aquellos veranos dorados sin preocupaciones, en los que me pasaba mañana tarde e incluso varias noches en la playa, con amigos o familia. Vacaciones en las que hacia lo que todo niño podría soñar. Aquello terminó aquel verano, no tan solo porque comencé a trabajar si no porque durante aquellos días todos dejamos ya de ser unos niños. Aquel hotel fue uno de los lugares donde comencé a madurar (bueno, los que me conocen ya saben que tampoco es que haya madurado mucho).

El caso es que fue por esa época que escuché a Sense Field, sonando en mis walkman de camino al trabajo disfrazado de pingüino. Un grupo de 'hardcore' diferente a lo que estaba acostumbrado. Aquel grupo combinaba ese rock potente con un sonido melódico dando como resultado canciones bellas y contundentes. No había oído nada similar hasta entonces, y me atrapó enseguida. Building era su tercer albúm, pero para mi sigue siendo el mejor de los que he escuchado. Todas las canciones eran muy buenas, y algunas hasta excelentes. Como esta. No se bien si entiendo su letra, pero creo que va de alguien que se marcha y pide a su amor que no le olvide.

El grupo se disolvió el 2004. Junto a ellos salieron muchos otros grupos como los 'Get Up Kids', pero ya me parecían demasiado melódicos para mi gusto. De este 'hardcore emo' que los Sense Field abanderaron, fueron ellos los que dieron con la fórmula perfecta para mi gusto. Fuerza, ritmo, y melancolía. Tres condiciones musicales que me vienen como anillo al dedo. Ah si, y los descubrí gracias a mi amigo Danilo. Sin aquellas sesiones de hablar y escuchar música en su cuarto, la música no significaría para mi ni una tercera parte de lo que es ahora.

-bravecoast.

LA NOCHE DEL CAZADOR

2011-07-31T22:39:00.004+02:00

Uno de los iconos del cine que ha trascendido a la cultura popular son los nudillos tatuados de Robert Mitchum en 'La noche del cazador'. De ellos se encuentran referencias desde al siniestro Robert de Niro en 'El Cabo del Miedo' hasta ese agudo psicopata que es el Actor Secundario Bob de 'Los Simpsons'. Lo que no sabia es que un personaje tan perturbador como el Predicador Powell tiene su origen en el mundo de la literatura.

Desesperado por mantener a su familia durante los duros años de la depresión, un pobre diablo llamado Ben Harper comete un asalto con asesinato. Detenido delante de su casa y a la vista de sus dos hijos, pasa sus últimos días de prisión siendo acosado por su compañero de celda, Harry Powell el Predicador. El dinero del asalto sigue desaparecido, Ben termina siendo ahorcado sin confesar su paradero y el Predicador, al ser liberado, desarrolla un plan. Viajará al hogar de Ben, seducirá a su aún joven viuda y no descansará hasta que alguno de los pequeños confiesen todo lo que saben sobre el dinero. Sea como sea.

La novela más famosa de Davis Grubb destaca por una crudeza imperante en toda la narración. Son los años de la depresión y el asunto no es cosa de broma. La miseria campa por todo este paisaje sureño norteamericano. Gente que se aprovecha de sus semejantes, toda clase de corrupción y vicio enfrentada a una actitud tan beata como irracional. Hijos de ciudad que desprecian a sus madres de campo. Miseria, tanto material como humana. Y sin duda los primeros afectados son los niños, muchos de ellos abandonados a su suerte, víctimas de su inocencia quienes serán objeto principal de todo desalmado, obligados a cargar con responsabilidades de adulto y actuar en su consecuencia. Niños rotos, cuya mayor falta es el cariño.

Y por supuesto Harry Powell. Un lobo vestido de cordero, un auténtico diablo cuya vida se basa en seducir viudas para luego asesinarlas con su navaja de mango de concha. Un Predicador que viaja pueblo por pueblo aprovechando aquella miseria para soltar sus arengas, siempre bien recibidas por aquellos que sufren tiempos tan duros. Sus nudillos llevan tatuados las palabras LOVE (amor) y HATE (odio), que aprieta y hace crujir para representar la lucha del bien contra el mal. Se dice a si mismo que solo quiere el dinero para construir una iglesia, honrando la pobre alma de Harper. Y lo peor es que tal vez esa afirmación no sea del todo mentira. Pero lo que realmente le motiva es la presa. El Predicador es una pantera, tiene un objetivo. Primero se mostrará sutil y sigiloso, encantador. Y cuando la presa esté a tiro se volverá fiero y sangriento, sin escrúpulos. Es el Diablo, y el Diablo es un cazador que se mueve entre las sombras.

GRUBB, Davis. La noche del cazador. Barcelona : Anagrama, 2006. 284 p. ISBN 8433972596

-bravecoast.

SOUL POWER 74

2011-07-26T18:46:00.004+02:00

Caminando esta mañana dirección al trabajo me he visto sorprendido por un cartel anunciando el concierto inaugural del 'San Miguel Mas i Mas Festival 2011'. En el poster destacaba la cabeza de un negro calvorota muy sudada mientras tocaba un saxofón. Al verlo asi de pasada me ha dado un pálpito y al fijarme mejor en el cartelito se ha confirmado lo que me barruntaba. El saxofonista no era otro que el magnifico Maceo Parker.

Este negro de Carolina del Norte ya cercano a los setenta años se inició en la música gracias al jazz. Sin embargo pasó a formar parte de la banda que acompañaba a James Brown o tocando para George Clinton mientras continuaba con formaciones propias, tales como la 'Maceo and all the kings men' o 'Maceo and the Macks'. Ya totalmente influenciado por el funk pasaría a tocar por su cuenta junto a Pee Wee Ellis o Fred Wesley, para más adelante continuar con su carrera en solitario haciendo alguna colaboración como aquella curiosa gira con Prince.

La canción que propongo es sin duda mi favorita. 'Soul Power 74' es una versión de 'Soul Power' creada por James Brown. En la versión de 'Maceo and the Macks' el tema es instrumental y añade un solo de saxo que para mi es uno de los momentos más geniales que nos han dado en la música contemporánea. Si se me acusa de exagerado lo comprenderé, pero cada vez que lo oigo me sube el alma al cielo. Y si no me creéis preparaos, encended los altavoces, enganchad los auriculares, y dadle al play.

No podre ir este 28 de julio al concierto de Maceo Parker en el Palau de la Música. Una lástima. Pero mis felicitaciones a quién sí pueda acudir. Que lo disfrute!

-bravecoast.

EVIL WOMAN

2011-06-30T22:22:00.008+02:00

Los que me conocen saben que reniego de muchos aspectos de los 80s. Siendo claros, hay muchas cosas de esos años que me dan repelus, y me quedo corto. Como soy un poco contundente soltando mis comentarios, se que da la impresión que todo lo que lleve el sello de esa década me aborrezca. Nada más lejos de la realidad. Hay muchísima cutrez en los ochenta. Pero también hay un montón de cosas que me encantan. Y la Electric Light Orchestra es para mi una de ellas.

Siendo exactos la ELO comenzó su andadura en los 70s y de esos años viene esta canción. Pero yo siempre los relaciono con la década que vino después. Debe ser porque uno de mis primeros recuerdos que tengo son de una caja enorme llena de cintas de cassete, donde había uno del grupo. Y esa cinta estaba allí gracias a mi hermano mayor por supuesto. Y si bien mi otro hermano me influyó mucho más en mis gustos musicales, este tampoco se quedó al margen. Así que gracias 'tete', por descubrirme a Jean Michel Jarre, Depeche Mode y a la ELO entre otros!

Evil Woman fue el primer hit internacional del grupo. A Jeff Lynne le vino la inspiración y la tuvo lista en apenas media hora. Teniendo en cuenta que una banda como esta trabajaba con cellos y violines aparte de los instrumentos propios del rock, tiene su merito. Inspirandose en 'The Beatles' y con arreglos sinfónicos similares a los de 'Im the Walrus', la canción va de un hombre que ironiza sobre su experiencia con una auténtica diablesa.

Este temazo los consolidó fuera de su Gran Bretaña natal, y ayudó a consolidar la carrera de una banda que fue transformándose durante dos décadas. Con éxitos como este, no es de extrañar.

-bravecoast.

LA GRAN GUERRA

2011-06-13T23:29:00.001+02:00

El siglo XX comenzó con el alumbrado eléctrico y terminó con los ordenadores personales. Fue un siglo revolucionario, repleto de avances en lo tecnológico, científico, artístico y social. Pero gran parte de ello se debe sin duda a tres grandes conflictos que sacudieron al mundo entero: la I y II Guerra Mundial, y la Guerra Fría.

Por alguna razón la I Guerra Mundial suele ser la menos conocida. Todos conocemos al Führer del bigotito o aquella parranda de la caída del muro. Pero hablas de Petain, el Kaiser o del Somme y al igual piensan que te refieres a cervezas de importación. Creo que todo esto cambiará de aquí a poco. Hace unos diez años tal cual lo pintaba con la segunda, entonces Spielberg hizo una peli y aun dura la resaca. Ahora, a poco de cumplirse cien años, prepara otra de la primera así que me lo veo venir.

Todos los implicados creyeron que los acontecimientos se desarrollarían al estilo napoleónico o de la Guerra Franco-Prusiana. Tras una serie de grandes batallas pronto un bando resultaría vencedor. Pero los avances de la revolución industrial y la gran acumulación de armamento durante la Paz Armada trajo consigo una guerra muy diferente. Una guerra cuyos mandos no podían ni fueron entrenados a comprender. A pesar de que los alemanes avanzaron inicialmente hacia Paris con celeridad, no tardaron en ser frenados en el Marne por franceses y británicos. Ambos bandos, para evitar ataques por el flanco, trazaron líneas de trincheras que llegaban hasta las costas belgas. Esta idea era una medida para recuperar fuerzas, y la realidad fue que las trincheras no se abandonaron hasta el final de la guerra.

Porque resultaba prácticamente imposible tomar el terreno defendido por el enemigo. La artillería cobró una importancia capital. Se idearon armas como lanzallamas, gas venenoso o tanques. El dominio del aire se mostró vital para ofrecer información de las líneas enemigas. Los alemanes tomaron Verdún con la esperanza de que los franceses se exterminasen por tratar de recuperarlo. Terminó por desgastarlos más a ellos mismos. Los británicos lanzaban un ataque tras otro en lugares como Le Somme o Chemin des Dames, perdiendo más y más hombres por apenas nada.

Mientras los rusos fueron derrotados implacablemente tratando de invadir Prusia y Polonia. Aunque lograron algunas victorias en los Cárpatos, su ineficacia y el estallido de la Revolución Bolchevique (Lenin fue ayudado por los alemanes) terminó por apartarles del conflicto. A los austrohungaros no les fue mejor. Fracasaron al invadir Serbia (la mecha de esta guerra), los rusos invadieron su flanco oriental y los italianos, tras traicionar la Triple Alianza, terminarían por ganarles terreno aunque sufrieran enormes derrotas al principio. Muy pronto los alemanes vieron que había que fortalecer a su aliado enviando tropas y mandos, para usarlos ya como marionetas.

El decadente Imperio Otomano se puso del lado de las potencias centrales. Los británicos idearon una estrategia para vencerlos y alejarse así del estancamiento occidental. Esta derrota se conoció como la Batalla de Galípoli. En Oriente Medio jugaron a otra estrategia. Dieron alas a las pretensiones judías y árabes por el territorio controlado por los turcos, para al final dividirse el botín en secreto con Francia. Volvieron a jugar las mismas cartas en la II Guerra Mundial, para terminar en la situación que todos conocemos. Por otro lado hubo riesgos revolucionarios de los Boers surafricanos y de los independistas irlandeses.

En 1918 hubo la última gran ofensiva alemana. A pesar de obtener bastantes éxitos, de nuevo no resultó definitiva. En este punto se inclinó la balanza. EE.UU. desembarcó por fin con un enorme contingente pese al esfuerzo de los submarinos alemanes. Las potencias aliadas estaban sujetas a democracias, y por fin habían aprendido a administrar la guerra mientras sus contrincantes (cuyas dinastias, sumando la de los rusos, desaparecieron) dependían exclusivamente del Estado Mayor. Alemania se había quedado prácticamente sola contra todos, y sufría un embargo que lo privaba de todo tipo de materias primas. Tras cuatro años de guerra cayó el frente germano, y no hubo otro camino que la capitulación. Una rendición humillante, que desbarataba toda pretensión colonialista, desmilitarizaba al país y le hacía causante de toda esta desgracia.Todo esto y más en un magnífico libro de menos de 400 páginas. Todo un manual para entender causas, efectos, estrategias, sentimientos y falta de escrúpulos que derivó en esta carnicería. Originada por la muerte de un archiduque quien no le importaba a nadie un pimiento. Todo explicado con exquisitez y de fácil comprensión. Tan solo se le puede echar en cara cierto favoritismo por la intervención norteamericana, que concluye de una forma brusca sin tocar el Tratado de Versalles, y una frase al final que dice 'es un error considerar a la I Guerra Mundial como un conflicto bélico inútil y sinsentido'. Si ha habido una guerra trágicamente inútil, loca y sinsentido ha sido esta.

No se que me vincula a este conflicto. Desconozco por qué me ha fascinado años y años. Soldados embadurnados de fango con máscaras de gas en madrigueras. Estos siendo barridos por fuegos de ametralladora. Aviones biplanos practicando justas medievales en las nubes. Bombas, cientos, miles, arrasando allá donde caen. Submarinos arcaicos haciendo volar por los aires a barcos mercantes y de pasajeros. Trincheras en Europa. Cargas de caballería en Rusia. Guerrillas en Oriente Medio. Expediciones a África y Oceanía.

Desde niño hasta hoy lloro al ver según que escenas. No lo comprendo. Y eso me perturba.

NEIBERG, Michael S. La Gran Guerra: Una historia global (1914-1918). Barcelona : Paidós, 2006. 368 p. ISBN 8449318904

-bravecoast

NA NA NA

2011-06-06T23:47:00.009+02:00

Hace unos meses no tenía mucha idea de quienes eran My Chemical Romance. Había oído su nombre de pasada, nada más. Primera idea que pasó por mi mente: con ese nombre serán un grupo emo. No por nada, simple asociación de ideas, porque no había escuchado ni un solo tema.

Así fue durante unos años, hasta que de repente en pocos meses se sucedieron dos situaciones casi simultaneas. La primera fue leyendo el espléndido cómic 'Young Liars' de David Lapham. La surrealista historia del mentiroso Danny, la alucinante Sadie y su pandilla de perdedores. Pues en aquel cojonudo volumen el prólogo corría a cargo de un tal Gerard Way, vocalista de My Chemical Romance y autor de cómics. La segunda coincidencia, pocos días después chafardeando por internet resulta que una amiga había colgado un videoclip de ellos.

Lo del nombre de la banda me hizo recordar el cómic, así que me fije un poco. Y luego pensé que por la imagen de previsualización del vídeo la estética también era muy de ese rollo, gente disfrazada con chupas y máscaras. El título del tema, Na Na Na (del disco Danger Days: the true lives of the Fabulous Killjoys) me desconcertó. Ya me picó la curiosidad así que terminé por darle al 'play'.

My Chemical Romance - Na Na Na [Na Na Na Na Na... por Warner-Music
Me sorprendió, ya lo creo. La canción era muy cañera, sobretodo al principio. Reconozco que fue directa a mi mp3 y la peté bastante durante unas semanas, así que me enganchó. Pero lo que más me fascinó fue el propio videoclip. Una divertida mezcla de Mad Max y los Power Rangers, una de esas grabaciones en plan peliculero en los que los Beastie Boys son tan amos. Aquí parece que un mundo futurista apocalíptico esta dominado por una gran corporación cuyo ultraboss no es otro que... Grant Morrison!!! Hay unos héroes, los miembros de la banda por supuesto, que deben ser los Fabulous Killjoys. Y una niña a la que los malos quieren secuestrar. El ultraboss tiene una legión de monstruitos que les sirve de secuaces. Hay pistolas de rayos, maquinas dispensadoras, hackers, coches, karate... en fin es una auténtica diversión y esa estética pop fanzinera me gusta.

Es que me gustan los vídeos así. Si tuviera una banda me encantaría hacer en uno. Pequeñas películas con una música a tono. Que yo sepa hasta ahora hay una continuación de la historia, con la canción SING. Otro buen video pero su tema no me gusta tanto. También he oído otras, y de momento esta es la que más me va. Pero al menos ahora los conozco un poco más, lo suficiente como para no encasillarlos en 'emo'. A mi al menos no me suenan a eso.

-bravecoast.

MIDNIGHT IN PARIS

2011-05-30T23:00:00.006+02:00

Siempre que Woody Allen estrena nueva peli, surge el viejo debate. El de si su nueva obra es digna de las viejas o no. Sinceramente discrepo de ese absurdo dilema. El director tiene pelis buenas y pelis malas, tanto a sus inicios como en sus posteriores películas, y no le doy más vueltas. Bien, el jueves pasado fui a ver su última creación. Y en mi opinión, es de las mejores.

'Midnight in Paris' tiene varias capas. La cebolla se cubre con la historia de Gil e Inez. El primero, un Owen Wilson fenomenal haciendo de alter-ego del director, es un guionista metido a escritor que se siente frustado con su primera novela. Viaja a la capital gala acompañando a su prometida Inez y sus suegros, un clan con los que sinceramente poco tiene en común. Y así, mientras Inez pasa cada vez más tiempo con un viejo y pedante amigo, Gil se embriaga paseando por la ciudad y así inspirarse en su novela. Para reflejar esto, la película empieza con varias instantáneas de la ciudad, y sinceramente, el que vea estas imágenes y no le entren ganas de visitar la ciudad de las luces es que es tonto. No soy el más viajado del mundo, pero Paris siempre me parecerá uno de los lugares más bellos del planeta.

Sin embargo la magia empieza una noche en el que Gil ha bebido demasiado. Al querer regresar al hotel se pierde, y en un acto de realismo mágico se topa con el Paris de los años veinte. Porque a pesar de todo, este es el Paris protagonista en este film. Un lugar donde te encuentras a Hemingway bebiendo y maldiciendo, a los Fitzgerald de fiesta con Cole Porter, o a Picasso cabreado y Dali divagando sobre rinocerontes (¡menudo acento el de Adrien Brody en la versión doblada!). Así pues, esta no es una peli sobre Paris. Es una peli sobre lo que un americano (Woody Allen) siente cuando piensa en Paris. Es curioso, porque parisinos, aunque los hay, no abundan mucho en esta mitología que se ha montado.

Midnight in Paris - Tráiler español de lo nuevo... por cine365
Esto puede ser criticable, o no. Porque si lo piensas bien, el hecho de que Gil se integre y se sienta tan bien en ese mundo, hace que te des cuenta de la tercera y más importante capa de la cebolla. La nostalgia. El protagonista se encuentra fuera de lugar en su propio entorno. El quiere pasear bajo la lluvia, bordear el Sena, escribir en cafés, vivir en una buhardilla, enamorarse en Paris. Y por ello cree firmemente que esa época mágica es la suya. ¿Pero será eso la verdad? Para darse cuenta de ello, deberá enamorarse de una deliciosa francesita de los locos veinte (¿cómo logra Marion Cotillard estar fantástica en todos sus papeles?), quien sufre precisamente los mismos síntomas. Y así Gil podrá darse cuenta de por qué se siente así y que rumbo debe tomar su auténtica vida.

Me ha parecido una película maravillosa. Tiene sus defectos, me enfada un poco el truco de envilecer poco a poco a Inez para que nos caiga mal (hubiera sido tan interesante que fuera difícil tomar una decisión en este sentido...). Todo es demasiado 'americano' para hablar del lugar francés por excelencia. Y sinceramente cuesta creer que todo vaya tan rodado por si mismo, que cosas. Pero os lo prometo, esto al final carece de importancia porque es exquisita. Te dejas llevar y todo va como la seda. Hay mucho sentimiento y amor,os diálogos tienen la mejor chispa del autor neoyorquino, esos sarcasmos y salidas de tono, con un Owen Wilson que está excelente (¡cómo me alegro por él!) con ese aire despistado, risueño y divagante. Y un Paris que ha sido reflejado con muchísimo amor y admiración.

Por mi parte, me sentí muy identificado con Gil. Me gusta andar bajo la lluvia. Me gusta el romanticismo de ciertos lugares, de ciertos personajes. No me encuentro ubicado ni en mi sitio ni en mi tiempo. Me gusta andar y mirar, sentir, que el lugar penetre en mi. Me siento frustrado en varios aspectos. Y me gusta Paris. No me ha sido dificil ver la película, aunque confieso que aquella toma del Shakespeare and Co. me dio un vuelco al corazón. Yo y Paris sabemos por qué.

-bravecoast.

THE CHOICE IS YOURS

2011-05-23T18:07:00.007+02:00

El mundo del hip hop siempre ha estado repleto de 'gangstas', de 'ak69 is the tool', de 'soy negro tengo derechos me fumo canutos vamos a joder polis' y 'da bitches are coming and da ballaz are singing'. Y me gusta que así sea, son las reglas del juego, son cojones, actitud y rebeldia. Por supuesto de entre toda la montaña tan solo destacan unos pocos genuinos y realmente buenos, mientras todo lo demas es pura morralla que solo sirve para llamarlos 'negros cabreaos' y reirte un poco.

Sin embargo no todo el rap es así. Hay grupos cuyo estilo era otro. Eran pacificos y hablaban de no joderla, de estudiar, no tomar drogas, de ser alguien o elegir un buen camino. Estos por supuesto fueron el blanco de la ira para muchos amantes del estilo 'cabreao', cuyo mensaje un tanto 'hippie' chocaba y mucho con el movimiento suburbano predominante. Y bueno, no me refiriendo al rollo 'MC Hammer', no nos confundamos... Me refiero a gente como 'De La Soul', 'the Jungle Bros.', o a los propios 'Black Sheep'.

'Black Sheep' era un grupo neoyorquino de principios de los noventa. Pasaron tres o cuatro años juntos hasta que sus integrantes se separaron para seguir carreras en solitario. Sinceramente no puedo contar mucho más de ellos pues les perdí la pista. Si diré que esta canción la escuché viendo el videoclip por la tele (no se si en el programa del genial Mikimoto o por la MTV) y se me quedó grabado. El mensaje del lo veo interesante, porque te viene a decir que hagas lo que hagas la elección es tuya. Eres afortuando a elegir, así que si eliges mal... tu sabrás.

Black Sheep - The Choice Is Yours per keyzz
No tengo problemas en declarar que me gusta tanto el rap de 'pum pum tas muerto' como este de 'i love daisies'. Mientras sea bueno y de calidad, adelante. Pero tambien reconozco que con el nacimiento de estos grupos se llegó a la situación de que el hip hop fuera tan comercial que hasta se diga que Jennifer Lopez tiene temas de este genero. Incluso este tema sirvió hace poco para anunciar unos coches utilizando a graciosos ratoncillos.

En fin. Lo dicho, son las reglas del juego.

-bravecoast.

DO THE EVOLUTION

2011-05-17T22:30:00.011+02:00

Pearl Jam. Hubo un tiempo en que los aborrecía, y de qué manera. Era normal porque mi hermano los ponía cada dos por tres. Para despertarme inclusive, lo que me ponía de muy mala leche. Eran los noventa. Pero poco tiempo después me fueron entrando. En aquellos años de instituto en los que descubrí tantos géneros y bandas musicales, decidí darles una oportunidad a ver que tal. Y lo recuerdo bastante bien, creo que tenía unos deberes un poco complicados y pensé que escuchar aquel disco me serviría de vía de escape. Entonces puse el CD del 'Ten', y allá vamos.

Los tres primeros álbumes, 'Ten' 'Vs.' (mi hermano era tan fan que se lo sacó recién salido del horno y por entonces el disco no tenía título. Poco después apareció una segunda edición con el 'Vs.' en la portada. Recuerdo como se ponía orgulloso con su CD sin bautizar siempre que lo tenía a mano) y 'Vitalogy', fueron para muchos los mejores. El primero era melancólico y oscuro ('grunge' total), el segundo era más roquero, pero el tercero para mi era sublime. Como una combinación perfecta de los dos anteriores. ¿Y cómo olvidar aquel libreto con las letras de las canciones escritas junto a dibujos bizarros, acompañadas por extractos de un extraño libro de medicina casi victoriano? 'Vitalgoy' me tenía totalmente fascinado.

Tal vez por eso 'No Code' me decepcionó un poco. Y no era un mal disco. Pero era muy distinto, se notaba mucho la influencia de Neil Young, y además la banda tomaba un nuevo rumbo. Estaba empeñada en una cruzada contra el sistema de venta de tiquets para conciertos utilizado en USA. También hubo un tipo que se mató en uno de sus conciertos haciendo el loco. Un cúmulo de cosas afectaron a Eddie Vedder, y creo que se bajaron algunos peldaños en relación a los tres primeros.

Y después llegó 'Yield', el quinto disco. Para mi aún sin llegar a aquel extraordinario nivel, pero mejor que el anterior. Y es de este CD de donde sale la canción de hoy. Pearl Jam es uno de mis pilares, no entiendo la música sin ellos. ¿Entonces por qué no elijo una canción de sus primeros discos? Bueno, supongo que quiero desmarcarme un poco de lo habitual. Este tema es muy bueno, con un Vedder totalmente gallito y un tema muy potente. Y porque su videoclip es, sencillamente, genial.

Pearl Jam - Do the Evolution por danerto

Dibujado por Todd McFarlane (el del cómic 'the Spawn') vemos como desde el principio hasta el final, la evolución solo nos lleva a ser malas bestias más sofisticadas, pero igual de . Esa muerte disfrazada de mujer de negro. Ese dinosaurio matando y siendo extinguido. Ese hombre primitivo dando y recibiendo leña. Ese glorios Imperio Romano sostenido con la sangre de los esclavos. Esa locura llamada Primera Guerra Mundial. Esos científicos contemplando niños con códigos de barras. Esa destrucción en masa de la naturaleza. Esas bombas.

Do the evolution!

-bravecoast.

BIG BANG BABY

2011-04-14T23:10:00.008+02:00

Junio del 1996. Cena de fin de curso de tercero de la ESO del BlanesIII. A mis 16 años aquella no fue la primera vez en la que salía con amigos por la noche. Pero sin duda fue la primera noche mítica que recuerdo. Hubo muchísimas risas durante la cena y después, las jarras de sangría entraban sin parar, la comida de torradas y butifarrada estaba buenísima, uno pillo una turca y la lió de camino a la discoteca, a otro no le dejaron entrar por tener cara de niño, nos topamos con los de la otra clase en la playa justo a tiempo para ver como se llevaban a otro chaval porque parecía que tuviera coma etílico (poco le faltó).

Yo terminé aquello acompañando a una de las chicas de la otra clase a su casa porque lloraba y tenía miedo de lo que había pasado. La consolé como pude y me fui a la mía. Aquella noche tenia una sonrisa de oreja a oreja, la casa estaba para mi solo y en la calle bajo una niebla enorme que no me permitía ver más allá de unos centímetros de mi ventana. Me estiré en el colchón de mi cama, aun sin desvestir, y en la oscuridad puse esta canción.

Lo recuerdo como si fuera esta misma noche. Aquella sensación de triunfo y satisfacción nunca ha abandonado mi cuerpo. Y siempre regresa cuando oigo esta canción de los 'Stone Temple Pilots'. Triste historia la suya, creo yo. En sus inicios tildados de copiones de otros grandes grupos como 'Pearl Jam', el incesante devaneo de su cantante con las drogas dejó huerfano al grupo en varias ocasiones. Eso no le impidió regresar siempre a escena, incluso con otro grupo tan fenomenal como los 'Velvet Revolver'. Desgraciadamente las drogas siempre se cruzaban en el camino de Scott Weiland.

El LP 'Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop' es una rareza de la banda. El disco, con un rock más popero que el acostumbrado en la banda, no tuvo todo el éxito que sus componentes esperaban. Desde luego es un gran disco. Tiene canciones buenísimas, que me acercaron al grupo. Sobretodo este tema, que en noches como esta me trae tantos recuerdos.

Nothing's for free. Take it away boys

-bravecoast.

CLASSIC GIRL

2011-03-31T23:27:00.004+02:00

Hay grupos que solo conoces por casualidad. En mi caso la 'casualidad' ha tomado diferentes formas, y en general estas eran las de mis hermanos o amigos. Y con este 'en general' he tenido mucha suerte. Ejemplo de ello es este grupo. Una banda que hoy en dia no deben conocer mas que un 20% en España, siendo generosos (creo yo).

Jane's Addiction pasaron de ser un grupo con un disco y que tocaba en clubes californianos a ser fichados por el sello Warner para su segundo album, 'Nothing's Shocking'. Su estilo de rock era diferente a todo lo que se escuchaba por entonces, melodico y extravagante en ocasiones, directo y penetrante en otras. Fueron abanderados del rock independiente que surgio en la decada de los noventa, con su estilo particular tanto para lo bueno como para lo malo.

Lo malo lo digo porque, en mi opinion personal, algunos de sus componentes fueron un poco divos. Tras ya romper con el exitoso segundo disco, 'Ritual de lo Habitual', el grupo se fagocito a si mismo. Es sonado lo que ocurrio durante el primer festival del Lollapalooza, en el que dos de sus miembros mas importantes se liaron a ostias en pleno escenario. Poco despues se disolvio el grupo. Pero ya era 1991, y se habia dado paso al sonido de Seattle gracias a otras bandas como ellos.
Luego vinieron reencuentros y despedidas, nuevos miembros y otros antiguos, y mas historias. Pensad que un grupo con apenas cinco años y tres discos haya signifcado tanto para el rock sdemuestraa que son algo especial. En mi caso lo son. Siempre que les escucho recuerdo el cd de 'Ritual de lo Habitual' de mi hermano, aquel estante repleto de exoticas medicinas y brebajes, el dibujo de los tres componentes del grupo desnudos con sexo femenino y arropados con una sabana, y la inquietante voz que decia aquello de 'Sres. y Sras. nosotros tenemos mas influencia con sus hijos que tu tiene ... pero les queremos'. Y luego viene esta cancion, una de mis favoritas y que cuando la oigo me transporta a una edad que ya comienza a ser ... bastante lejana.

Por suerte la melodia, harmonia y sosiego que me dan me ayudan a realizar el transito.

-bravecoast.

(nota: de momento el articulo no lleva accentos porque mi portatil ha sido infectado con un divertido virus. que cachondos)

UN PROFETA

2011-03-30T18:22:00.008+02:00

Malik El Djebena ha pasado casi toda su juventud en el correccional. Cuando llega a la mayoría de edad debe trasladarse a una prisión donde los nuevos y los pringados que no espabilen lo tienen muy crudo. Pero los mafiosos corsos se fijarán en el y le chantajearán para que elimine a Reyeb, un criminal confidente que ha sido trasladado a máxima seguridad.

Este es el inicio de una nueva vida para Malik. A pesar de sus orígenes magrebies pasa a servir al clan de los corsos, liderado por César Luciani, aunque este no le considere mucho más que un perro al que enseñarle a golpes y de vez en cuando lanzarle algún hueso. Pero cuando la situación de Luciani en prisión se complica Malik tratará encargos de mayor importancia, comenzará a actuar por su cuenta, a aprender de él, a educarse y todo con una idea en mente. Forjar su propia red de narcotráfico.

Esta película francesa ha cosechado éxitos en los Cesar, en Cannes, los Bafta y llegó a ser candidata de mejor peli extranjera para los Oscar. Los pesos pesados eran el director Jacques Audiard (autor de la deliciosa 'De latir mi corazón se ha parado') y el veterano actor Niels Arestrup, pero ambos se quitan el sombrero con el papelón que hace el debutante Tahar Rahim como Malik El Djebana, magnifico en la evolución de su personaje.

Aunque se podría clasificar el largometraje dentro del género carcelario, no se centra todo en el centro penitenciario. El protagonista deberá cumplir varias misiones fuera de ella, a cada cual más peligrosa y violenta hasta llegar al clímax final donde llevará a la práctica todo lo que ha ido tramando con el tiempo. Además también cobra importancia el papel de su amigo Ryad, quien sale libre y trata de integrarse en la sociedad sin conseguirlo, y hará lo que sea por el bien de su mujer y su hijo.

Aunque ya había recibido excelentes críticas, la película me ha sorprendido gratamente y os recomiendo a aquellos que aun no la hayáis visto que no os la perdáis. No va falta de acción, sabiduría, tragedia shakespeariana, ambición, amistad y violencia. Solo me sobra algunas escenas paranormales que vive el prota. Y si os preguntáis por que se titula 'Un prophète', miradla con vuestros propios ojos y no os perdáis la escena del ciervo.

-bravecoast.

ACCIDENTS AND COMPLIMENTS (RADIO SOULWAX)

2011-03-14T17:54:00.020+01:00

Los que sean habituales en mis redes sociales habrán notado que llevo unos días que estoy con Soulwax que no cago. No es que me sean nuevos. De hecho ya han aparecido por el blog. La razón de mi actual delirio es que mientras pasaba los últimos días de convalecencia en Blanes recordé que tenía por ahí una copia del documental 'Part of the Weekend Never Dies'. En él tenemos una recopilación de imágenes, entrevistas y demás momentos cachondos recopilados durante unos 120 conciertos del grupo de su gira mundial en 2007. El documental no ofrece muchas más cosas, pero es divertido y sirve para comprender la locura que implica una gira de esta magnitud para un grupo tan heterodoxo como este.

Y ya lo que me volvió majara es su apartado musical. Cuando me quise dar cuenta estaba escuchando una y otra vez los extractos de sus actuaciones. Eran versiones modificadas de los temas que aparecían en su 'Nite Versions', que a su vez era un disco que mezclaba temas del 'Any Minute Now' entre otras cosas (sí, Soulwax son unos tios complicados). Pues me atrapó de una forma insalvable y aún sigo. Y guardo el DVD con el CD adjunto como una de las joyas de mi colección.

Porque en efecto, la película viene acompañada con un CD. Y en el tenemos la grabación de una de las actuaciones que el grupo hizo en el local Fabric de Londres. Las mismas remezclas que aparecen desperdigadas por el documental. Escuchándolas uno entiende la diferencia que implica oír unos temas registrados en un disco con una banda tocando en directo. La vibración, los aullidos del público, la adrenalina aumentando a medida que la música va subiendo de ritmo hasta estallar.

Aunque me guste algunos temas, no soy un gran fan de la música electrónica. Pero en mi opinión estos son Soulwax, son de puta madre, van más allá de los géneros, y lo hacen muy bien.

Por cierto.
2ManyDjs: los hermanos Dewaele mezclando temas de otras bandas.
Soulwax: los hermanos Dewaele, Steve Slingeneyer a la bataca y Stefaan Van Leuven al bajo tocando rock.
'Nite Versions': Soulwax remezclandose a si mismos.
Radio Soulwax: 2ManyDjs + Soulwax + 'Nite Versions' en directo.
Ya dije que estos tios eran complicados.

-bravecoast.

EL HOMBRE ILUSTRADO

2011-03-05T11:19:00.012+01:00

A Ray Bradbury tan solo era capaz de relacionarle con sus célebres 'Crónicas Marcianas' (que además suelo atribuirselo a Aldous Huxley, esto ya me vale) en referencia a relatos breves. Por eso cuando trabajando en la biblioteca cayó en mis manos un ejemplar de 'El Hombre Ilustrado', lo abrí y comencé a ojearlo, al momento supe que me lo iba a tener que terminar.

Un aspecto que me sorprendió de esta recopilación fue cómo nos la presenta Bradbury. El escritor comienza con un prólogo que une a todos los cuentos de la recopilación. En el se nos narra cómo una persona recibe a un vagabundo, de complexión delgada y enfermiza, cuyo cuerpo está completamente cubierto de tatuajes. Esas ilustraciones, realizadas por una bruja, se mueven cuando el individuo duerme y formarán figuras que narran las historias que pasamos a leer. Tales historias han ido cambiando en diferentes ediciones que se han publicado. La mía constaba de las siguientes:

-La pradera Una familia ve como sus hijos se obsesionan con un cuarto de juegos que simula lo que imaginan. Una pradera africana con animales no muy inocentes, y tal vez demasiado reales. Esta historia se la considera la primera en desarrollar una especie de 'Realidad Virtual'.
-Calidoscopio La tripulación de un cohete accidentado vaga por el espacio a esperas de una muerte inevitable. Miedo, confusión, reproches, invaden sus almas. Finalmente aceptación, y el deseo que su final tenga algún significado.
-El otro pie Después que la población afroamericana fuera exiliada a Marte, llega un cohete con refugiados blancos de una guerra que ha diezmado al planeta. Los colonos se debaten entre recibirlos como iguales, o tratarles del mismo modo vejatorio. Bradbury no pudo publicar este relato en EE.UU. y apareció en una revista francesa.
-La carretera La autovía que cruza una pequeña comunidad rural mexicana se colapsa de coches que huyen de una guerra nuclear. Los conductores aseguran que se trata del fin del mundo. Pero los habitantes no tienen claro el significado de ese concepto.
-El Hombre Un cohete de exploración llega a un planeta cuyos residentes aseguran que un hombre vino y les trajo la felicidad. Al comprobar que dicho personaje se asemeja con Cristo, el capitán decide viajar a otros planetas en su busca. Otros piensan que es mejor quedarse y disfrutar de dicho don.
-La larga lluvia Unos astronautas perdidos en Venus buscan refugios que los proteja de la densa selva, los indígenas salvajes y la atormentante lluvia que no cesa de caer sobre ellos. La desesperación se trastorna en locura y poco a poco la expedición se va diezmando en su lucha por sobrevivir.
-El hombre del cohete La familia de un astronauta espera ansiosa su regreso. El chaval le admira y espera ser igual que su padre de mayor. Su mujer se desespera porque cada misión significa abandono y la inseguridad de que su amor vuelva con vida. El astronauta siempre asegura que se trata de su última expedición. La canción 'Rocket Man' de Elton John se basa en este relato.
-La última noche del mundo Todos los habitantes del planeta sueñan con que la siguiente noche será el fin del mundo. Esto, lejos de sumir al planeta en el caos, lleva a la humanidad a un estado de resignación y tranquilidad.
-Los desterrados Cuando en la Tierra se declara que todos los libros sean quemados, sus personajes y escritores se reunen en Marte para sobrevivir. Pero un día se aproxima una nave para terminar definitivamente con todos ellos. Un precursor de 'Fahrenheit 451'.
-Una noche o una mañana cualquiera Dos astronautas discuten sobre el vacio espacial y de la realidad tangente. Uno insiste en que nada puede existir si no lo comprueba en ese preciso instante. Su obsesión va creciendo de forma enfermiza. Así el espacio, la nada, la vida en un cohete lejos de la Tierra, puede hacer mella en una persona.
-El zorro y el bosque En un futuro distópico en el que existen los viajes en el tiempo, una pareja huye al México de los años treinta para no sufrir la guerra, la pandemia y a su gobierno opresor. Sin embargo un agente de su época va tras ellos para darles caza.
-El visitante Los afectados por una enfermedad mortal conocida como 'Herrumbre Sangrienta' son enviados a Marte como medida de cuarentena. Allí llega un prodigioso telépata con la capacidad de cumplir deseos mediante ilusiones. Eso le puede convertir en un dios, y también en un objeto de deseo.

-La mezcladora de cemento Los marcianos se lanzan a invadir la Tierra. Sin embargo uno de ellos ha leído toda la literatura terrestre sobre el tema y comprueba que sus planes siempre fracasan por culpa de un joven héroe. El planeta Tierra se rinde incondicionalmente, pero pronto comprueba que los auténticos valores de aquel héroe hundirán a la sociedad marciana en la decadencia.
-Marionetas SA. Una empresa ofrece a maridos y casadas réplicas exactas de ellos mismos para substituirlos a ojos de sus parejas. Uno de sus clientes se lo recomienda a su amigo. Pero ambos descubrirán, cada uno por su lado, las desventajas del negocio.
-La ciudad A una ciudad pérdida, de una civilización extinta, llega una expedición de astronautas humanos. Pero poco a poco los cinco sentidos de la ciudad van despertando, y gracias a una compleja maquinaria que lleva dormida miles de años, la ciudad llega a la conclusión de que los visitantes son los viejos enemigos de su civilización.
-La hora cero Todos los niños se aficionan a un juego llamado 'La Invasión'. Se organizan y fabrican aparatos con la chatarra que reunen. Una asegura a su madre que reciben ordenes de un ente llamado Drill, y que a cambio de su cooperación los niños reinarán en el mundo. Tal vez no se trate de un juego.
-El cohete Un padre de familia pobre sueña con llevar a los suyos a un viaje espacial. Un día se presenta la oportunidad de que uno de ellos lo haga, pero nadie se atreve a realizarlo por respeto a los demás. Así que el padre descubre la forma de crear un cohete propio capaz de realizar un viaje tan especial.
-El Hombre Ilustrado Aquí encontramos la verdadera historia del hombre ilustrado, de su origen y por qué se tatuó todo el cuerpo. De como tenía dos dibujos que no podía mostrar al publico hasta que llegara un momento en concreto. Y de como dichas ilustraciones le llevaron a la desgracia, y tal vez a la locura.

La recopilación se cierra con un epílogo, de apenas una página, donde el personaje que invitaba al vagabundo descubre una última ilustración que le hace huir atemorizado. Un final adecuado para el hilo que Bradbury ha tejido de forma magistral con esta recopilación de relatos tan brillantes. Muchos de ellos tienen unos cincuenta años, y algo así en un genero cómo la Ciencia Ficción se nota. Pero aunque algunos elementos se nos presenten un tanto arcaicos, ese contenido moral y espiritual que les impregna son atemporales y únicos.

BRADBURY, Ray. El hombre ilustrado. Barcelona : Minotauro, 2009. 283 p. ISBN 9788445077580

-bravecoast.

ANGIE

2011-02-28T23:01:00.008+01:00

Ya que estos días me encuentro mucho mejor quiero subir la canción que tenía preparada para San Valentín. Día que, como no, fue el que me tuve que ir andando al hospital por una apendicitis. Si es que soy un romántico.

El año pasado dije en mi otro blog algo como 'el Día de San Valentín lo adoras si tienes pareja y lo odias si no'. Bueno, este año me tocaba vivirlo de nuevo desde la otra perspectiva y bien, me gustaría rectificar. No odio este día. Simplemente lo veo, digo ok, lo acepto y me alegro por aquellas parejas que lo viven (de la misma forma que comprendo a aquellas que pasan de todo). Así que no voy a ser sangrante ni nada. Quería poner mi granito de arena. Pero de otra forma.

Porque este es el día de los enamorados. Y no todos los enamorados son correspondidos. Hay enamorados que sufren, que lo pasan mal y que todo lo que su corazón ofrece no hace más que otorgarles dolor, pena y añoranza. Hay enamorados que este día serán más tristes que felices, pero sigue siendo su día, ellos aman como los que más, y quería acordarme de ellos. No estoy rasgándome las vestiduras os lo aseguro. Olvidaos de mi, que no voy de eso. Mi intención es simplemente dedicarles este artículo a esos ignorados, que seguramente viven San Valentín de una manera distinta a la que vemos por la tele.

Y para ello, la mejor canción sin duda es esta de los Rolling Stones. Creo que es la balada más preciosa y desgarradora que he jamás he oído. Angie. Muchos conocéis la leyenda. Se cuenta que Mick Jagger la compuso para Mary Angela Barnett, esposa de David Bowie, con quien al parecer mantuvo un romance. Jagger siempre ha desmentido esto, y Keith Richards asegura que ideó el título y los acordes un año antes a los hechos, inspirandose en su hija Angela recién nacida. En mi opinión, puedo aceptar la negativa de Jagger. Pero si esta canción no esta inspirada en un amor que baje Dios y lo vea. ¿La hija de Keith Richards? Venga ya.

Con los años las canciones de los Rolling Stones me han ido gustando más y más. Es sorprendente porque de joven no me llamaban mucho la atención. Será que con el tiempo comprendes más cosas. No lo se. Pero me gustan.

Desherados del amor. Con retraso, esta canción va por vosotros.

-bravecoast.

PARTE MEDICO

2011-02-19T00:05:00.001+01:00

El pasado lunes ingrese de urgencia en un hospital a causa de una apendicitis. La operacion tuvo dificultades y por ello aun sigo ingresado aunque mejorando. Por ahora no me es posible actualizar correctamente el blog, por lo que pido paciencia a sus visitantes. Tan pronto me recupere podran seguir viajando por el cosmos de este universo bola8. Lo prometo. Gracias.

-bravecoast

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PAM (& REMIX)

2011-02-06T23:07:00.005+01:00

Hace unos meses vi un vídeo de Youtube tremendo, donde un chaval hawaiano llamado Angelo 'Lil Demon' le planta cara bailando breakdance a todo un Pro como Josh 'Milky' Ayers. Solo con ver las caras de alucine que pone el tio cuando el chavalillo le vacila merecen el visionado. Y el gustazo de ver a estos dos cracks bailando.

El caso es que después de verlo ¿10 veces seguidas? comencé fijarme más en las canciones. Con dos en especial. Una es de Van McCoy, a quien ya tenía oído por su mega hit 'the Hustle'. A esta ya le dedicaré tiempo más adelante, hoy escribiré el post sobre la que abre el vídeo.

En realidad no va a ser un artículo muy largo, porque Crazy Elephant era un grupo desconocido para mi y del que no he encontrado mucha información. Por lo que he podido ver era un grupo de pop rock americano de finales de los '60. Su gran éxito fue 'Gimme Gimme Good Lovin' lanzado en el 1969. 'Pam', la canción que nos lleva aquí, apareció poco después ese mismo año en un sencillo junto a otra canción llamada 'Sunshine, Red Wine'. Un gran tema que me alegra haber descubierto. No he oído mucho más del grupo pero tendré que estar atento.

Pero como habréis podido comprobar la versión que aparece en el vídeo es un remix. Lo he podido encontrar pero la verdad desconozco quién es el autor del apaño. Solo puedo felicitarle porque me lleva enganchado varios días. Reconozco que es repetitiva, que está cortada y es muy sencillita. Pero es escuchar el 'sample' de la bateria y comenzar a mover los pies. Jodidamente buena, si señor.

Por cierto, he etiquetado estas canciones como 'funk'. Si bien es cierto que esto de las etiquetas me lo tomo con mucha libertad (mi lema es 'organiza simple'), creo que es lo más idoneo. A mi al menos me suena a 'funk' más que a otra cosa. Pero si alguien no está de acuerdo y me lo argumenta, será un placer prestarle atención.

-bravecoast.

EL CASO DEL 'CANARIO' ASESINADO

2011-01-31T23:14:00.008+01:00

Tengo pendiente este libro desde hace mucho (el tercero de la trilogía 'no me acuerdo'). Hasta soy consciente que algún internauta ha visitado la página en busca de reseñas, para no encontrar artículo alguno. Allá va.

Nueva York años 2o. El fiscal del distrito John Markman discute con su amigo, el adinerado diletante amante del arte Philo Vance, sobre el método apropiado para descubrir el autor de un crimen. El primero argumenta que las evidencias suelen ser concluyentes por si mismas. El segundo en cambio esta convencido que las evidencias no tienen suficiente valor para hallar a un culpable, pues pueden resultar engañosas. Antes hay que analizar la naturaleza del crimen, para así destilar toda información sobre el criminal.

Como ambos no llegan a ningún acuerdo deciden que en el siguiente caso Vance acompañará al fiscal para poner probar sus métodos. Y dicho caso no podría ser mejor. Margaret Odell, artista de varietés apodada 'la Canario', aparece estrangulada en su apartamento, que ha sido registrado a conciencia. Pero lo extraño del caso es que se trata de la ya habitual situación de la 'habitación cerrada'. Para acceder al apartamento hay dos entradas. Una, principal, custodiada por un telefonista y un recepcionista. La otra, lateral, cerrada con cerrojo desde el interior. Además la última compañía de la vedette abandonó su apartamento delante de testigos, y al hacerlo se pudo oír la voz de 'la Canario' tras la puerta. Todo parece indicar un robo que terminó en asesinato. Pero Philo Vance investiga a su manera.

El protagonista de esta novela me recuerda mucho a Patrick Jane de 'el Mentalista'. Ambos son unos arrogantes y cínicos de cuidado, pero no pierden ese carisma que te impida mandarlos a tomar por el culo. No es infrecuente que saque de quicio a su amigo Markman y subordinados. Sus métodos también pueden ser similares. El escenario del crimen es analizado con detalle, buscando el carácter del asesinato y aquellos elementos que permitan entrever detalles que revelen información de la víctima y el asesino. En el interrogatorio utilizan mucha psicología, con preguntas que parecen que no vienen a cuento para descubrir de que pie calza el sospechoso. Cultos, un tanto snobs y trabajando a la suya, escudándose en el 'yo no soy policía' para sus heterodoxos métodos.

El libro no pasará a la historia, pero entretiene de sobras. Sobretodo comprobar como el protagonista desmonta las evidencia y busca la solución según sus métodos, que concluirán con una magnifica prueba final. El caso está bastante bien, aunque en algunos aspectos su solución resulta un tanto evidente. A veces puede resultar un poco confuso entre tanto sospechoso. Y que el escritor aparezca como personaje narrador no me acaba de convencer, pues su participación es tan nimia que cuesta creer que estuviera presente, y casi mejor que se lo hubiera ahorrado. S. S. Van Dine, por cierto, es el seudónimo de Willard Huntington Wright. Un crítico de arte que al sufrir una crisis nerviosa pasó una temporada retirado leyendo y escribiendo novelas del género negro. Eso le aportó gran fama y dinero en la época.

Hoy en día tanto él como Philo Vance no suelen ser muy recordados. Una pena porque, tal como demuestra este libro, tanto el investigador la metodología y sus casos resultan más que interesantes.

VAN DINE, S.S. El caso del 'Canario' asesinado. Madrid : El País, 2004. 301p. ISBN 8496246701

-bravecoast.

CAMINO A LA LIBERTAD

2011-01-20T23:36:00.008+01:00

Durante una de mis temporadas estivales de camarero una de mis compañeras era una mujer rusa. Su actitud y edad chocaba un poco con el resto de nosotros. Pero era la única con un par de decirle cuatro cosas al jefe cabron que tuvimos aquel año (yo no los tuve). Un día me dijo que el comedor parecía un 'gulag', y me soltó su mirada cínica y burlona porque apostaba a que no sabía de lo que me hablaba. Le respondí que sí, y que un 'gulag' era un campo de trabajos forzados soviético en Siberia. Su cara pasó de irónica a sorpresa. Fui de los pocos en obtener su respeto. Por mi parte descubrí a una buena persona, y me enseñó a decir 'te quiero' en ruso para ligarme una chica (sonaba como a 'ia lublu tebia' y no, no me la ligué).

Los 'gulags' eran sitios muy jodidos. Las condiciones eran insufribles. Poca comida, condiciones de vida lamentables, enfermedades, frio extremo, trabajo opresivo, y la ley del mas fuerte. Pero no eran necesarias fuertes medidas de seguridad. Se debía a que si escapabas del campo de trabajo, no existían muchas opciones. Kilometros y kilometros de estepa helada, donde sus escasos habitantes recibían una cuantiosa recompensa por entregar a presos evadidos. Así que el lugar no ofrecía muchas esperanzas.

Sin embargo, los protagonistas de esta película lo intentan. Uno de ellos, un polaco interpretado por Jim Sturgess, porque fue denunciado por su propia esposa ante el NKVD y desea regresar con ella. Otro es un ingeniero americano interpretado por Ed Harris que emigró a Rusia tras la Gran Depresión para trabajar en la construcción del metro. Colin Farrell es un criminal ruso que tan solo quiere huir del 'gulag' porque sabe que lo asesinaran pronto debido a sus deudas de juego. Y así hasta seis fugados a los que luego se suma una adolescente polaca con trágico pasado.

Su plan es simple. Huir, caminar, sobrevivir a la estepa, ocultarse de los sovieticos y llegar a Mongolia. Pero una vez allí obtendrán una desagradable sorrpesa que les llevará a plantearse un nuevo objetivo: atravesar el desierto del Gobi, cruzar el Himalaya y llegar a la India británica. Y en esto radica la base de la historia. La película es un continuo caminar, luchando por sobrevivir ante el terreno hostil. Y poco más. No es que la situación no sea poco dramática, pero se echa en falta algún otro aspecto que aporte otro tipo de tensión. El grupo se muestra muy unido, incluso con la incorporación de la joven Irena (atentos con esta Saoirse Ronan), que lejos de aportar conflicto al grupo logra con su jovial actitud que el vínculo entre ellos sea más fuerte. Pero es que tal vez esta fuera la clave para la supervivencia de los fugados.

La gran prueba llega a la hora de atravesar el Gobi, y aquí es donde la película da más de si. Con una fotografía estupenda (el rodaje se realizó en Bulgaria, Marruecos y la propia India) y un maquillaje excelente (mostrando toda la crudeza de la acción del sol ante la piel y las secuelas de la deshidratación), la empatía con los personajes es tal que parece que sufras las dantescas condiciones del desierto con ellos. Sin embargo el paso por el Himalaya apenas se muestra y parece un paseo, tal vez porque con lo ya sufrido fuera tal lo que les pareció a los fugados que aún lograban mantenerse en pie.

Un largo camino como el que tuvo que andar su director, Peter Weir. Tras rodar una gran superproducción como 'Master and Commander', cuyo exito en taquilla no fue el esperado, ha tardado siete años en financiar y rodar este film basado en 'La increíble caminata' de Slavomir Rawicz . Hollywood no perdona, el dinero manda, y si no logras los objetivos se te cierran muchas puertas. Aunque seas el director de 'Único testigo' 'El Club de los Poetas Muertos' o 'El Show de Truman'. Camina o revienta.

-bravecoast.

TAMBIEN LA LLUVIA

2011-01-13T21:08:00.010+01:00

Voy a ser honesto y confesar un par de cosas. La primera, que mi primera intención era ver otra peli, pero me perdí por el camino y llegué tarde. La segunda, que no recuerda la última vez que fui al cine para ver una pelicula española (¿Alatriste, tal vez?). Eso no significa que tenga al cine de nuestro país estigmatizado, pero si es cierto que no me interesaba ningún estreno español desde hace mucho tiempo.

Aunque también es cierto esta peli de Iciar Bollaín, con guión de Paul Laverty, la tenía en el punto de mira desde hace un tiempo. La propuesta de 'Tambien la lluvia' me resultaba interesante. Un equipo de rodaje español viaja a Bolivia para filmar una película sobre Colón y la conquista de las americas. Durante su estancia estalla la Guerra del Agua, la cual enfrentó a los ciudadanos de Cochabamba contra una multinacional que controlaba el suministro de este líquido, llegando a encarecerlo un 300%. Por lo tanto la película se estructura en tres tramas.

En primer plano tenemos al equipo que busca rodar su película. El productor interpretado por Luís Tosar es todo un materialista. El director con cara de Gael García Bernal, por un lado se muestra sensible a la situación de los bolivianos, pero en realidad siente la imperiosa necesidad de rodar su obra como sea. Los actores son de lo más dispares. Tanto el que interpreta a Fray Bartolomé de las Casas, que cuando la situación se agrava trata de salvar su pellejo como sea, como el que interpreta a Colón, un magnífico Karra Elejalde que está de vueltas a todo y no tiene ningún pelo en la lengua. Y por último los extras, residentes de Bolivia que interpretan a los indígenas, donde destaca Daniel que será uno de los cabecillas de la revuelta.

Porque ese es el segundo plano. La indignación de todo un pueblo ante una situación insostenible. Todo termina por estallar cuando la empresa, apoyada por el gobierno y sus fuerzas armadas, veta que se recoja el agua de la lluvia en pozos. Las manifestaciones se vuelve guerra urbana, y Cochabamba vive una autentica batalla campal en la que la dignidad se enfrenta a la codicia.

Codicia que queda en evidencia con la tercera trama. La propia película que se rueda en las paradisiacas selvas de Bolivia. Aquí vemos a un Colón que llega a las indias para saquear. Que hará lo que sea para encontrar oro, que utilizará a los indigenas como esclavos, y que castigará sin piedad a los que no cumplan su dictado. Sin embargo, en ciertos momentos parece asqueado con lo que hace. Puede que fuera una impresión mia. Pero tal vez este personaje no sea cruel. Tal vez actue asi porque es su misión, es lo que se espera de el, y piense que actua a beneficio de muchos. Su contrapunto es fray Bartolomé de las Casas, un dominico influenciado por fray Antonio de Montesinos que denuncia el abuso en el que someten los españoles a los indios. Uno de ellos, llamado Hatuey (papelón de Juan Carlos Aduviri), llevará a los suyos a enfrentarse a los colonizadores.

Estas escenas se entremezclan con el resto, ya sea desde la perspectiva de los actores cuando repasan el guión, o desde la de la propio rodaje ya filmado. De esta forma la peli consigue dejar en evidencia como la codicia propicia la colonización abusiva. Ya sea con españoles conquistadores o poderosas multinacionales. Todo acompañado de una gran fotografia y una buena producción (las escenas de la revuelta en Cochambe están bien logradas) que hacen de esta película una propuesta más que interesante. En algunos momentos me vino a la mente 'La Misión' de Roland Joffé. Pues bien, esta es nuestra candidata a los Oscar. Me temo que no lo ganará.

-bravecoast.

P.D. : por cierto, en los créditos de varias reseñas aparece Najwa Nimri haciendo de Isabel la Católica. Pero yo no la recuerdo.

BEATS TO THE RHYME

2011-01-11T20:26:00.003+01:00

Es raro que en todo el tiempo que llevo con este blog no haya escrito ningún post de Run DMC. Esta banda de rap significó mucho para mi. Jamás olvidaré el día que puse un LP suyo por primera vez. El disco era de mi hermano mediano. El tocadiscos de mi madre. Me senté en una silla del comedor, lo puse en marcha, me coloqué los auriculares. Y aluciné.

Aquel disco era el 'Tougher Than Leather'. Si en los anteriores los 'samplers' derivaban más del funk y del soul, en este el tono era más rockero y contundente. Esto no gustó, y de hecho fue el inicio del declive para el grupo. Pero a mi me encantaba. En el encuentro las canciones que más me gustan de este grupo, temas como 'Run House', 'Mary Mary', 'Soul to Rock and Roll', 'Radio Station'... y como no, 'Beats to the Rhyme'.

A pesar de lo que dije antes, en este tema si hay varios 'samplers' de funk y soul, además de otros provenientes de raperos de la época. Cuando la escuché aquel día, no fue la que me llamó más la atención. Sin embargo recuerdo otro momento, pedaleando una bici a toda castaña por el paseo marítimo de Pineda, con el tema zumbandome los oídos por mi walkman. Y no se si fue por la adrenalina, la emoción o qué, que me dije 'Vaya, esta canción es la caña!'.

Y lo es. La letra no dice gran cosa (siendo honestos, algo habitual en este grupo). Simplemente es una forma de decir 'Hey, somos los Run DMC, somos los amos, los putos capos rimando, y los tenemos cuadrados.' A mi ya me va bien.

Para mi el Rap siempre va acompañado de Run DMC. Es como tostada y margarina. Beastie Boys siempre fueron mis reyes. Pero sin duda esos blanquitos son los herederos de estos tres negracos. Al Cesar lo que es del Cesar. Run DMC son de esas bandas que han marcado mi vida. Y por fin les he dedicado un riconcito en mi universo b0la8.

-bravecoast.

P.D. : Algunas de las otras canciones del disco no las he encontrado en Goear.com. Ya las subiré yo mismo en otro momento.

STAR

2010-12-16T21:51:00.003+01:00

No puedo hablar mucho sobre 'the Cult'. Es un grupo de los 80 90 que no conozco muy bien. Pero si conozco su música. Eso se debe a que uno de mis dos hermanos los adoraba. Los ponía muchisimo en los tiempos en que los tres compartíamos habitación, justo antes de mi adolescencia. Para mi eran raros, como los 'Pearl Jam', los 'Soundgarden' o los 'Stone Temple Pilots'.

Pero tanto entraron estos grupos por mis orejas que llegó un día en el que yo también los apreciaba. Pero los 'the Cult' siempre se me resistieron. Me seguían pareciendo raros. No fue algo único, también me sucedía con 'Monster Magnet', o los 'Tool' que bueno... estos últimos ya tenían tela.

Pero había un disco de 'the Cult' que me entró suavemente, disfrutando de cada canción sin complicaciones. Fue de los últimos del grupo, y el único nombre que aparecía en la cubierta del CD era el mismo que el de la banda. Sobre la foto de un inquietante carnero negro, con cuyos cuernos y morro se podría formar un pentagrama invertido. Pues bien, con este disco el estilo 'hard rock' del grupo caló en mi una semilla, que junto a otras grandes bandas terminó por estallar varios años después.

Y así fue como escuche el tema Star, mi favorito del disco, y que aún canto su letra cuando la oigo por mi mp3.

Sigo recordando ese grupo británico. La única persona, aparte de mi hermano y su círculo que los conocían, era una profesora de inglés que tuve en el instituto. Cuando les hablé de ellos, la mujer alucinó. Sin embargo el grupo ya se había separado por entonces. A medida que fueron aumentando en éxitos, peor lo llevaron sus componentes. Broncas, drogas y alcohol fueron en aumento hasta que en mediados de los 90 se separaron.

Pero mi hermano sigue teniendo sus CDs. Incluso aquel del carnero negro, que siempre recordaré con una entrada de concierto usada dentro de la cubierta de plástico. Entrada que, como todas las que él usaba, guardaba de esta forma. Aquella no era la única.

Por eso me gustaría dedicar este post a mi hermano, que pasa una temporada un poco dura. Creo que no lee mi blog, pero de todas formas esta canción va para él. Y que sepa que más tarde o más temprano le pediré los CDs de 'the Cult', porque los quiero volver a escuchar. Disco del carnero incluido. (... también les pediré muchos otros más)

-bravecoast.

AEROPLANE

2010-11-23T20:51:00.005+01:00

Estaba hoy en mi piso de Barna, pensando en mis años de instituto. Yo era del montón, de aquellos que no somos ni populares ni objetivo fijo de burlas por parte de abusones capullos. Sombras anónimas en el aula. Vivía con mis penas y mis alegrías. Como la mayoría, supongo.

Durante los años de Bachillerato me ponía mi chupa de 'Bola de Drac' con un Goku montado a una moto futurista en la espalda. Leía todo el tiempo. Cogía la bici para moverme por el pueblo. Los sábados escuchaba a mis amigos tocar sus canciones en el Local del Molí. Aún no llevaba gafas. Y estaba bastante delgado. Descubrí el placer por el genero del terror, por las películas y por la 2a Guerra Mundial. No me había enamorado nunca. Y comenzaba a plantearme un futuro como bibliotecario.

Eran años para descubrir mundos nuevos. Y musicalmente fue todo un 'big bang.' Fue absorbiendo grupos, temas y estilos como si fuera una esponja. En aquellos tiempos mis walkmans echaban humo, y n paraba de grabar cintas de cassette. Y de alguna manera siempre que me pongo a rememorar escenas de aquellos tiempos las relaciono con un montón de canciones. Esta es una.

Red Hot Chili Peppers trató de abrir una nueva etapa con su disco One Hot Minute. El guitarrista John Frusciante abandonó el grupo y llegó Dave Navarro. Las canciones hacían referencia a temas como la droga, la depresión, el dolor o el suicidio. Y el sonido tenía un toque más duro que en los discos anteriores. En general todo esto trajo que el disco no alcanzara el éxito deseado. Más tarde Frusciante regresó al conjunto, los temas se han suavizado y su popularidad aumentó con creces. One Hot Minute es considerado un paso atrás del grupo. Pero con ese disco yo les descubrí, y siempre me ha gustado.

Este es uno de mis temas favoritos. Conserva ese estilo rock/funk característico de los Red Hot, y aunque la letra ya hace referencia al dolor, la melancolía y a los duros golpes que te da la vida, dice aquello de 'Music is my Aeroplane'.

Red Hot Chili Peppers - Aeroplane
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Y en muchos momentos de mi vida, como en aquellos años de instituto, así ha sido.

-bravecoast.

BAILARE SOBRE TU TUMBA

2010-11-15T23:27:00.005+01:00

Ayer inventé un juego muy divertido con la mayor de mis sobrinitas, de seis añacos. Como ella estaba un poco triste y le gusta la música le dije que pensara en cualquier canción, que yo le buscaba el video por internet para que la pudiera cantar y bailar. Pero con una condición: por cada una de sus canciones, se tenía que tragar otra mía.

Así establecimos un bello y feroz combate ausente de toda compasión. Por su parte sonaron el 'Waka Waka' de Shakira (la verdad, me cae bien esta tia), luego una tal Panam con 'Ángel de la guarda' (confieso que aquí pasé miedo) y luego el Pitbull con lo del 'i Know you want me' (jolines con la niña). Ante tal artillería yo contraataque con dos videoclips futboleros. Uno el de Nike para el mundial 2010, destacando el segmento en el que suena la cojonuda 'Hocus Pocus' de los Focus (la chavala se partía de risa con Roonie), otro también de Nike en el que suenan los Eagles of Death Metal (cuya canción ya pusé en el blog). Y luego con la que más me divertí, 'Bailaré sobre tu tumba' de Siniestro Total.

La chica no hacía más que decir '¡No me gusta tete, no me gusta!' con todas mis canciones, pero bueno se reía mucho y se le pasó la tristeza por unos minutos. Y con esta era muy divertido porque me pegaba cada vez que le cantaba una estrofa, y con el 'uop churuero churuaaa' me llovían las ostias mientras nos partíamos de risa, así que bueno. Eso sí, menos mal que mi cuñada no se enteró, porque se entera que le pongo a su hija una canción con esta letra y me cae cadena perpetua con trabajos forzados. Por otro lado quiero añadir que esta fue una de las canciones oficiales en mis sendos viajes a Bremen y Milán (entre otras, un día habrá que preparar las bandas sonoras de ambos periplos).

Tengo pensado otro post sobre los Siniestro, más que ahora han sacado un disco con temas country. Ahora solo comentaré que es uno de los pocos grupos españoles que siempre me han gustado, así que para mi deben ser muy buenos. Y es que lo son.

-bravecoast.

COSECHA ROJA

2010-11-11T23:54:00.009+01:00

Si la ciudad californiana de Personville es conocida popularmente como 'Poisonville', es signo de que las cosas no anda muy bien por allí. Nuestro protagonista, detective de una agencia privada, no tarda en darse cuenta de ello. Nada más llegar asesinan a su cliente. El padre de este es el cacique local. Y aunque al principio clama venganza, no tardará en entrometerse para impedir que se descubra el pastel. Porque es posible que se le implique con alguno de los cuatro gangsters que tiene por esbirros, quienes controlan realmente el cotarro. Así que el jefe de policía local tratará de quitar al entrometido de en medio.

El detective, un rollizo cuarenton que no se casa con nadie, se encuentra prácticamente solo ante el peligro. Pero atención: nos encontramos con uno de los personajes más hijos de la grandísima que jamás haya tenido el honor de leer sobre papel impreso. El protagonista de esta novela de Dashiell Hammet apenas utiliza la violencia. Porque haciendo un exquisito uso del ingenio, la mentira, la manipulación y el descaro más cínico que me hayan echado a la cara, el tipo logra que poco a poco los 'peces gordos' de Personville comiencen a echar mano del gatillo los unos contra los otros. Dando la impresión de que el pobre hombre solo pasaba por allí.

Sin duda este me parece el punto fuerte de esta novela. El protagonista (sin nombre), al verse acorralado y sin salida en una ratonera mortal, siembra la desconfianza y la traición sobre sus enemigos. Y con ratas de esa calaña, muy pronto se recoge una cosecha roja como la sangre. Incluso el tipo se sorprende al caer en la cuenta de que en menos de una semana en la ciudad ya se han cobrado 16 víctimas. Y si bien confiesa que eso es algo que le inquieta y mucho, no duda en seguir con su empeño de limpiar hasta la última inmundicia de la ciudad de 'Poisonville'.

El hecho de que el propio Hammett sirviera en la histórica Agencia Nacional de Detectives Pinkerton (una agencia parecida a la empresa ficticia para la que trabaja su protagonista) seguro que le sirvió para escribir una de las novelas más violentas y oscuras del genero negro, además de estrenar el personaje del detective que, a diferncia de Holmes, Poirot o Dupin, no hace gala de su deducción. Hace gala de una mala ostia, astucia y determinación que le llevaran a concluir el caso. No hay que desmerecer una trama enmarañada, llena de intrigas, pactos y traiciones, en la que nada es lo que parece. Yo he disfrutado como un gorrino, y confieso que aunque era el segundo libro que he releído con la excusa de mi mala memoria, estaba deseando volver a encharcarme en el lodo de 'Poisonville' porque sí recordaba que en la anterior ocasión me lo pase... tal vez demasiado bien. Tal vez también debiera inquietarme.

HAMMETT, Dashiell. Cosecha roja. Madrid : El País, 2004. 234p. ISBN 8496246698

-bravecoast.

FIRST TIME I MEET THE BLUES

2010-11-03T19:14:00.007+01:00

Mi iniciación en el 'blues' (campo en el que aún me falta muuucho por explorar) se inició, 'Blues Brothers' aparte, gracias a un doble compacto de Buddy Guy que encontré en la biblioteca pública de mi barrio. El cd era un doble recopilatorio del sello 'Chess Records' con algunos temas que Buddy Guy había grabado para ellos. Y con solo el primer tema, 'First time i meet the blues', fue suficiente para saber que lo que entraba por mis oídos era algo muy grande.

George 'buddy' Guy, nacido el 1936 en Louisiana, fue uno de los pioneros del 'Chicago Blues' que añadía guitarras amplificadas, pianos, bajos, baterías e incluso saxofón al mítico sonido que tantos afroamericanos se trajeron al norte industrializado cuando emigraron desde el sur en busca de trabajo. Buddy Guy hizo lo mismo, tras probar suerte en varias bandas de Louisiana, hasta que logró el primer lugar en un certamen de jóvenes promesas de Chicago. De allí a grabar para la 'Chess Records' y convertirse en inspiración para guitarristas del calibre de Jimi Hendrix, Eric Clapton, Keith Ricahrds o Stevie Ray Vaughan. Ahí es nada.

Cinco premios 'Grammy' y el trigésimo puesto como mejor guitarrista según la revista 'Rolling Stone' lo avalan.

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ADIOS MUÑECA

2010-10-11T21:38:00.006+02:00

Philip Marlowe regresa a su oficina tras investigar un asunto de poca monta cuando se topa con un hombretón vestido de forma estrafalaria. Cuando el tipo entra en un club y ve salir volando un negro del local le puede la curiosidad y decide echar un vistazo. No sabe que este será el inicio de un nuevo caso que le hará partirse varias veces la cabeza, tanto metafórica como literalmente.

El gigantón Moose Malloy lleva varios años a la sombra al haber sido delatado del robo de un banco. Al salir su único deseo es volverse a ver con Velma Valente, su guapa novia peliroja. Pero a la tal Velma parece habérsela tragado la tierra, así que Marlowe decide matar el tiempo investigando por su cuenta. Pronto todo se complicará cuando un nuevo cliente sea asesinado ante sus narices. Porque a medida que va desentrañando el hilo del ovillo, no para de encontrar más y más basura. Robos de joyas, dos asesinatos, una borracha chantajista, un vidente fraudulento, policías corruptos, tráfico de marihuana, un hospital psiquiátrico de tapadera, casinos flotantes... ¿cómo diablos es posible relacionarlo todo en un solo caso? Para ello Marlowe solo cuenta con su ingenio deductivo, su cáustico cinismo y la ayuda de una joven periodista.

En realidad esta novela la leí a principios de año, junto a otras del mismo genero. Sin embargo hace un tiempo me di cuenta de que apenas era capaz de recordar sus tramas, solo sabía que me habían gustado mucho. Confieso que es el primer relato que he leído de Raymond Chandler, aunque conozco al bueno de Philip Marlowe por el cine. Es un personaje único, que dio fama y riqueza a su escritor (nacido en Chicago, súbdito británico, ejercedor de todo tipo de trabajos y suicida frustrado) asentando las bases del detective de gabardina y sombrero. Un tipo duro, desvergonzado y pasado de vueltas que trabaja en una oficina cochambrosa donde recibe a la 'femme fatal' de turno. Recibe más golpes de los que da, reflexiona en primera persona y tanto le da investigar las corruptelas de la alta sociedad como los viciados ambientes de los bajos fondos. Un personaje que siempre relacionamos con Humphrey Bogart, aunque en la adaptación de este relato el encargado de enfundarse el traje de investigador privado recayó en Robert Mitchum.

Para aquellos que quieran introducirse en la novela negra de detectives, el personaje de Chandler es territorio sagrado. Hay que hacerle una visita por obligación. Porque si bien parece que vaya dando tumbos hasta dar con la clave por casualidad, es impagable comprobar con que estilo tan cínico se desenvuelve el tipo. Y de tumbos nada. Aunque no sea Holmes, el señor Marlowe sabe mucho más de lo que aparenta. Comprobadlo al final de la novela, no os arrepentiréis.

CHANDLER, Raymond. Adiós, muñeca. Madrid : El País, 2004. 285p. ISBN 8496246655

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9a SINFONIA (4o Movimiento)

2010-10-07T20:16:00.013+02:00

El 7 de mayo de 1824 Beethoven estrena su 9a Sinfonía en el Teatro de la Corte Imperial de Viena. El evento es seguido con gran espectación, al suponer que sería la última gran aparición del genial compositor debido a su precaria salud. Su sordera es total, y al finalizar el acto no se da cuenta de que el teatro estalla en aplausos, hasta que una solista le coge del brazo y le muestra la platea. Beethoven rompe a llorar emocionado por su triunfo final. El maestro pasaría los tres siguientes años de vida enfermo hasta el último aliento.

Mozart fue el gran genio de la música. Solo basta decir que de sus apuntes que se han conservado, en ninguno de ellos hay muestras de una mínima corrección. Lo que significa que sus inmensas obras, que podríamos considerar como algo cercano a la perfección, eran escritas tal cual como le venían en su mente. Sin tener que cambiar nada. Eso como escribir el Quijote sin cambiar una coma, o pintar el Guernica sin borrar un solo trazo. Cuando pregunto ¿quién es tu compositor clásico favorito? indudablemente Mozart suele llevarse el premio, y es bien merecido.

Pero mi compositor favorito es Beethoven. No se por qué. Tal vez porque fueron las primeras piezas clásicas que escuché, aunque de esto no estoy del todo seguro. Solo se que cuando escucho 'Para Elisa', 'Sonata n.14' o el último movimiento de esta sinfonía mi mente se abstrae y mis sentimientos se mezclan los unos con los otros.

Como dije al principio la 9a Sinfonía fue la última gran obra de Beethoven, y destaca por su final coral en el cuarto y último movimiento. Dicho coro adapta la Oda a la Alegría, un poema de Friedrich von Schiller que versa sobre derechos de libertad y fraternidad. De hecho su título original era Oda a la Libertad hasta que las autoridades imperiales la censuraron, lo que me hace pensar que allá donde la letra dice 'alegres' tal vez debería decir 'libres'. Y así el compositor, un antecesor del Romanticismo alemán, admiraba esta obra y finalmente la adaptó para el coro final de su sinfonía. Un cuarto movimiento magistral, que disfruta de múltiples versiones. Una de ellas, dispuesta por Herbert von Karajan, pasó a ser oficialmente el himno de la Unión Europea en el año 1972. O la que usaba el video de la Técnica Ludovico para 'corregir' el comportamiento díscolo de Alex en 'La naranja mecánica' de Kubrick. Y el policia corrupto de Gary Oldman en 'Leon, el profesional' la tatareaba mientras se cargaba a una familia entera. Sea como sea, se trata de una excelente elección.

Alegres como vuelan sus soles,

A través de la espléndida bóveda celeste,
Corred, hermanos, seguid vuestra ruta
Alegres, como el héroe hacia la victoria.

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METRO 2033

2010-09-16T19:10:00.010+02:00

Moscú, año 2033. Tras un ataque nuclear, sus habitantes llevan décadas sobreviviendo en el metro, diseñado para soportar este tipo de bombardeos. Muchas estaciones son ahora asentamientos. Se forjan alianzas, se crean facciones e incluso estallan guerras. Pero eso no es todo lo que depara este nuevo Status Quo.

El metro está plagado de leyendas y rumores. Tuberías con gases mortales. Ratas gigantescas. Vagones fantasma. Túneles militares secretos. Con el paso de las décadas estas habladurías no solo se deforman tras la caída de la anterior civilización. El problema es que todas esas leyendas resultan ser ciertas. Y la radiación ha creado criaturas horribles que habitan la superficie e invaden la oscuridad del metro.

En la estación VDNKh tienen este problema. Unos terroríficos mutantes apodados 'los Negros' acosan la estación. Aquellos que se defienden mueren de forma implacable o se vuelven locos. Un joven llamado Artyom inicia un viaje en busca de ayuda, con el mensaje de que si cae la VDNKh, también lo hara todo el metro. Así inicia una autentica odisea por lo que queda del metro, que en realidad parece una especie de alegoría de la sociedad rusa. La rica facción de mercaderes 'Hansa'. La Sokonitcheskaya, la 'Línea Roja' compuesta por estaciones comunistas. La 'Polis', estaciones gobernadas por descendientes de bibliotecarios o de militares. Neofascistas que ejecutan a todo aquel que no presente rasgos eslavos. Testigos de Jehova, Hare Krishnas, Satanistas y Caníbales. Todos bajo la superficie de una ciudad que ha entrado en una nueva era.

Porque eso es lo que Artyom descubrirá en su accidentado periplo. Que los años transcurridos desde la catástrofe no han servido para que la humanidad resurja y tome lo que antes fue suyo. Más bien al contrario. El lugar de los hombres ahora se encuentra en la oscuridad y la suciedad del metro. luchando por un territorio en el que antiguamente las personas podían recorrer en una hora. Ahora la tierra pertenece a nuevas criaturas. Egendros que no han surgido de la selección natural, si no de la radiación nuclear. Probablemente la humanidad termine desapareciendo.

Dmitry Glukhovsky comenzó a publicar esta novela por internet en el año 2002, con la intención de encontrar mayor interactividad con sus lectores. El fenómeno alcanzó tal éxito que al ser publicado tres años después fue un éxito internacional. Resulta difícil no identificarse con el bisoño protagonista, en cuyo viaje va descubriendo un mundo decadente brutal y mágico. Un mundo tan horrible como fantástico, más próximo a la Edad Media de leyenda que a nuestro futuro más cercano. Y con una moraleja final tan horrible como real. Nosotros somos la causa de nuestra propia destrucción.

GLUKHOVSKY, Dmitry. Metro 2033. Barcelona: Timun Mas, 2010. 541p. ISBN 9788448039806

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ORIGEN

2010-08-31T20:58:00.005+02:00

Llevo varias pelis de retraso para comentar en el blog así que al ajo. Tras sus películas de 'Batman, el Caballero Oscuro', Cristopher Nolan vuelve a dirigir con guión propio. Y eso se nota.

En esta ocasión nos encontramos que en el futuro existe la posibilidad de compartir sueños gracias a una máquina que utiliza ciertos estupefacientes. Sueños de los que puedes despertar gracias a 'patadas', sobresaltos como caídas, duchas repentinas o la propia muerte. De esto se aprovecha el personaje de un excelente Leo DiCaprio, Dom Cobb, y todo su equipo formado por un químico que controla el estupefaciente, una arquitecta que diseña el mundo de los sueños, un impostor que adopta la forma de cualquiera a quien conozcamos, y un soluciona problemas. Y luego Cobb, el mejor especialista a la hora de infiltrarse en dichos sueños para robar ideas, lo que es una oportunidad perfecta para realizar espionaje industrial.

Sin embargo su último trabajo será diferente. No se trata de robar una idea. Se trata de originarla en los sueños de su objetivo, para que este la asimile y termine llevándola a la práctica. Su cliente pretende que el heredero del mayor rival de la competencia desmonte los planes de monopolio que su padre pretendía llevar a cabo. Por supuesto no es lo mismo robar una idea que originarla. Es mucho más complicado, y arriesgado. Son necesarios tres sueños superpuestos uno debajo del otro para confundir más al individuo. El problema es que cuanto más se adentren en la mente del sujeto más probabilidades hay de perderse en el 'Limbo', un lugar perdido de nuestra consciencia del que no se puede regresar. Un sueño tan complicado como este hace que en esta ocasión, aquel que muera, vaya a dicho 'Limbo'.

Pero Cobb conoce bien el 'Limbo'. Cobb sabe que es posible crear un origen en el sueño de una persona. Cobb necesita este trabajo para regresar a su hogar. Cobb no deja de ver a su esposa muerta cada vez que se infiltra en los sueños de otro. Y todo esto forma parte de una trágica historia de su pasado.

Lo dicho, se nota que Nolan ha vuelto a escribir guiones. A pesar de lo intrincado de la trama, y que de vez en cuando es bastante normal perderse en algún apartado de como funciona esto de robar y originar ideas mediante los sueños, la película no pierde ni un mínimo de interés sobretodo gracias a una pregunta: ¿realmente sucede lo que vemos o es que Cobb se encuentra atrapado en un sueño? La forma de saberlo es que Cobb poseé un objeto, un 'totem'. Una pequeña de peonza. Cuando Cobb se encuentra en un sueño, la peonza no deja de girar. Si Cobb está despierto, la peonza para.

¿Se detendrá la peonza de Cobb al finalizar la película?

Os sugiero que lo comprobeis por vosotros mismos. La película vale la pena.

-bravecoast.

MAGICAL COLORS + (31 FLAVORS)

2010-08-14T23:06:00.007+02:00

Allá por los noventa surgió uno de los grupos que más me han sorprendido en mi vida. JonSpencer Blues Explosion es una banda nacida en Nueva York, obteniendo gran fama dentro del círculo de la música considerada alternativa. Su estilo es muy definido, una mezcla de rock y blues capaz de transmitir la fuerza de uno y los sentimientos del otro. Tras algunos parones la banda continua en activo, aunque su nombre se ha quedado con Blues Explosion a secas.

Yo los conocí gracias al 'Acme Plus'. Hay que explicar que este no era más que una nueva versión de su sexto álbum llamado 'Acme', donde añadían nuevos temas y modificaban algunos del viejo. Es lo que ocurre con este tema, Magical Colors. Una canción tranquilita y armoniosa, ideal para escuchar sentado mientras contemplas el mar con tranquilidad en una tarde de verano.

Y bien, mi intención también era de poner aquí la versión que apareció en el 'Acme Plus' pero en Goear hay problemas para subir canciones. Así que en esta ocasión habrá que esperar un poco, amigos.

JSBX es uno de esos grupos que cuando hablo de ellos, nadie conoce (¡que no quiere decir que no haya NADIE que sepa quienes son!) Pero el destino quiso que uno de mis hermanos supiera de ellos, se comprara el 'cd', y yo como hermano pequeño que soy... también lo hiciera mio (hasta que el otro se fue de casa, claro). Espero que esta canción sirva para que otra gente los descubra, igual que hice yo aquella tarde que me los puse para jugar al primer GTA hace ya tantos años.

-bravecoast.

PD. ¡ya pude subir la dichosa canción!

LAS COSAS QUE NO NOS DIJIMOS

2010-08-11T20:35:00.004+02:00

¿Que harías si un día se te abre la puerta a las segundas oportunidades? Básicamente esta es la premisa del último libro de Marc Levy... que he leído. Porque llevo un retraso considerable en mi lista de lecturas. De más o menos un año. Durante este tiempo Levy ya ha publicado otros tres.

Julia es una neoyorquina a punto de casarse. Sin embargo su padre Anthony, con quien mantiene una relación más que fria, muere a cuatro días vista. Después de su entierro se encuentra con una sorpresa alucinante. Una especie de "replicante" con la memoria de Anthony llega a su casa. Disponen de seis días. Seis días para viajar. Para reconciliarse. Para solucionar sus pasados. Para encontrar el amor perdido. Y para decirse las cosas que nunca se dijeron.

Lo que me gusta de Marc Levy es que es tan agradable de leer como tomarse una limonada helada en una terraza en un día de calor. No sabes cómo que ya estás metido en la historia, y el tipo no pierde el tiempo en banalidades, en parrafadas que no se acaban nunca, enredándose en detalles que no importan. En sus historias hay una mezcla de romanticismo, humor (genial ese Stanley, que tanto me recordaba a Peter), humanidad y optimismo que te atrapa. De esta forma te enganchas a su trama, preguntándote como se resolverá el siguiente capítulo.

He de reconocer que el otro libro que leí de él, "La próxima vez" (aquí aparece aquel Peter que os dije antes), me gustó más. Lo del "replicante" no me acababa de convencer, aunque al final está bien resuelto (tal vez resulta un poco evidente). También veo que los personajes, las situaciones, el desenlace... todo es pueda ser demasiado ideal. Tomas, el amor perdido de Julia, es perfecto. Anthony hace todo para quedar redimido de sus faltas. Stanley es el gran amigo idóneo para Julia. Y Adam, su prometido, bueno, entre lo breve de sus apariciones y algún fallo en sus actos hace lo suficiente para que no simpaticemos con él. Todo parece tan perfectamente idílico, que cuesta de creer.

Pero así es esta historia. Es una puerta abierta al optimismo. Al amor (ya sea paternal o de pareja). Y al "todavía no es tarde". Aunque solo se dispongan de seis días.

LEVY, Marc. Las cosas que no nos dijimos. Barcelona: Planeta, 2009. p. ISBN 9788408087236

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WE WILL ROBOT ROCK YOU

2010-08-06T23:27:00.003+02:00

Yo soy más de PC que de Consolas. Llevo bastante bien eso de controlar un teclado y un ratón, y en cambio me manejo fatal con un pad en mis manos. Pero hoy en día el mundo de las consolas ha adelantado un montón y eso de los pads está anticuado. Muestra de ello es el DJ Hero, una de las evoluciones de la moda de los videojuegos musicales. Todo empezó con un tapete para bailar, luego vino la guitarra, poco tiempo después todos los instrumentos de la banda... y finalmente un tocadiscos con mesa de mezclas, para los fans del techno, el house y el hip hop.

A todo esto confesaré que nunca he jugado a estos videojuegos, así que me ahorraré máss comentarios. Lo que si quiero traer a colación es que el dicho DJ Hero viene con dos colaboradores especiales. Daft Punk se ofreció no solo a prestar su imagen para el juego, si no que también mezcló algunos temas de otras formaciones musicales con algunas suyas, creando más de un curioso crossover.

El siguiente es mi favorito. El duo francés combinó el clásico de Queen "We will Rock You" con su "Robot Rock", y la verdad es que les quedó una canción de putisima madre. Comprobadlo vosotros mismos.

A mi casi me dan ganas de comprarme la consola, el juego y el accesorio de DJ con solo escuchar este temazo. Pero ya bastante tengo con la tonelada de juegos que tengo en casa...

Por cierto aquí hay otro tema, en esta mezclan "Da Funk" con "Another one bites the dust". En el juego mezclan con otra gente como Lady Gaga, pero bueno... para mi esto era lo más interesante la verdad.

-bravecoast.

ALL MY FRIENDS ARE DEAD

2010-08-02T22:48:00.007+02:00

Bueno, pues finalmente he necesitado un mes para instalarme en el nuevo piso de Barna que comparto con dos compañeros del pueblo. Y ahora que he montado un escritorio, he traído el ordenador, he enchufado un ventilador, he colocado los altavoces, me he aprovisionado de libros pelis y palomitas, y he colgado cuatro posters... mi camarote es lo suficientemente acogedor para escribir un nuevo articulo del blog (solo me falta el tocadiscos). Asi que para reanimar la cosa os dejo a los Turbonegro, los punkos más (supuestamente) gays de las Tierras Vikingas.

La canción, muy cafre, la encontrareis en el LP del 2005 Party Animals. Y no, mis amigos no están muertos. Tengo pocos, pero son buenos.

El blog tampoco está muerto (aunque lo admito que muchas veces lo parezca...)

PD: ¿Os he contado alguna vez la anécdota, de que hasta que los vi en un mítico reportaje de la revista Popular1 con mi amigo Suso, estaba convencido de que Turbonegro era una banda glam?

-bravecoast.

KICK ASS

2010-06-29T22:26:00.007+02:00

¿Por qué en la vida real no hay superheroes callejeros? Eso es lo que se pergunta Dave Lizewski, el típico mierdecilla de instituto (lo que eramos la mayoría de nosotros). Y aunque al principio por poco le cuesta la vida, Kick Ass pronto se hace popular gracias a internet. El problema es que, a pesar de su buena voluntad, sigue siendo un mierdecilla. Y el mayor gangster de la ciudad, Frank D'Amico, que está siendo asediado por dos tipos que sí parecen ser auténticos superheores, llega a la conclusión equivocada de que Kick Ass es el auténtico grano de su culo. Y ya no piensa en otra cosa que no sea reventarlo de una vez.

Lo mejor de la película es que desenfadada, combinando el cine de acción con el de adolescentes. Es divertida porque solo pretende eso, divertir. Y sin pretender ser Watchmen, también aporta su punto de vista sobre como serían los superheroes en la realidad. Logra implementar con efectividad elementos de la vida corriente como el poder de internet y de los medios de comunicación, las ansias de ganar popularidad y como no, las desventuras del adolescente medio de instituto. Pero más allá de todo esto, también contamos con un (anti)heroe de la calle. Un individuo que, aunque pueda ser tomado por loco, es capaz de recibir un saco de ostias por defender a un don nadie de una paliza. Alguien a quien si le preguntas ¿por qué haces esto?, te contesta que lo hace porque los que están a su lado se tapan los ojos. Alguien necesario.

Sin embargo es de rigor aclarar que, desde mi punto de vista, la mayoría de aciertos que tiene la peli se los debe al cómic que adapta. Una obra maestra de Mark Millar y John Romita Jr., y que veo superior a la película. Es mucho más cruda, tres veces más cínica, y desde luego mil veces más salvaje y violenta (incluso demasiado para mi gusto). Altamente recomendable.

Los dos superheores reales son Big Daddy y su hija Hit Girl, a los que luego se suma otro llamado Red Mist (que por cierto, los tres sufren de los peores doblajes que he oido en mi vida). El primero es un alias de Batman interpretado por Nicholas Cage. Diré que lo hace bien y así zanjamos el tema. A Red Mist lo interpreta el actor que hizo del genial Foggel o McLovin en "Supersalidos". Pero la reina de la función es Hit Girl. En palabras de Kick Ass, la niña es una mezcla de Rambo y Polly Pocket. Y se merece ella solita un cómic y una peli en exclusiva. Ya.

Por cierto, entre los sicarios del villano hay un buen puñado de actores que a todo seguidor de las pelis de Guy Ritchie nos sonará. Tal vez sea porque el director de Kick Ass, Matthew Vaughn, ha producido muchas de sus películas. Y tal vez por eso se note cierto toque "Ritchie" en este film. Avisados estáis.

-bravecoast.

LIGERAMENTE DESENFOCADO

2010-06-24T16:59:00.006+02:00

En 1946 Robert Capa se codea con el mundillo de Hollywood. La International Pictures le contrata para la redacción de sus memorias de guerra para crear un guión de cine. Este proyecto le ilusionaba y además le permitía estar cerca de su última amante, Ingrid Bergman, que por entonces rodaba junto a Gary Grant la película "Encadenados". Hay que decir que esta relación no pasó desapercibida para su director Alfred Hitchcock, y la utilizaría para representar la relación entre Grace Kelly y James Stewart en "La ventana indiscreta", donde curiosamente este último es un reportero gráfico.

Una vez roto el sueño de Hollywood (y terminada la relación con Bergman), Capa decidió terminar con aquellas memorias pero ya para publicarlas. El texto narra con agilidad sus aventuras desde que una mañana le llegan dos cartas en su apartamento de Nueva York. En una se le declara como potencial enemigo extranjero (su país de origen, Hungría, colaboraba con los países del eje) y le impedía ejercer de periodista y alejarse de la ciudad. El otro era de la revista Collier's, ofreciéndole un puesto de reportero para cubrir la guerra junto a los norteamericanos. Por supuesto Capa acepta la oferta, y así hizo fotos para esta y para Life durante su estancia en Inglaterra, la campaña de África, la liberación de Francia, la Batalla de las Ardenas y alcanzar el Nido del Águila en Austria.

Hay que dejar claro que no estamos ante unas auténticas memorias. Capa reinventó su historia, tal como hizo con si mismo. Su intención no fue manipular la historia, o mostrar y ocultar los hechos según sus propios intereses. Simplemente su primera intención era dar pie a una película, tal como dije antes, y para ello quiso mostrar una historia divertida, ágil, llena de anécdotas donde su protagonista resuelve toda situación adversa gracias a su ingenio, su caradura pero a veces también con sorprendente ingenuidad. Capa moldea todo para ofrecer una novela de aventuras donde la guerra queda en segundo plano. Aquí lo interesante es seguir la vida del periodista bélico. Personas que han de ser cínicas porque van allí con un trabajo muy concreto: informar y salir vivos.

La mejor muestra de ello son las fotos que acompañan al libro. En ellas es fácil observar que, a diferencia del texto, no hay cabida para la invención. Los soldados, ciudadanos y muertos son personajes muy reales. La muestra más famosa son el puñado de fotos que logró hacer en plena playa Omaha, cuya narración de los hechos es totalmente estremecedor. O las fotografías de las mujeres acusadas de intimar con el enemigo, siendo maltratadas entre las risas de sus vecinos. Sin embargo mi foto favorita es la del niño encima del tanque, tocándose la nariz en pleno discurso de De Gaulle. Por cierto, la edición del libro tiene el fallo que las fotografías que se muestran a doble página no se pueden ver bien en la parte que están cosidas al libro. Casi hubiera sido mejor mostrarlas todas a una sola página.

También se nos muestra su relación con una joven inglesa a quien apoda Pinky. Relación más bien tormentosa, pues no parece que puedan lograr pasar juntos más que unos breves minutos antes que todo tipo de problemas les haga volver a separarse de nuevo. Pinky se trataba en realidad de la esposa de un joven actor llamado John Justin. Tanto en el libro como en la realidad terminó casándose con otro joven, y así el pobre Capa da fin al libro tal como lo comenzó: "Ya no tengo motivo alguno por el que levantarme cada mañana".

-bravecoast.

PARIS

2010-06-05T11:11:00.006+02:00

Puede sorprender que ponga una canción de La oreja de Van Gogh en este blog.
Pero tengo muchos motivos.
Sobretodo esta canción, en esta semana.
Lo lamento pero no me veo capaz de continuar este post. La canción habla por si misma. Expresa bastante bien lo que siento.

-bravecoast.

FIGHT THE POWER

2010-05-18T19:07:00.009+02:00

Hace unas noches la Fadeta me invitó a dormir en su casa,y me enseñó un juguetito que su novio le regaló para navidades. Ni más ni menos que un reproductor de vinilos portátil muy majo, con adaptador USB para conectarlo al ordenador. ¡Si es que el "Abogado" la quiere un montón! Y así pasamos un rato, a las tantas de la madrugada, escuchando a su excelencia Otis Redding nosotros tres, acompañados de Chatran, el gatazo curioso.

Así que lo reconozco, pequé de envidia. Y eso que yo no tengo ningún disco. Pero a los pocos meses de entrar en mi nuevo trabajo tuve que tratar con una colección de LPs de jazz y blues que me dejó sin respiración. En el se daban nombres como Miles Davis, Chet Baker, B.B. King o John Lee Hooker entre muchos. Y yo allí poniéndoles numeritos, sudando la gota gorda sin dejar de mirarlos uno a uno. Creo que ese fue el día en el que se me plantó la semilla del vinilo, y me habría ofrecido a trabajos forzados por un mes a cambio de disponer de un reproductor y escucharlos allí mismo.

Ya con lo de la Fadeta no me pude aguantar más, y este fin de semana he ido a buscar el mio. ¿Y por qué me he comprado el reproductor si, como dije antes, no tengo ningún disco? Porque mi hermano Sergio si los tiene. No son de jazz ni de blues. Son vinilos de Public Enemy y Run DMC (¡los primeros discos de Rap que escuché de niño!). De Tone Loc y de Ice T. Y también hay de Queen de The Cult y de Kool and the Gang. Incluso hay de la ELO y de Dire Straits , estos ya de mi hermano David. Todos discos de putísima madre, y en casa de mis padres.

Así que llegué, y grabé en mi móvil el estreno del puto reproductor, mostrando toda la liturgia que trae consigo reproducir un vinilo (abrirlo, sacar el vinilo del contenedor, ponerlo en el plato, colocar la aguja...). ¿Que tema elegí para este evento? Tras mucho deliberar, decidí ir directo al grano.

Fight the power por Public Enemy, de la BSO de "Do the Right Think", el peliculón de Spike Lee.

Como podéis comprobar, mi móvil no es un iphone precisamente (risas). Por eso, para hacer justicia a esta pedazo de canción, aquí la tenéis via goear. La misma canción que me puse en mi mp3 la otra mañana en el trabajo, y que hizo que mis compañeros me preguntaran "... ¿es Public Enemy?".

Sí, lo son. Los pedazo de amos.

-bravecoast.

RITT DER WALKÜREN

2010-05-04T23:03:00.006+02:00

Mañana me marcho a Bremen por unos días. Y cuando sobrevuele Europa desde el fragil pero poderoso aparato, con toda probabilidad sobre nubes de tormenta, pensaré en aquellas mujeres cuya misión era conducir a los valerosos guerreros caidos en combate hacia el Valhalla. Bueno, siendo sincero será tan solo una de las cosas en la que pensaré. Pero es de lo que tocaba hablar en este blog.

A mi vuelta desarrollaré un poco más el tema.

Eso sí. Es inconcebible publicar un post como este sin mostrar esta escena de Apocalypse Now.

Menuda burrada.

-bravecoast.

HAZAÑAS Y AVENTURAS DEL BRIGADIER GERARD

2010-04-21T21:10:00.009+02:00

Cuando leí mi recopilación de relatos de la editorial Valdemar hubo uno que me causó especial impresión. Este era "De como el brigadier ganó su medalla", de Arthur Conan Doyle. Tanto que finalmente encontré una edición con todas sus aventuras completas. Me moría de ganas de leerlo y lo comencé. Pero por entonces tenía otros libros pendientes y terminé aparcándolo. Meses después viajé a París y me lo llevé conmigo, pero al volver detuve su lectura de nuevo. A principios del año lo retomé, pero luego no tuve ánimos de seguir en ello. Finalmente hace una semana me planté, y por fin dediqué al buen Gerard la atención que se merece.

Explico esto porque me parece extraño haber tardado más de un año en leer un libro al que le tenía tantas ganas. Y la verdad es que estas ganas tenían justificación. Hablemos de este brigadier húsar(1). Es un personaje encantador, de los que enganchan. Comienza cada aventura recordando su juventud desde una taberna de París. Siempre habla de sus hazañas en grandes batallas como la del Nilo, Leipzig, Marengo o Borodino, que por supuesto son inmensas. Pero ninguna de estas aparecen. Lo que nos cuenta son aventuras paralelas, originadas al recibir ordenes concretas para realizar una misión arriesgada, o bien con las que se topa durante sus viajes por Europa.

La gracia de todo es que al fin y al cabo no son más que cuentos de taberna. Bravatas de viejo soldado fanfarrón que, acompañado de un vaso de vino, va contando a la audiencia mientras se atusa los bigotes. Y aquí está lo emotivo del personaje. Al narrar sus gestas, su falta de modestia va acompañada de esa inocencia de quien se cree sus propias fantasias, y como es buen tipo es imposible que te caiga mal. Más cuando en sus relatos adorna sus meteduras de pata con actos heroicos, galantes y emotivos. En más de una ocasión me recordaba al ilustre barón de Münchhausen, substituyendo su desbordante fantasía por la aventura histórica.

Aunque el tono es jocoso y divertido (con especial atención a sus encontronazos con los ingleses), no va falto de sangre. Y si bien antes he dicho que no se narra ninguna de las grandes batallas, había omitido una excepción. Waterloo. Su descripción de la retirada de las tropas francesas es escalofriante. Doyle hizo sus deberes, y para dotar de un buen contexto a las grandes hazañas de nuestro húsar se empapó de varios libros escritos por soldados franceses de la época. De esta forma seguimos al ejercito del "Petit Cabron" por la Península Ibérica, por Alemania, en su retirada de Rusia, o ya en sus últimos Cien Días.

Aventuras, diversión, ironía y guerra napoleónica. Y una última aventura en la que el peligro que corre nuestro brigadier no es otro que el de casarse. No olvidéis una cosa, hay mucho Doyle más allá del detective de Baker St.

DOYLE, Arthur Conan. Hazañas y aventuras del brigadier Gerard. Madrid: Valdemar, 2007. 466 p. ISBN 9788477025801

-bravecoast.
(1)Húsar: (del húngaro huszar), soldado de caballería ligera vestido a la húngara.

WHITE UNICORN

2010-04-13T23:43:00.004+02:00

Como nadie es perfecto, no fui capaz de conocer a Wolfmother hasta principios de este año, aunque ya había escuchado canciones suyas. Estaba en casa de mi hermano Sergio, atando cabos para comprar un ordenador nuevo (... triste historia esta), cuando en pleno "revival" de música me pinchó un par de temas. Me encantaron porque tiene una fuerza y esencia que muchos de los grupos de hoy han perdido. Tal vez se deba a que su estilo tiene influencias de grupos como Led Zeppelin o Black Sabbath, aunque en ciertos momentos también me parece sentir cierto toque a lo The Doors.

Pero con lo que más aluciné fue con el video que hoy os presento. Vemos a los australianos en pleno concierto, sonando esta canción que uno de los temas que más me han gustado en los últimos años, y acompañado de graciosos dibujos como si alguien se hubiera entretenido pintando a lápiz sobre las imágenes de una revista. Como hacíamos de niños, creando barbas y disfraces a los personajes de nuestros libros de historia. Lo curioso que el artista de este divertido clip es tan solo un seguidor, no se trata de ningún vídeo oficial. Tal vez es demasiado bueno para serlo.

Sin embargo aún no he escuchado ningún tema de su último disco, que salió el año pasado. Y debería. Porque al parecer la baja de dos miembros del grupo no le ha pasado factura a la banda, y se trata de un LP cojonudo. Habrá que ponerse a ello, ¿no?

-bravecoast.

SHUTTER ISLAND

2010-03-30T22:27:00.004+02:00

Es el año 1954. El agente judicial Teddy Daniels vomita en la letrina de un bote ferry mientras navega hacia Shutter Island. Cuando él y su compañero desembarcan, son recibidos por los guardas de forma brusca y tensa. En dicha isla, que aloja un antigua base militar de la guerra de secesión, se encuentra el centro psiquiatrico al que van a parar los asesinos dementes más peligrosos de la nación. El dr. John Cawley dirige la institución, y aunque asegura que su único cometido es el de tratar de curar los trastornos de sus pacientes utilizando la psicología, el agente Daniels cree otra cosa. Su cometido en la isla es investigar la desaparición de Rachel Solando, una de las internas. Pero en realidad quiere descubrir que experimentos secretos se realizan utilizando a los prisioneros como cobayas.

Para ser una película de Martin Scorsese la trama resulta chocante. Creo que es una película que poco tiene que ver con todo lo anterior que ha dirigido. Y esto que no termina resultando ningún lastre, creo que tampoco la beneficia del todo. Porque mientras la vas viendo te parece que lo que ves lo podría haber rodado cualquier director, excepto en algunos momentos que si aparece su toque maestro. Pero esto te permite seguir la historia tranquilamente. Y esto es necesario.

La trama va ofreciendo pliegues, deformaciones y al tiempo que avanza la historia. El agente Daniels se ve envuelto en una intriga psicológica. Le están drogando? Es un perturbado? Sus pesadillas son reales? Sus recuerdos del campo de Dachau, el cual liberó con su pelotón durante la Segunda Guerra Mundial, son el origen de sus traumas? Por qué actúa el personal de la institución de forma tan sospechosa? Cual es el secreto del pirómano Andrew Laeddis?

Si no te gustan las películas de trama complicada mejor te la ahorras. Pero si eres como yo y te encanta irte comiendo la cabeza mientras ves lo que va pasando, ir sacando tus teorías después de cada sorpresa, perturbarte con las pesadillas que sufre el protagonista, y tratar de sacar en claro que diablos está pasando, pues disfrutarás. Además los actores están excelentes. DiCaprio me confirma lo que siempre he pensado, desde que le vi en películas como Vida de este chico o en The basketball diaries: que es un actorazo. Ben Kingsley de dr. Cawley lo borda, y te resulta difícil si su personaje se trata de un revolucionario de la psicología o de un auténtico bastardo. Y destaca Max Von Sydow haciendo de secundario, como doctor alemán con apariencias de Mengele.

Algunos momentos pueden acabar resultando poco creíbles, como la historia de la mujer de la cueva. Pero hay que estar atento, porque el final no dejará indiferente a nadie. Te deja preguntándote que es lo que realmente está pasando. Porque como dice el propio protagonista, en Shutter Island te preguntas si es mejor vivir como un monstruo o morir como un hombre bueno.

-bravecoast.

PIANO TRIO EN E FLAT MAYOR

2010-03-29T22:51:00.011+02:00

Si alguna vez existió digno sucesor de Beethoven, este fue Franz Schubert. De origen humilde, es celebre la frase que le dedicó su primer profesor de música aún siendo niño: "No tengo nada más que enseñarle, su conocimiento lo ha recibido del buen Dios."

Sin embargo el buen Dios no le ayudó en mucho más. Tras su empeño de vivir gracias a su talento, comenzó un largo peregrinaje en el que tuvo que recurrir a la generosidad de sus amigos (que tuvo la gracia de tener muchos) para sobrevivir. Sentimentalmente no le fue mucho mejor y no logro casarse con ninguna de sus amadas ni de lograr descendencia. Y sus obras no se estrenaron ni en óperas ni teatros. Nunca le gustaron los actos oficiales protagonizados por la nobleza y la etiqueta. Pero no tuvo ningún reparo en hacerlas sonar en burdeles y tabernas, ambiente al que era muy aficionado gracias a su carácter tímido pero bohemio.
Y seguramente eso le pasó factura, pues su fin le llegó por unas fiebres inducidas al contraer gonorrea. También se especula que padeciera un trastorno bipolar, el cual fuera el causante de que no finalizara un gran número de obras.

Este trio para piano, violín y violoncelo data de 1827 y fue de las últimas que compuso. Puede que os suene pues ha aparecido en múltiples obras de cine y televisión, como en la magnifica película Barry Lindon del director Stanley Kubrick. Al contrario de lo que he comentado sobre muchas de sus obras, tuvo la ocasión de oírla tocar antes de morir. Yo me alegro de esto, y seguro que el buen Franz estaba orgulloso. Porque cuando estoy en silencio y le doy al play, la sensación que tengo al oír esta pieza musical es indescriptible.

-bravecoast.

DON'T SPEAK (I CAME TO MAKE A BANG!)

2010-03-20T19:47:00.014+01:00

A pesar de su nombre, Eagles of Death Metal no es un grupo de ese estilo. Su música es hard rock y garage, con toques de desert rock propios de su Palm Desert natal. Al parecer un amigo de Jess Hughes "The Devil", quién junto a Josh Homme "Baby Duke" formó la banda, trató de convencerlo para que su nueva formación tocara Death Metal, e incluso les dio aquel nombre. Y en ese instante el señor Josh se preguntó, ¿como sonarían los Eagles tocando Death Metal?

El caso es que tras su primera aparición en 1998 y aprovechando una hornada de grupos de este estilo, cuyo estandarte tal vez sean los Queen of the Stone Age del propio Homme, se han ganado un hueco dentro de ese panorama. Y después de tres discos y las habituales apariciones de sus canciones en ciertas pelis y videojuegos, les ha llegado la hora de aparecer en mi blog.

¿Y como les conocí? Pues la verdad es que simplemente, hace un par de años, Guy Ritchie hizo un estupendo spot para una marca deportiva utilizando esta misma canción.

Sí, a menudo los designios de esta b0la8 son inescrutables.

-bravecoast.

SINGING IN THE RAIN

2010-03-12T20:37:00.014+01:00

Aunque parezca mentira, una de mis películas favoritas siempre ha sido Cantando bajo la lluvia. Es un musical, y como tal tiene sus defectos. Y algunos de los números se me hacen largos o no me gustan. Pero tiene unos momentos únicos y especiales, que te hacen desear que la vida sea así, que de repente nos pongamos a bailar y cantar (si lo hacemos igual de bien que ellos, no hay problema desde luego).

Pues la película siempre ha tenido el don de la esperanza, de ofrecerme un lado positivo de esta vida que tenemos. Es falsa y artificial, pero funciona porque la historia es simple como un cuento, los actores son estupendos y tiene esa magia con el que Hollywood ha dotado a sus películas doradas. Es divertida, tierna, ingeniosa y romántica. Y los momentos que se me hacen pesados no me importan. Para mi es una gran película.

Los números que me gustan son muchos, como en el que los tres protagonistas cantan Good Morning. O en el que Cosmo anima a su amigo Don haciendo el ganso sin parar. O cuando este último se lleva a Kathy a un escenario de los estudios de cine, y lo prepara todo para declararle su amor. Pero claro, y perdonadme que sea tan obvio, lo mejor de todo (y no se si de todos) es Gene Kelly bailando y cantando bajo la lluvia. Y al verla hoy no pude evitar llorar.

¿Por qué? Porque simplemente es genial. Porque todos los que hemos amado hemos sentido esto, y aquí se representa tal como es. Y yo se que no hay nada que supere esa sensación. El chico lleva a la chica a su casa, la chica le da un beso y le cuida, el chico está en éxtasis y le asegura que no llueve, que hace sol. Y es verdad. Se despiden y aquí llega lo grande, el momento.

La vida no es como la conocíamos, ya no existe el mundo, no importa nada. Somos invencibles. Despedimos al taxi porque un momento tan único se tiene que disfrutar, hacerlo largo, paladear cada instante de este sueño. Nuestra cara tiene una sonrisa imbécil, no notamos la lluvia y todo nos da igual. El corazón te late, estás vivo, quieres gritar, juegas como un niño, alcanzar el cielo subido a una farola. Y todo es porque tú la quieres, y ella te ama. Eres feliz y la haces feliz. Y así, chapoteando en los charcos, saludando a desconocidos, mojándote sin darte ni tan siquiera cuenta, comienzas a tararear... du duru du du, du duru du duru...

Gene Kelly - Singing In The Rain sur Yahoo! Vidéo

Hasta que un guardia te para, te disculpas porque así es el amor, le das el paraguas a otro y caminas a tu casa... du duru du du... ... du duru du duru...

Me alegro por ti, Gene. Disfrútalo.

-bravecoast.

SOUNDS OF SILENCE

2010-03-07T16:53:00.013+01:00

La primera vez que oí esta canción fue viendo El Graduado. La canción empieza a sonar cuando los protagonistas ya se han subido en el autobús, huyendo de la boda. Están sentados detrás y todos los pasajeros los miran, a él con la ropa destrozada y a ella con el vestido de novia. Se miran y se ríen. Pero de repente ponen un extraña cara, entre congoja y perplejidad, justo cuando los acordes de la guitarra y la voz de Simon & Garfunkel nos ofrecen una de las canciones con más aflicción que he oido en mi vida. Una escena que me ha impactado toda mi vida.

En realidad fue el propio Simon quién compuso The Sounds of Silence tras el asesinato de J.F. Kennedy, tratando de reflejar el pesar con el que se quedaron muchos de los norteamericanos. Tras ser una de las canciones de bandera del famoso dúo, ha sido versionada por múltiples artistas. Una de mis favoritas es de la islandesa Emiliana Torrini.

De la magnifica letra, me quedo con su principio:
Hola oscuridad, mi vieja amiga, he venido para hablar contigo de nuevo. Porque una visión arrastrándose suavemente, dejó sus semillas mientras dormía. Y la visión que fue plantada en mi cerebro, aún permanece, dentro del sonido del silencio.

-bravecoast.

NEVER MISS A BEAT

2010-02-27T17:00:00.008+01:00

Para ser sincero, la primera vez que escuché este tema fue hace un par de años en el programa El Larguero de la Cadena Ser, en su sección dedicada a la Formula 1. No conocía la canción aunque me sonaba, y no era extraño porque el grupo era Kaiser Chiefs, uno de los mejores de la escena inglesa en este momento.

Los Kaiser son originarios de Leeds, donde algunos de sus miembros coincidieron en la escuela y más tarde en la universidad. Sus inicios bajo el nombre de Runston Parva no les ofreció mucho éxito, así que decidieron empezar de cero con nuevas canciones y el nombre actual. Y por fortuna, este borrón y cuenta nueva funcionó. Su sonido bebe del punk y new wave londinense de los 70 y le añade una pizca de ese pop rock que tan bien saben hacer los británicos. Curiosamente muchos videojuegos han usado sus canciones, entre ellos las sagas de Pro Evolution Soccer, Guitar Hero o Gran Turismo.

El videoclip es muy curioso. Niños con máscara, con aspecto de bandas callejeras, tomando las calles de una ciudad británica, incordiando a los pobres bobbies y bailando al final. Una de las bandas, con la cara pintada, me recuerda un poco a los bateadores de la peli "The Warriors". De la letra, que parece una serie de réplicas de un niño rebelde, me encanta esta frase: What you do want for tea? I want crisps. No me extrañaría oírlo de verdad, los niños pueden con todo.

Una canción ideal para comenzar una jornada de trabajo. Una de las especialidades que mis compañeros en la biblio tienen que soportar. ¡Y que Albión siga produciendo grupos como Kaiser Chiefs por favor!

-bravecoast.

SHERLOCK HOLMES

2010-02-21T21:42:00.007+01:00

"Este no es mi Sherlock Holmes. Estoy indignada."
Así criticaba una oyente de radio la película hace ya varias semanas. Tal vez una de las razones por lo que estás leyendo esto en mi blog es para descubrir si estoy de acuerdo con ella. Sí, estoy de acuerdo. Ese no era su Sherlock Holmes. Tampoco el mio. Y la verdad, dudo mucho que sea el Sherlock Holmes de alguien que no sea el de Guy Ritchie. ¿Esto es malo? No.

La trama no es muy complicada. Un nigromante conocido como Lord Blackwood es detenido gracias a la intervención de Holmes y Watson. Pero aún después de su ejecución, este señor oscuro continua cometiendo sus crímenes. Holmes trata de destapar el entramado al mismo tiempo que su relación con el doctor se tensa a causa de la inminente boda de este último. Con todo esto aparece la única mujer por la que el detective se siente fascinado: la señorita Irene Adler.

No es necesario contar nada más. Esto es una película de acción, no de misterio ni de cine negro. Pero vayamos por partes. Que conste lo siguiente, no soy ningún erudito del detective. Solo puedo asegurar que me he leído todas sus historias, las cuales guardo con mucha estima en mi biblioteca. A partir de aquí afirmo lo siguiente: Sherlock Holmes no se parece a la imagen que la gente ha creado de él. Vuelvo al programa de radio. Uno se sorprendía de que Sherlock pelease y usara una pistola. Pues cuando el detective iba a la calle solía llevar un buen revolver en su bolsillo. Y su conocimiento en un arte de lucha (el boxeo francés creo) le sirvió para salir de algún que otro brete.

Y podría seguir así en una lista interminable. "Qué antipático con el pobre Watson". Uno de sus pasatiempos favoritos en los libros es preguntarle al doctor que piensa del caso, y cuando el pobre hombre explica su teoría al detective le falta tiempo para hacerle ver cuanto se equivoca. "Watson no se parece en nada". Nunca se ha escrito que el doctor sea un anciano gordo. Estuvo destinado en Afganistan, resultó herido en la pierna, y tal como se ve en la película esto le provocó una cojera. "¿Qué ropas lleva? El clásico vestuario de gabán y gorro de caza es producto del mundo del teatro, el cine y la televisión.

Sed conscientes de lo que intento explicar. Es imposible que nadie interprete a "nuestro" Holmes. Porque tal como le ha pasado al Quijote, a los Tres Mosqueteros y muchos de los clásicos de la literatura mundial nos hemos apropiado de ellos. Y les hemos añadido tantos elementos que si luego consultas la fuente, el Holmes original no se parece a ese detective que conocemos. Esta película no trata del Holmes original. Pero no por ello hay que desdeñarla. Es divertida, entretenida, y aunque es básicamente un Holmes de acción no va falto de elementos de las novelas. Holmes se disfraza, Holmes dispara las siglas V.R. en la pared. Holmes se deprime cuando no tiene la mente ocupada en un caso (aunque no usa drogas). Holmes se siente como pez en el agua en los bajos fondos. Esto y muchas cosas más están en los libros. Leed antes de criticar.

I WANNA BE YOUR BOYFRIEND

2010-02-14T20:47:00.007+01:00

Aie, San Valentín. El día en que todos queremos ser enamorados, porque como estés solo lo llevas claro. El día que preparas un detalle a quien ocupa cada parte de tu corazón, para demostrar que si bien hay que celebrar siempre que la adoras y la veneras, también aprovechas días como hoy para que sea aún más especial. Que dan ganas de acaramelarte y achucharte y es todo tan romántico que puede acabar un poco empalagoso todo, pero es que te da tanto igual...

Y es un día genial para dedicar canciones de amor a tu novia por la radio. ¿Y que mejor radio que este blog? Pero lo que la novia ya teme, es que su chico no es alguien normal. Y en vez de pinchar un tema de Celine Dion, Edith Piaf, Marvin Gaye, la Oreja de Van Gogh o la de Unchained Melody... pues no.

Yo pongo a LOS RAMONES.

-bravecoast.

I AM THE WALRUS

2010-02-13T15:53:00.004+01:00

Dice la leyenda que John Lennon iba a tope de ácido cuando se inspiró para la letra de una nueva canción. En realidad "I am theWalrus " no se creó tan solo así. A Lennon le comentaron que un profesor de lengua tenía por afición descifrar algunos mensajes ocultos en las canciones de los Beatles. Al músico le encantó esa idea, y se propuso crear una lo más críptica posible.

Para ello se basó en algunos elementos de "Alicia en el País de las Maravillas", como la propia morsa de la historia "La Morsa y el Carpintero". A Lennon le encantaba esa historia porque la consideraba una parábola del abuso del capitalismo con la clase trabajadora. Para otras líneas ideo palabras que asociaba con sirenas de policía, o en canciones que conocía en su infancia. Sumando esto y más elementos dio pie a una de las canciones más surrealistas de los Beatles. Orgulloso, tras acabar la letra, Lennon dijo: a ver si estos cabrones resuelven esto.

Pues si la letra ya resulta extraña, el video que grabaron es tan grotesco que divierte. Se disfrazan de animales, ponen caras raras, Lennon pega botes con una calva, hay bobbies bailando, un extraño corro, en fin todo de tonterías graciosas en un entorno totalmente onírico. Pero aparte de todo esto que os he contado, escuchadla. Porque aunque no es ni de lejos la más famosa de los de Liverpool, yo la considero de las mejores.

-bravecoast.

HOT CHICK

2010-02-11T21:51:00.005+01:00

Uffie tiene todas las papeletas para que no me caiga bien. Es una niña bonita, aparenta el prototipo de pija alternativa a morir, sus canciones siguen un estilo de rap electrónico que suelo despreciar y su mundo parece exclusivamente de gente guapa donde los que como yo no estamos invitados.

Pues muchos de sus temas me encantan. Hay que joderse. Llevo varios días pensando cual sería la siguiente canción que presentaría en este blog, candidatos tan potentes como Wolfmother, the Kinks, J.Hendrix, incluso la Obertura de W. Tell de Rossini (tengo una larga cuenta pendiente con la música clásica en b0la8 univ.), y mira por donde aquí la tenemos. A la niña bien. Nacida en Miami, criada en Hong Kong y residente en París (como no). Una chiquilla como esta solo podía ser estudiante de moda, hasta que se hizo novia de un Dj quien le metió el gusanillo de la música durante el poco tiempo que estuvieron juntos. Y de allí a entrar en Ed Banger Records nada menos, de la mano de Mr. Oizo (el del muñeco amarillo del anuncio de Levis).

Así es la vida. Y en esta pura contradicción que tengo con Uffie, me pongo canciones como esta y es capaz de que mande todo al carajo y mueva la cabeza con una sonrisa en mi boca.
Uffie en MySpace.

-bravecoast.

LA HERENCIA VALDEMAR

2010-02-04T11:23:00.007+01:00

Quedé impresionado con la publicidad de esta película en la revista fotogramas. Tres páginas repletas de información, tanto del rodaje la trama y los personajes. Pero lo que más me intrigó fue la referencia "basado en los libros de H.P. Lovecraft". Aquello era demasiado como para resistirse.

Yo sabía que la obra consta de dos películas, rodadas al mismo tiempo. No era ningún secreto y no es justo criticarla por su brusco final. En mi opinión el problema es que esta primera parte se la podrían haber ahorrado. El film es lento, con muchísimas escenas intrascendentes y que aburre. Esto para cualquier historia de terror es fatal, pues considero que para que este tipo de historias funcionen han de atrapar al espectador y mantenerlo en vilo. Y su clímax apenas logra remontar su interés.

En este primer episodio encontramos una vieja mansión, cuyos dos tasadores han desaparecido. Un detective es contratado por la inmobiliaria encargada de la subasta para localizar a sus empleados. Durante el viaje contacta con una misteriosa familiar de los dueños originales que le facilita la historia de la casa maldita. Aquí nos trasladamos a la época victoriana, y lo que podría haber sido un flashback corriente lo alargan a una película insustancial.

De verdad habría bastado con que el investigador hubiera conocido poco a poco perlas del misterio y que la peli se centrara en la época actual. La historia de los Valdemar está llena de aburrida paja para que solo aporte un puñado de datos relevantes a la historia principal. Además existen supuestos guiños que no logran su cometido, especialmente unos Aleister Crowley y Bram Stoker poco probables. El matrimonio Valdemar están correctos en las escenas dramáticas pero no funcionan en los momentos de supuesto horror. Paul Naschy está mucho mejor, aunque su papel no da para mucho. Y las supuestas referencias lovecraftianas se limitan a un bastón con empuñadura de pulpo, un ritual llamado Dunwich y un flashfoward de un bicho con tentáculos.

Pocas cosas hay que justifiquen la visión de La herencia Valdemar. La ambientación, los efectos especiales y algún momento como la aparición de la extraña criatura están bien. Pero el pensamiento que tengo tras los títulos de crédito es que se la podrían haber ahorrado. Y que no está bien mencionar el nombre de H.P. Lovecraft en vano. Por lo menos será recordada por ofrecernos la última actuación de un gran actor del terror y fantástico, llamado Paul Naschy.

-bravecoast.

LOS VIAJES DE GULLIVER

2010-02-02T23:02:00.008+01:00

Todos conocemos a Gulliver. Hay cientos de adaptaciones para niños y tal vez esa sea la razón por la que esta obra ha quedado relegada a la sección de literatura infantil, como si eso la hiciera menor. Grave error. Las adaptaciones son incompletas, se centran solo en su temática fantasiosa y no disponen de notas que ayuden a comprender el autentico significado de lo que se nos cuenta. Y es que en este libro, el irlandés Jonathan Swift termina cargando contra todos.

La novela se divide en cuatro viajes. En cada uno de ellos el cirujano y marino Lemuel Gulliver termina siendo abandonado a su suerte en una isla de los mares del sur donde es acogido por los distintos gobernantes que la rigen. En el primero es abordado por los diminutos habitantes de Liliput, cuyo capítulo es el más famoso para todos. Los absurdos métodos que utiliza el monarca para elegir sus favoritos es una burla a los utilizados por varios regentes de Gran Bretaña, criticando también la mezquindad de sus ministros. La guerra con Blefuscu proviene de distintas interpretaciones a la hora de romper los huevos, que es una forma irónica de reflejar el conflicto religioso con España y Francia. Y asi elabora una crítica a como funciona la política en Europa.

En el segundo viaje se pierde en Brobdingnag. Aquí los habitantes son gigantes, y la reina que lo acoge le tiene como divertimento. Continuan los reproches a su sociedad (cebándose con el sistema judicial sobretodo), pero lo que destaca de este episodio es la imagen grotesca que ofrece Gulliver de la humanidad. Desde su diminuto punto de vista, los humanos resultan esperpénticos y groseros, tanto en apariencia como en actitud. En su tercera odisea visita la isla voladora de Laputa, habitada por absurdos científicos cuyo nivel intelectual es tan superior que necesitan un criado que les despierte constantemente de sus divagaciones científicas. Sin embargo su habilidad técnica es tan nefasta que son incapaces de crear un traje en condiciones o construir casas que no se derrumben. Su academia de las ciencias, donde dan lugar a los experimentos más inútiles y extravagantes, se mofa de la Royal Society.

Y si como esto fuera poco, en el cuarto viaje su crítica se vuelve demoledora. En la tierra de los Houyhnhnms, los caballos son el animal superior, y los humanoides llamados Yahoos resultan ser criaturas bestiales, horrendas, violentas y sucias como ninguna. Los equinos viven en un mundo dominado por la razón, la honradez, la justicia y la templanza, dando pie a un mundo utópico (aunque tanta racionalidad a mi me pone los pelos de punta), donde Gulliver deja claro que hasta el caballo es mil veces mejor que los seres humanos. Tanto es así que al regresar forzado a su patria, rehuye de todo contacto con sus congéneres y tan solo se preocupa de cuidar de los caballos de su cuadra. Las últimas palabras del protagonista son de desdicha al comprobar que, tras publicar su libro con todas las enseñanzas que en ella se describen, han pasado varios años y todo siga funcionando igual de mal.

Así pues, si habéis leído adaptaciones como las de Bruguera, con estupendas viñetas, tal como hice yo de niño, os invito a que cojáis versiones completas de aquellas obras y la redescubráis. Porque todas ellas son pequeñas joyas, que esconden más de lo que nos creemos.

SWIFT, Jonathan. Los viajes de Gulliver. Madrid: El País, 2004. 355 p. ISBN 8496246124

-bravecoast.

GUERRA MUNDIAL Z

2010-01-31T19:14:00.009+01:00

Ya le avisé a la fadeta. A pesar de Crepúsculo y True Blood, es la moda de los muertos vivientes. Ya nos han llegado Zombieland, el libro Orgullo y prejuicio y zombies (su peli ya está en marcha), Dead Set (los de Cuatro se lucieron), y hasta Berto ha creado una miniserie donde el apocalipsis zombie es un cachondeo. Pues este libro fue uno de los culpables de esta tendencia.

"Guerra Mundial Z: Una historia oral" puede considerarse una especie de continuación de la anterior obra de Max Brooks, "Zombie - Guía de supervivencia". Han pasado diez años desde que la humanidad lograra superar una invasión zombie que casi la lleva a su extinción. El autor explica como las Naciones Unidas le encargan un estudio sobre dicha crisis. Para ello realiza varias entrevistas a todo tipo de gente de todo el mundo para que ilustren todo lo acontecido en aquellos años. Sin embargo, una vez entrega su trabajo, la organización tan solo se interesa en datos concretos y prescinde de todo lo demás. El autor decide entonces publicar aquellas partes de las entrevistas que reflejen el lado humano de los hechos.

Así pues el libro no es más que toda una serie de transcripciones. Cada personaje tiene su propia personalidad, vivencias y punto de vista, lo que enriquece la historia de una forma enorme. Los encargados de gestionar el inicio de la crisis se exculpan como pueden de toda responsabilidad. Los que combatieron relatan como tuvieron que vencer a un enemigo totalmente diferente del que participa en una guerra convencional. Los ciudadanos explican que cosas tuvieron que hacer para sobrevivir. Y así, como en un puzzle, cada pieza va dando lugar a una imagen mental de lo sucedido, y de como ha cambiado el mundo después de la plaga. Hasta llegas a creer que casi todo lo que lees podría llegar a suceder, si se diera el caso, gracias al gran trabajo de documentación y de imaginación con el que Marx Brooks dota a su novela.

Pese a ser una historia fantástica, el libro no va falto de mala leche para situaciones muy reales. Encontramos feroces críticas para la actuación interesada de los gobiernos, el negocio de las farmacéuticas, el tráfico de órganos, el absurdo mundillo de la televisión, la estrechez de miras de las agencias de información, o el aislamiento en el que vive nuestra sociedad. Por eso tal vez uno de los mejores capítulos sea el de "Culpa", superando incluso el de "El Gran Pánico", donde la humanidad ya se ve envuelta en el más dantesco de los caos . Curiosamente cuando leía este libro la noticia del momento era la Gripe A, y me sorprendía al comprobar que las medidas que se llevaban a cabo y la actitud tanto de los medios como de la sociedad se ajustaban a los hechos descritos en el libro. Dios quiera que no se nos levanten los muertos.

¡Ah sí olvidaba una curiosidad! En Estados Unidos también apareció en edición de audio libro, con voces de algunos actores como los de Alan Alda, Mark Hamill o John Turturro. Yo no soy muy adepto de dicho formato, pero reconozco que es más que idoneo para la ocasión. Y por supuesto su versión cinematográfica está en producción, aunque con algunos problemillas.

BROOKS, Max. Guerra Mundial Z: Una historia oral. Córdoba: Almuzara, 2009. 475 p. ISBN 9788496968813

-bravecoast.

CAPITAN DE MAR Y DE GUERRA

2010-01-26T23:20:00.007+01:00

Mahón, año 1800. Menorca se encuentra bajo dominio británico desde el Tratado de Utrecht. Jack Aubery "el afortunado" es asignado como capitán de la corbeta "HMS Sophie". Sus ordenes serán proteger convoys británicos por el mediterraneo y acosar los barcos enemigos por toda la costa del levante español. Para Jack esta segunda misión es sin duda la más interesante, tanto es así que se esmera en entrenar a su holgazana tripulación para actuar de forma eficaz y dotar a su barco de mayor velocidad y potencia de fuego, hasta convertir su nave en un bergantín corsario.

La primera novela de Aubery "el afortunado", del escritor británico Patrick O'Brian, describe perfectamente a sus dos personajes principales. El propio capitán es un hombre con temperamento, orgulloso, pasional, y muy codicioso. Tanto que su forma de actuar, ansioso de botín pero sin dudar de retirarse si este le va a salir caro, le hace ser visto como cobarde por su primer oficial el teniente Dillon. Esta situación se agrava cuando la fragata española Cacafuego se lanza en su búsqueda. Jack siempre dará muestras de su agudeza y capacidad de improvisación para sacar las castañas del fuego, aunque sus aventuras con la señora del Capitán Harte le cuesten todo tipo de reconocimiento.

Sin embargo el doctor Maturin es calmado, modesto, reflexivo, erudito y sin codicia material. Tras reconciliarse ambos, pues nada más empezar la novela casi llegan a las manos, se hacen tan buenos amigos que el propio Aubery le ofrece el puesto vacante de cirujano en el Sophie. Este contraste de personalidades hace que sus dialogos resulten con frecuencia divertidos. Como curiosidad se puede destacar que el buen doctor es irlandés con origenes catalanes, habla casi con perfección el idioma y conoce ampliamente el territorio.

En la novela abundan los términos náuticos, que pueden llegar a abrumar el lector. Por fortuna mi edición tiene un breve glosario que resulta de gran ayuda. Medio libro puede ser considerado un manual práctico de un buque de guerra y de la vida en alta mar. Sin embargo no falta lugar para la acción que suele ser resuelto con elegancia. Otra cosa es como debemos de tomarnos los hechos que se nos narra (la Batalla de Algeciras se considera un total éxito británico). Pero nada de todo esto debe interferir para disfrutar de una buena novela de aventuras. Eso si, si te aburre que te expliquen los pormenores de un buque de mar y de guerra, mejor que pases de largo.

Por cierto, la película Master and Commander, basada en las novelas de Jack Aubery, comparte el título original con este libro. Pero poca relación más hay.

O'BRIAN, Patrick. Capitán de mar y de guerra. Barcelona: Edhasa, 2006. 476 p. ISBN 8435034682

-bravecoast.

HERE WE GO AGAIN

2010-01-25T23:25:00.006+01:00

He pasado casi cuatro meses sin ordenador. Crucemos los dedos para que se haya finalizado esta larga travesía por el desierto. Y si ahora la dios fortuna me lo permite, regreso al blog que tanto he echado de menos.

He tenido tiempo para reflexionar un par de cosas. No me refiero a ningún cambio en especial, tal vez más que nada en el estilo de los artículos. Tratar de evitar los ladrillazos de textos largos, a los que soy tan infortunadamente propenso. Me ocurre sobretodo en lo que a películas se refiere. Así que trataré de agilizar las cosas. También pretendo cambiar un poco el contenido del menú lateral. Esto y alguna cosilla más se irá efectuando poco a poco, y con buena letra.

Durante estos meses de letargo obligado he leído libros, he visto algunas películas y he seguido escuchando la música que seguramente poblarán los posts de este blog. No se si los visitantes esporádicos que de vez en cuando llegaban aquí para leer alguna cosita o escuchar un par de temas se han dado por vencido, y creen que la bola ha dejado de viajar por el cosmos envuelta en sus ardientes llamaradas.

Os aseguro que no ha muerto.

Here we go again.

-bravecoast.

DISTRICT 9

2009-10-06T18:06:00.007+02:00

Y los problemas persisten! Aparte de alguna situacion personal algo complicada, el mundo tecnológico también me esta poniendo la pierna encima. Primero fue el portatil "viejo" que literalmente se fundió, luego el router que empezó a temblar como un flan, y ahora el portatil de dos meses también me ha fallado. ¿En que te he contrariado Jebús? El caso es que escribo esto desde un ciber y más vale que me de prisa porque solo tengo presupuesto para 17 minutos.

Hoy en día es muy complicado sorprender con ideas nuevas, y ya no digamos en el campo del terror y la ciencia ficción. Por eso es sorprendente que de entre clones de matrix y nuevas adaptaciones de Philip K. Dick, surja algo que realmente veas original. Pero si eso ya es complicado, llevar a buen puerto esa idea me parece una auténtica odisea. Pues en mi opinión Project 9 lo ha logrado.

Todo comienza con un corto titulado Alive in Joburg. Siendo un corto de tipo documental en plena Johanesburgo, Suráfrica, por supuesto no podría hablar de otra cosa que de apartheid. Lo curioso es que en esta ocasión los parias no son humanos, se tratan de toda una población alien que ha quedado atrapada en nuestro planeta, y por su hábito de vida no logran ni su adaptación ni la de sus vecinos humanos. En todo momento aparecen varias personas en el corto criticando que con ellos ha subido la violencia, que traen enfermedades y viven de forma deplorable.

La película comienza desde esta base y desarrolla más la historia. Los alienígenas son con forma de insecto (una forma de vida ya de por si desagradable para nosotros), y son confinados en un gueto conocido como District 9 (en alusión a los guetos del Apartheid). La gestión de todo lo relacionado con ellos la lleva una gran empresa, cuyos intereses no son otros que lograr hacer funcionar su sofisticado armamento para comercializarlo. Como vemos no solo hay una denuncia al racismo, pues también la explotación que efectuan grandes corporaciones sobre la zona queda patente.

Todo se complica cuando, en medio de un intento de desalojar District 9 para llevar a los aliens a otra zona, uno de los empleados utiliza un gas por error y eso le hara sufrir una mutación progresiva en alien. Después no tendrá más opción que tratar de huir de la corporación, que le busca para ayudar en su investigación armamentística, y solo puede cobijarse donde malviven los aliens. A partir de aquí hay una caza del conejo, combinada con los intentos de una familia alien por acceder a la nave espacial y regresar a su hogar.

Me queda poco tiempo, desarrollaré más este artículo los proximos dias. De momento dejo el corto Alive in Joburg, que aunque esté en inglés, se puede entender lo esencial.Los aliens aqui son mas cutres, no os asusteis que la peli tiene efectos mucho mejores.

Para finalizar, comentar un par de cosas. Neill Blomkamp, su director, había sido seleccionado por Peter Jackson para dirigir una versión cinematográfica del videojuego Halo. Pasado el tiempo el proyecto quedó aparcado, pero Jackson al visionar el corto de Blomkamp terminó por producir District 9. La verdad que muchas de las escenas de acción de este film tienen cierto aire Halo, al menos me lo ha parecido a mi.

Tanto en el corto como en el film, algunas de las personas de color entrevistadas son ciudadanos reales de Johannesburgo. Por supuesto estos no hablan en contra de alienigenas, si no que se refieren a inmigrantes también negros provinientes del resto de África. Esta nueva población confinada en guetos parece haber provocado un auge de delincuencia, que ha sido respondida con varios actos de violencia. Asi puede sorprendernos que muchos elementos de la película trate más de esta actual situación que no del Apartheid de blancos sobre negros. Y realmente la reacción de alguno de los entrevistados demuestra mucho de esta situación.

De momento no sabe nada de una segunda parte. El propio director ha declarado que por ahora no se plantea nada, aunque no cierra las puertas a nada. La verdad es que tal como termina la historia, al pensar en lo que puede suceder en una secuela pone los vellos de punta. Ojala podamos verlo algún día.

-bravecoast.

FIRST IT GIVETH

2009-10-01T11:57:00.004+02:00

Los problemas con internet no se han solucionado del todo, pero de momento me puedo apañar, y el blog ya ha estado parado muchísimo más de la cuenta.

Confieso que este verano me he aficionado a ver la tele más de lo que tenía acostumbrado, en especial con la 6. Una noche estaba despistado con otras cosas mientras ponían los anuncios, pero comencé a escuchar una sintonía que me resultaba familiar. Al prestar atención, el mismo spot pasó de anunciar uno de los programas de la casa a un documental sobre el 40 aniversario del alunizaje del Apollo XI. Utilizando unos acordes más tranquilos de la misma canción de los Queens of the Stone Age.

Por supuesto me resultaba familiar porque First It Giveth es una de mis canciones favoritas de este grupo. QotSA se originó alrededor de Josh Homme, guitarrista del soberbio grupo stone rock Kyuss. No hay duda que la banda bebe de esta influencia, pero ha evolucionado hacia un estilo más melódico. Además su LP Songs for the Deaf contaba con la colaboración de Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) y Mark Lanegan (Screaming Trees), dando como resultado uno de los mejores discos del grupo.

Como ejemplo tenemos esta canción, que trata de influyen las drogas en la creación de la música.

-bravecoast.

PROBLEMAS TECNICOS

2009-08-04T17:23:00.002+02:00

-COMUNICADO-

Escribo esto desde el ciber mas cercano de mi casa. Llevo unas semanas sin ordenador, y parece que aun hara falta unos dias para que disponga de uno. Lamentablemente por esta razon parece que me voy a pasar mas tiempo aun sin actualizar este blog. Siento las molestias (mi bolsillo tambien lo siente, os lo prometo).

Volveremos a entrar en contacto.

SAGA CREPUSCULO

2009-07-16T23:47:00.004+02:00

Hay una película que muy pocos recordarán. En España se llamaba "Una pandilla alucinante" ("Monster Squad"). Una banda de chavales se enfrentan a una reunión de monstruos como el Hombre Lobo, el Conde Dracula o la Momia. Era raro que yo la viera porque a mi todas estas cosas me daban MIEDO (en serio). Pero me encantó, y me sirvió para aprender cosas como que un hombre lobo solo lo puedes liquidar con una bala de plata. El caso es que con los años se van adquiriendo nuevos conocimientos sobre estos mitos. Especialmente de los vampiros, que deben ser los más reflejados por la imaginación popular. Seguramente porque son romanticismo puro.

Hay vampiros para todos los gustos. Los hay que no se reflejan en los espejos. Otros no soportan el ajo. O huyen de la cruz. Y no pueden entrar en tu casa si no los invitas. Se transforman en murciélago, o niebla, o lobo, o enjambre de moscas. Duermen en ataudes, o cloacas, o necesitan la tierra donde fueron enterrados. Te pueden drenar la sangre, o la energía vital, o los recuerdos y los sueños. Es imposible reunir todas las características en un solo ser. Por lo tanto, todos elegimos las que mas nos gusta y tenemos nuestra propia criatura. Nuestro nosferatu particular.

Tal vez este era el mayor obstáculo que debía superar para disfrutar de los libros de Stephenie Meyer. En el libro tenemos su visión sobre los vampiros, y en algunos casos difieren bastante de lo que yo considero mi canon del chupasangres. Pero una vez aceptas las reglas del juego, sus criaturas de la noche no decepcionan, y eso que reconozco que no soy fan de los vampiros. Además a medida que iba leyendo me di cuenta que compartimos gustos. La tortura que sufre el no muerto al verse convertido en un ser monstruoso me recordaba a "Entrevista con el vampiro". Así como la complicada sociedad vampírica, con aquellos que ejercen su poder para evitar que se conozca el secreto de su propia existencia, de los anarquistas que se oponen a su opresión y de neonatos que no son capaces de controlar su sed de sangre, me llevaba directamente a pensar en el juego de rol "Vampiro, la mascarada". Sin duda dos grandes alicientes para que me gustara más las novelas.
Pero está claro que la guinda de las novelas es la relación de amor entre Edward y Bella, los protagonistas, al que se suma Jacob más adelante. Así que hay que aclarar que el horror, aunque no queda descartado, si se mantendrá en un exclusivo segundo plano. La idea es más que sugerente. Un vampiro que lo que más desea en el mundo es lamer hasta la última gota de sangre a aquella a quien ama. Y una chica que no duda en poner en riesgo su vida con cada beso que se dan. A Edward se le supone que no tendrá tantos problemas para no beber de sus venas, porque pertenece a un clan de vampiros que han decidido dejar de probar el jugo de los humanos y se alimentan exclusivamente de animales. Esto les permite establecerse en Forks, localidad costera del estado de Washington, pero siendo vigilados por los desciendentes indígenas que residen en la colindante La Push. Algunos de ellos experimentan transformaciones en lobo, enemigos naturales de los vampiros, un poder que se creía propio de leyendas tribales.
Por supuesto multitud de problemas pondrán en prueba su amor. El hecho de que Bella acompañe a Edward supone ponerla constantemente en peligro, ya no solo por el mismo. Algunos miembros de su clan tendrán algún que otro roce. Otro pequeño clan de vampiros la perseguirá para saciar su sed con ella. El clan más poderoso del mundo, los italianos Vulturis, encuentran más que interesante que la chica sea inmune a los poderes psíquicos que tienen los vampiros. Y uno de los muchachos lobo de la Push, Jacob, se enamorará de ella por más que solo le considere un buen amigo. A medida que avanzas en la historia su amor se complica y no puedes dejar de imaginar que todo acabará de forma trágica. Pero agradezco que su amor no resulte edulcorado, ambos discuten, discrepan muchas veces, se enfadan, hay separaciones, reconciliaciones... esto le da mucha credibilidad a su historia y evita las cursiladas. Y hace que en momentos en verdad te emociones, como cuando empiezan a salir, sus primeros besos, su reencuentro, su primera noche juntos, la superación de los problemas. Te emocionas porque es amor puro, y vivir esta historia es realmente maravilloso.Otra cosa que me gustó mucho, y que le habrá dado muchos puntos para conectar tan bien con la gente joven, es que los libros muestra con bastante fidelidad a los adolescentes de hoy en día, su forma de pensar, actitudes, dudas y comportamiento.

Tal vez lo que más me disgusta de la novela es la visión tan perfecta que se le da al hecho de ser vampiro. Si no fuera por los momentos en que Edward argumenta la tortura que le supone desprender de Bella su alma, parecería que ser vampiro es lo más guay. Adquieres belleza, fuerza, poderes, gracia, inmortalidad. Se supone que hay otra cara en la moneda, pero a medida que avanza la historia esto se obvia cada vez más. Bella no deja de desear ser vampiro, con lo que pone en peligro lo que para mi es lo más emocionante de su historia de amor, que dos seres tan diferentes compartan un sentimiento tan puro nadando contra corriente de todo lo establecido. Tampoco me gustaba el prototipo de hombre lobo que encarnan los indígenas de La Push, pero más tarde se aclara que no son los licántropos que todos conocemos, si no una especie de cambia formas sin ningún tipo de relación.
Eso me alegró. Porque mi monstruo favorito siempre será el werewolf.

-bravecoast.